編者按：今年， 距離1987年版《紅樓夢》電視劇開播， 已有三十載。 回首三十年前的“盛況”， 真如隔世。 澎湃新聞“有戲”欄目將分五個章節六篇文章， 講述這部經典作品的滄海桑田， 本文系第一章：木石“前緣”。
我們在鑒賞古詩詞的時候， 常常會發現一個主題門類， 專用于懷古遣懷， 撫今追昔， 譬如“二十餘年如一夢， 此身雖在堪驚”。
眷念過往而感慨涕零， 乃人之常情。 晚明文人張岱， 一生不事科舉， 不求仕進， 他曾經給自己寫了一篇著名的墓誌銘， 其中有這麼幾句：
“少為紈絝子弟， 極愛繁華， 好精舍， 好美婢， 好孌童， 好鮮衣， 好美食，
這位張岱先生玩世不恭， 細數其人生經歷， 我們會發現倒和賈寶玉有幾分相似， 而“皆成夢幻”云云， 也是縈繞整部《紅樓夢》的一種基調。
現在， 距離87版《紅樓夢》電視劇的問世， 已有三十載， 期間亦是滄海桑田， 人世變幻， 令人不勝唏噓。
上世紀80年代初， 正是中國電視劇剛剛起步發展的時期， 全國一整年的電視製作總量， 不過百餘集， 而隨著技術革新， 資本湧入等多方面原因， 現在的電視劇年產量， 早已達到了一萬多集， 不可以道裡計， 然而個中精品寥寥， 多是批量作業、跟風逐利的浮躁產物。
遙想87版紅樓夢的年代， 一部電視劇， 就要耗費數載時光， 對演員精心挑揀， 對劇本反復打磨， 對服化道詳實考據， 如曹公字字瀝血， 從籌備到選角到培訓到置景到拍攝到剪輯， 俱要窮盡數代人才的心力。
撫今追昔， 當我們重新回首三十年前的“盛況”， 不禁有繁華落盡之感， 恐怕也只有這四個字足以概括了：
真如隔世。
一、木石“前緣”
1979年， 我國第一代電視導演王扶林， 隨中國廣播電視代表團出訪英國， 在看到BBC對狄更斯、席勒、莎士比亞等世界名著的電視劇改編後， 他萌發了將我國古典名著搬上螢屏的想法。
王扶林導演（代表作品《敵營十八年》、《紅樓夢》、《三國演義》等）
這一念頭很快便得到了實施， 1981年底的某次文藝部會議上， 時任央視副台長洪民生部署了兩部長篇連續劇的開拍計畫，
《西遊記》拍攝之路當真是歷經九九八十一難， 資金也好， 其他資源也罷， 可謂步步荊棘， 處處掣肘， 後來楊潔導演回憶起那段往事， 總會不自禁地羡慕隔壁的《紅樓夢》劇組陣容龐大， 而且似乎予取予求， 沒有什麼不配合的。
其實， 王扶林導演的壓力並不小。
首先， 正如上述所言， 當時中國電視劇剛剛起步， 而且多為單本劇， 第一出連續劇， 還是王扶林和都鬱執導的九集《敵營十八年》， 當時為了趕在春節前播出， 它實際的拍攝週期是七十五天， 而且劇組毫無經驗， 對一些歷史背景並沒有做太多功課， 鬧出了不少笑話。
其次， 除了經驗稀缺， 還有更重要的——王扶林導演這次拍的， 可是四大名著裡的《紅樓夢》。
人民文學出版社《紅樓夢》（封面人物林黛玉·清代改琦繪）
曾經有人評論過， 《紅樓夢》對中國人而言， 就如同普魯斯特作品之於法國人， 《卡拉馬佐夫兄弟》之于俄羅斯人。 雖說文無第一， 但如果從漫漫中國小說史中， 去選擇一部作品加冕的話， 那它的票數一定最高。
想要摘取這顆明珠， 就必須清清楚楚地知道它的分量。 這也是我們觀賞電視劇《紅樓夢》時， 必須做的一點功課。
《紅樓夢》， 又名《石頭記》、《金陵十二釵》、《風月寶鑒》、《情僧錄》等， 它從乾隆中期流傳於北京廟市， 至嘉慶初年， 已是“遍於海內， 家家喜聞， 處處爭購”。 同其他幾部名著一樣， 它的作者不乏爭議聲。
除了小說開卷自述及脂硯齋批註外， 乾隆間富察·明義在《綠煙瑣窗集·題紅樓夢》絕句下的小序最早記載道：“曹子雪芹， 出所撰《紅樓夢》一部， 備記風月繁華之盛”， 佐以其他資料， 我們通常認為， 該書前八十回的作者確為江甯織造曹寅的孫子——曹雪芹（約1715年—1763年）。
