今天是3月20日， 法國和加拿大籍導演賽維爾·多蘭的生日。
小玩認識多蘭這個導演兼演員， 是因為他的第一部長片， 自編自導自演作品《我殺了我媽媽》。
這是多蘭19歲的作品。
19歲， 多蘭成為了別人眼中的天才少年， 更何況本片一舉獲得坎城的三個獎項， 對於一個初出茅廬的導演更是莫大的認可。
不過， 多蘭的才華並非一時靈光乍現， 高中畢業後， 多蘭念了兩年專科學校， 因為公開和老師爭吵而被開除學籍。 老師說每個句子都應該包含主語和動詞， 多蘭反駁道：如果所有作者都這麼寫作的話就沒有文學了， 你也就失業了。 正是在輟學後的一周內， 他獨自在公寓裡寫完了《我殺了我媽媽》的劇本。
加上從小演戲、拍廣告， 積累的不僅是對鏡頭的把握，
《我殺了我媽媽》是多蘭的半自傳體作品， 講述一對母子的糾葛， 在這部電影中， 多蘭也是正式公開了自己的性取向--同性戀。
1997年《泰坦尼克號》上映， 8歲的多蘭就發現自己是個同性戀。
小玩一直覺得同性戀對於色彩、音符等藝術表現形式有著異於平常人的敏感。 比如關錦鵬和《胭脂扣》、湯姆·福特和《單身男子》，
在《我殺了我媽媽》中， 深邃的色彩、絢麗的慢鏡頭、或慵懶或激昂的配樂都充滿張力， 仿佛它們開口說話， 配合著主角的自述， 表達出哀傷與無助。
《我殺了我媽媽》在2009年坎城電影節首映時， 這部電影獲得了觀眾長達8分鐘的起立鼓掌。
這部電影的內容和形式都帶著法式的浪漫主義情調，極致爆裂，這和這個魁北克男孩的成長環境有著密不可分的關係。
魁北克這塊加拿大最大的法國殖民區，民眾們依舊說著法語，但卻因為與歐洲隔洋相望，又顯得孤立守舊。
在那片老工業區生活的多蘭從首部作品開始，幾乎每一部作品都參與了坎城電影節（除了《湯姆的農場旅行》都參加了坎城電影節），被人戲稱“坎城的親兒子”。
但這個兒子也曾鬧出過笑話，據說因為口音問題，說英語的說法語的都不太能聽得懂多蘭電影的臺詞。可是這依然不能阻擋多蘭的電影成長。
多蘭之後繼續著導演身份，第二部作品《幻想之愛》，依舊站在青少年的視角，聚焦性取向問題以及成長的煩惱。
多蘭請來兩個好朋友上演一齣“你愛我，我愛他，但他只愛他自己”的青春故事。浪漫到搞怪，出挑到瘋狂。
不同于國產青春片一板一眼的模式，也沒有那麼具體的套路，就是荷爾蒙的氣息在流動。
之後的《雙面勞倫斯》多蘭又將目光放到跨性別者的話題上，這時的多蘭顯然視野更加開闊，想要表達得更加多元化。
學會了從邊緣人物身上提煉人類感情的共性——熱戀、爭執、動搖、變質與重構背後的內核。
《幻想之愛》和《雙面勞倫斯》，多蘭都身兼數職，演員、導演、剪輯、服裝設計、製片、編劇，雖然《雙面勞倫斯》多蘭只是客串了一下。
多蘭接受採訪時也說過，他親自為角色設計服裝，為了籌備電影，在紐約現代藝術博物館的商店、在紐約和蒙特利爾的書店購買了十來種期刊、畫冊、影集，訂購戲服的資料和時尚雜誌。
同時，這也得益於他長期拍攝雜誌，對於時尚有極高的敏感度，連女裝封面都hold得住。
通過三部長片，這個23歲導演已經建立起了“多蘭美學”。
不過，包攬自己電影各個環節的弊端也顯現出來。多蘭曾說：做導演，是為了放開手腳演戲，不用聽別人指揮。
但是作為電影的拍攝者、製作者、剪輯者，辛辛苦苦拍攝的畫面如何取捨，變成多蘭最大的障礙。
《雙面勞倫斯》、《湯姆的農場旅行》，因為對自己作品的全權把握，節奏的拖拉和故事的散碎是多蘭作品的致命傷。
但是，因為劇情的想像力和畫面的豔麗，多蘭依然征服了大多數觀眾和電影節的評委們。
比如《湯姆的農場旅行》裡，多蘭飾演的同性戀男友和恐同哥哥在工具房的那段舞蹈就衝破了時空的界限，充滿深意。
而多蘭真正走入大眾眼中，成為名副其實具有創造力的導演是因為第五部長片《媽咪》中，最經典的那一幕，男主雙手將畫面拉開。
這部作品，多蘭回歸母子話題，再次講述青春的困惑，與母親的恩怨。
在小玩看來，這部作品是多蘭風格與劇情平衡得最完美的一次。既保持了畫面的唯美飽滿，又在劇情上達到張弛有度。
25歲的多蘭用《媽咪》與83歲的法國新浪潮大師讓-呂克·戈達爾共用當年坎城評審團大獎。
多蘭電影的獨特氣質在以上五部電影中已經有了明顯的表達，比如：三角關係。
《我殺了我媽媽》中媽媽與我與男友，《幻想之愛》中三個好朋友，《湯姆》中我與恐同哥哥以其母親，《媽咪》中母子與女老師。
可能大家已經習慣了多蘭對於電影的創造性和想像力，等到第六部《只是世界盡頭》在坎城上映，多蘭遭受了目前最嚴重的兩級評價。