過往曾有不少解讀， 或說此書暗寫大學士明珠家事， 或說影射康乾間宮廷政鬥， 或說寓指董小宛與順治， 但自胡適考證以來， 這些說法已被駁斥， 一般認為《紅樓夢》系曹公將“真事隱去”、“假語村言”（或“假語存焉”）， 半真半假間糅合了自己過往的經歷、雜陳了曹家得意至失意的人生況味。
小說以女媧補天時未用的一塊石頭為引， 寫它被一僧一道攜入花柳繁華之地， 成為男主角賈寶玉出生攜帶的“通靈寶玉”， 它是無用良材的隱喻，也契合了男主作為“富貴閒人”的一生。
書中有一副對聯，寫的是“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，現在仍有不少人奉為格言，事實上，賈寶玉對這句話卻退避三舍，讀者從他這種厭惡的態度，可以深切感受到這麼一個人物形象：“潦倒不通世務，愚頑怕讀文章”。小說中不止一次提到，賈寶玉愛西廂，愛老莊，就是不愛科考取仕、治世經學。正是這麼一個視所有功利世俗的勸誡為“混帳話”的人，他的對立面，是他整個家族，是整個僵化的、腐朽的體制。
陳曉旭飾演林黛玉、歐陽奮強飾演賈寶玉
這個家族不只是甯榮兩府，而是賈史王薛所代表的“百足之蟲，死而不僵”的封建階級，他們富貴而攀慕虛榮，荒淫而腐敗墮落，他們牢牢抓住依附權勢的稻草，一朝掙斷，便“食盡鳥投林”——《桃花扇》裡有一段唱詞十分妥帖：眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。
與主流價值觀相背離的賈寶玉，精神無處安放寄託，只好躲進閨房，躲進乾淨脫俗的烏托邦大觀園，他癡迷於脂粉，在愛情中尋找他的存在意義。與男性主導的濁世對照，作者塑造了各路小姐丫鬟等美好性靈的女子群像，是為“水作的骨肉”，“見之便覺清爽”，而賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三個人的情愛悲劇，也變成了貫穿小說始末的線索，其悲劇根源，仍然是“木石前盟”所代表的詩化戀情與“金玉良緣”所象徵的俗世姻緣的彼此衝突。
順著這條主線索，無數枝蔓延展伸長，可卿妙玉，晴雯鴛鴦，香菱尤氏，原應歎息（元迎探惜）……一群具備一定覺醒意識的青年男女們，如同錦簇花團次第開放，又在山雨傾覆中相繼凋零。
小說于盛世伏末世，逐漸為我們揭開了一幕幕破落的繁華，破敗的美好及破滅的自由，我們時而感于張岱般的“色空”之歎，時而感於舊時女子卑微的命運，時而，又感于封建“天理”對人類天性的摧殘。
曹公以豐富的生活閱歷、細膩的生命體驗、文采斐然的筆觸，塑造了數百個不同階層、形形色色的人物，又含蘊詩詞歌賦、曲藝雜學，文備眾體，道學家看到淫，經學家看到易，縱橫捭闔，包羅萬象，可以說，論藝術價值，《紅樓夢》達到了中國小說史上前所未有的巔峰。
也因此，文本的複雜多樣、厚重深邃，向來是改編《紅樓夢》時極為棘手的地方。
87版電視劇，當然不是第一次改編。
往上追溯，最早將這部巨著變成劇作的，是1792年乾隆時期，泰州一個叫仲振奎的文人。他寫了一出《葬花》戲，當時距離曹雪芹過世不過三十載。其後四年，另一個叫孔昭虔的，亦創作了昆劇《葬花》，並正式將《紅樓夢》搬上舞臺演繹。
縱觀整個清代，約有二十部《紅樓夢》改編傳奇、雜劇誕生，良莠不齊，五花八門。
清代以後，《紅樓夢》在戲曲的舞臺上一直都未絕跡，其中以五六十年代蔚為大觀。由於當時一次著名的批鬥，及曹雪芹逝世兩百周年祭，各地掀起了改編《紅樓夢》戲曲的浪潮，代表作包括川劇《王熙鳳》（1963年，徐棻）、昆劇《晴雯》（1963年，王昆侖及女兒王金陵）等，多有鮮明的“階級鬥爭”烙印。
昆劇《晴雯》（王昆侖、王金陵編劇，顧鳳莉主演）
當然，我們仍要回歸影視劇領域，重點談談。這類藝術形式自清末民初誕生後，《紅樓夢》也一直都是頗受歡迎的題材，百年間，兩岸三地不斷翻拍，林林總總，迄今已有三十餘部電影，六十來部電視劇，但多截取小說個別片段，或演繹“葬花”，或“魂歸離恨天”，或以二尤為主，或寫晴雯故事，復原全豹者並不多。
最早拍成電影的，是1924年上海民新影片公司攝製的京劇《黛玉葬花》，時由梅蘭芳先生出演林黛玉，也開啟了將紅樓戲曲與影視劇融合的序幕。
梅蘭芳飾演林黛玉
本是一段可貴的藝術創作，卻遭到了魯迅幾番冷嘲熱諷——他素來對京劇有偏見，後在《論照相之類》一文譏刺道：“我在先唯讀過《紅樓夢》，沒有看見‘黛玉葬花’的照片的時候，是萬料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以為她該是一副瘦削的癆病臉，現在才知道她有些福相，也像一個麻姑。”鬧得十分尷尬。
1927年，上海復旦影片公司將其處女作《紅樓夢》搬上大銀幕，這版分上下兩集，由作家徐碧波編劇，長度僅四個小時，劇情自然也作了濃縮，故事以劉姥姥的一場夢境作為視角，牽出了三進榮國府的線索，並串進了寶黛愛情悲劇及王熙鳳用計害死賈瑞、尤氏等重要劇情。核心雖然抓住了，卻因為多以現代時裝演繹而遭到了無數人的抨擊。
同一年，上海孔雀影片公司也推出了一版《紅樓夢》，劇本參考了幾位專家的意見，以元妃省親作為開頭，著力體現賈府衰敗的過程，並在古裝服飾上下了一番功夫。但因為被復旦版《紅樓夢》搶先上映，該電影在商業上慘遭重創，甚至導致了公司的倒閉，這部作品也沒有機會掀起太大的波瀾。
此後《紅樓夢》參演者幾經更迭，金嗓子周璿、粵劇演員小燕飛……皆是驚鴻一瞥，後來甚至衍生了不少風月情色，如張國榮初出茅廬、飾演賈寶玉的《紅樓春上春》，總之亦是魚龍混雜，不勝枚舉。
張國榮飾演賈寶玉
在87版電視劇誕生前，最知名的，當屬越劇版《紅樓夢》。
這還得從解放後說起。由於當時越劇界在民主改革、抗美援朝等運動中表現活躍，再加上許多藝術家自身的不懈努力，推出了中國第一部彩色戲曲藝術片越劇電影《梁山伯與祝英台》，並獲得了海內外巨大成功，隨後這個劇種迎來了煊赫輝煌。
越劇擅長演繹才子佳人的愛情悲劇，獨具細膩委婉深情的唱腔，再加上多年發展，它已成為一個以女性表演者為主導的劇種——這一切，都為《紅樓夢》創造了得天獨厚的溫床。
於是1959年，《梁祝》的編劇之一徐進正式推出越劇版《紅樓夢》，由徐玉蘭、王文娟兩位藝術家飾演寶黛，作為建國10周年的獻禮劇碼赴京演出，並得到周恩來總理的讚賞。
1960年，上海越劇團前往香港表演，廣受觀眾的追捧，但劇團並不能駐港常留，觀眾的熱情又始終不減，怎麼辦？
有人便想到，何不如搬上銀幕？於是1962年，上海海燕電影製片廠與香港金聲影業公司聯合攝製，岑范導演，原班人馬主演的越劇電影《紅樓夢》正式誕生。
越劇電影《紅樓夢》，徐玉蘭飾演賈寶玉，王文娟飾演林黛玉
由於時限，這部電影僅以寶黛的愛情悲劇為主線，刪減了賈府興衰的繁瑣劇情，雖是越劇，卻不拘泥於單薄的舞臺，應用了電影式的剪輯與時空轉換，從而奠定了戲劇影視化的一座豐碑，獲得了空前的成功，1978年又在內地重映，竟累計了數億人次觀看，“天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫”經典唱段，更是經久不衰。
這部電影甚至影響了1962年邵氏黃梅調電影《紅樓夢》（李翰祥導演，樂蒂出演林黛玉），及1977年邵氏電影《金玉良緣紅樓夢》，時由林青霞反串扮演賈寶玉，張艾嘉出演林黛玉，許多唱詞對白更是直接參考了越劇版。
張艾嘉飾演林黛玉，林青霞飾演賈寶玉
也就是說，王扶林在接到這個重任之時，大家對徐玉蘭、王文娟的版本記憶猶新。但是央視第一次將名著改編成電視劇，又不容有什麼閃失，一瞬間，爭論、質疑、嘲諷……巨大的壓力如潮湧來。