愛的人被他的大廣角超特寫所感染；罵的人不滿他囉嗦又自戀的角色設置。
多蘭憑藉這部作品再次獲得坎城主競賽單元評審團大獎，很多人不滿。
2013年，在《湯姆的農場旅行》上映之前，好萊塢報導稱“這是一部自戀之人的作品。”多蘭很快地在推特上予以反擊：“你可以吻我自戀的屁股。”
不過這一次，多蘭鎮定了一下回應道：當他們針對你個人而不是作品的時候，你很難無視這些評論。
多蘭倒不是那麼容易灰心喪氣，他的首部英語作品《多諾萬先生的生與死》正在籌備中，並且從豪華的明星陣容來看，這位青年導演在好萊塢還有一定吸引力。
電影對於多蘭是順理成章。
他說：我只是離不開電影，並且跟隨自己的心走。
祝福這個28歲的大男孩生日快樂。
這部電影的內容和形式都帶著法式的浪漫主義情調，極致爆裂，這和這個魁北克男孩的成長環境有著密不可分的關係。
魁北克這塊加拿大最大的法國殖民區，民眾們依舊說著法語，但卻因為與歐洲隔洋相望，又顯得孤立守舊。
在那片老工業區生活的多蘭從首部作品開始，幾乎每一部作品都參與了坎城電影節（除了《湯姆的農場旅行》都參加了坎城電影節），被人戲稱“坎城的親兒子”。
但這個兒子也曾鬧出過笑話，據說因為口音問題，說英語的說法語的都不太能聽得懂多蘭電影的臺詞。可是這依然不能阻擋多蘭的電影成長。
多蘭之後繼續著導演身份，第二部作品《幻想之愛》，依舊站在青少年的視角，聚焦性取向問題以及成長的煩惱。
多蘭請來兩個好朋友上演一齣“你愛我，我愛他，但他只愛他自己”的青春故事。浪漫到搞怪，出挑到瘋狂。
不同于國產青春片一板一眼的模式，也沒有那麼具體的套路，就是荷爾蒙的氣息在流動。
之後的《雙面勞倫斯》多蘭又將目光放到跨性別者的話題上，這時的多蘭顯然視野更加開闊，想要表達得更加多元化。
學會了從邊緣人物身上提煉人類感情的共性——熱戀、爭執、動搖、變質與重構背後的內核。
《幻想之愛》和《雙面勞倫斯》，多蘭都身兼數職，演員、導演、剪輯、服裝設計、製片、編劇，雖然《雙面勞倫斯》多蘭只是客串了一下。
多蘭接受採訪時也說過，他親自為角色設計服裝，為了籌備電影，在紐約現代藝術博物館的商店、在紐約和蒙特利爾的書店購買了十來種期刊、畫冊、影集，訂購戲服的資料和時尚雜誌。
同時，這也得益於他長期拍攝雜誌，對於時尚有極高的敏感度，連女裝封面都hold得住。
通過三部長片，這個23歲導演已經建立起了“多蘭美學”。
不過，包攬自己電影各個環節的弊端也顯現出來。多蘭曾說：做導演，是為了放開手腳演戲，不用聽別人指揮。
但是作為電影的拍攝者、製作者、剪輯者，辛辛苦苦拍攝的畫面如何取捨，變成多蘭最大的障礙。
《雙面勞倫斯》、《湯姆的農場旅行》，因為對自己作品的全權把握，節奏的拖拉和故事的散碎是多蘭作品的致命傷。
但是，因為劇情的想像力和畫面的豔麗，多蘭依然征服了大多數觀眾和電影節的評委們。
比如《湯姆的農場旅行》裡，多蘭飾演的同性戀男友和恐同哥哥在工具房的那段舞蹈就衝破了時空的界限，充滿深意。
而多蘭真正走入大眾眼中，成為名副其實具有創造力的導演是因為第五部長片《媽咪》中，最經典的那一幕，男主雙手將畫面拉開。
這部作品，多蘭回歸母子話題，再次講述青春的困惑，與母親的恩怨。
在小玩看來，這部作品是多蘭風格與劇情平衡得最完美的一次。既保持了畫面的唯美飽滿，又在劇情上達到張弛有度。
25歲的多蘭用《媽咪》與83歲的法國新浪潮大師讓-呂克·戈達爾共用當年坎城評審團大獎。
多蘭電影的獨特氣質在以上五部電影中已經有了明顯的表達，比如：三角關係。
《我殺了我媽媽》中媽媽與我與男友，《幻想之愛》中三個好朋友，《湯姆》中我與恐同哥哥以其母親，《媽咪》中母子與女老師。
可能大家已經習慣了多蘭對於電影的創造性和想像力，等到第六部《只是世界盡頭》在坎城上映，多蘭遭受了目前最嚴重的兩級評價。
愛的人被他的大廣角超特寫所感染；罵的人不滿他囉嗦又自戀的角色設置。
多蘭憑藉這部作品再次獲得坎城主競賽單元評審團大獎，很多人不滿。
2013年，在《湯姆的農場旅行》上映之前，好萊塢報導稱“這是一部自戀之人的作品。”多蘭很快地在推特上予以反擊：“你可以吻我自戀的屁股。”
不過這一次，多蘭鎮定了一下回應道：當他們針對你個人而不是作品的時候，你很難無視這些評論。
多蘭倒不是那麼容易灰心喪氣，他的首部英語作品《多諾萬先生的生與死》正在籌備中，並且從豪華的明星陣容來看，這位青年導演在好萊塢還有一定吸引力。
電影對於多蘭是順理成章。
他說：我只是離不開電影，並且跟隨自己的心走。
祝福這個28歲的大男孩生日快樂。