首先，是時任文化部副部長的陳荒煤。當時他兩次找台裡領導，要求這個專案立即下馬，為什麼呢？因為他說許多電影大導演畢生的夢想，就是拍《紅樓夢》。言下之意——你們電視劇製作才剛剛起步，你王扶林也沒拍過什麼重量級作品吧，能比得上成蔭嗎？能比得上謝晉嗎？感覺不太靠譜吧。
那麼……換電影名導呢？
當然不可能。交出導筒，意味著《紅樓夢》基本與電視劇、基本與央視無緣了。而根據過往經驗，很多《紅樓夢》版本限於篇幅，基本只能截取原著的一部分劇情或精神，所以許多人認為，唯有長篇電視連續劇，才能充分利用其容量大的優勢，全面地反映小說宏大的敘事、社會時代風貌及深刻的、多線的主題內核（其實1977年，香港佳視就曾斥鉅資拍了一部100集的全本《紅樓夢》，由伍衛國、毛舜筠、米雪出演寶黛釵，但這部從選角、服化道上都差強人意，實在難稱精品，當時也未引進內地）。
第二個壓力，來自紅學界。該劇的拍攝計畫定下後，當時就有專家說了，《紅樓夢》是什麼作品？一個標點符號都不能改！那些演員怎麼找？全中國有誰能演寶黛釵？基本上就把話題終結了。
但大家心知肚明，小說歸小說，電視歸電視，這部分人，可以不用理會。在總監製戴臨風副台長、電視製作中心主任阮若琳等領導的堅持下，《紅樓夢》電視劇仍然要拍，而且，絕不可能當成兒戲。
阮若琳女士（左）
於是，為了表明誠意，更為了這部劇的品質，在選角開拍之前，他們就拉來了一班神秘的人馬撐腰。
這班人是誰呢？
總之，即便過了許多年，當我們在螢幕上重新看到這些名字，還是會忍不住，用這個詞去形容：
曠古絕今。
本文參考文獻：《紅樓夢》（百二十回，人民文學出版社2010年再版）/脂硯齋重評石頭記匯校匯評（馮其庸主編）/歐陽奮強《記憶紅樓》/歐陽奮強、陳曉旭、鄧婕、王貴娥《寶黛話紅樓》/鄧雲鄉《紅樓夢憶》/胡適《紅樓夢考證》/俞平伯《紅樓夢辨》/周汝昌《紅樓夢新證》/馮其庸《馮其庸文集之解夢集》、《風雨平生馮其庸口述自傳》、《看電視劇〈紅樓夢〉及其他》/吳素玲主編《王扶林電視劇導演藝術論》/劉耕路、周雷、周嶺《紅樓夢——根據曹雪芹原意新續》/李希凡《寶黛愛情悲劇與黛玉之死——看電視劇〈紅樓夢〉所想到的》/胡文彬《夢裡夢外紅樓緣》
它是無用良材的隱喻，也契合了男主作為“富貴閒人”的一生。書中有一副對聯，寫的是“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，現在仍有不少人奉為格言，事實上，賈寶玉對這句話卻退避三舍，讀者從他這種厭惡的態度，可以深切感受到這麼一個人物形象：“潦倒不通世務，愚頑怕讀文章”。小說中不止一次提到，賈寶玉愛西廂，愛老莊，就是不愛科考取仕、治世經學。正是這麼一個視所有功利世俗的勸誡為“混帳話”的人，他的對立面，是他整個家族，是整個僵化的、腐朽的體制。
陳曉旭飾演林黛玉、歐陽奮強飾演賈寶玉
這個家族不只是甯榮兩府，而是賈史王薛所代表的“百足之蟲，死而不僵”的封建階級，他們富貴而攀慕虛榮，荒淫而腐敗墮落，他們牢牢抓住依附權勢的稻草，一朝掙斷，便“食盡鳥投林”——《桃花扇》裡有一段唱詞十分妥帖：眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。
與主流價值觀相背離的賈寶玉，精神無處安放寄託，只好躲進閨房，躲進乾淨脫俗的烏托邦大觀園，他癡迷於脂粉，在愛情中尋找他的存在意義。與男性主導的濁世對照，作者塑造了各路小姐丫鬟等美好性靈的女子群像，是為“水作的骨肉”，“見之便覺清爽”，而賈寶玉、林黛玉、薛寶釵三個人的情愛悲劇，也變成了貫穿小說始末的線索，其悲劇根源，仍然是“木石前盟”所代表的詩化戀情與“金玉良緣”所象徵的俗世姻緣的彼此衝突。
順著這條主線索，無數枝蔓延展伸長，可卿妙玉，晴雯鴛鴦，香菱尤氏，原應歎息（元迎探惜）……一群具備一定覺醒意識的青年男女們，如同錦簇花團次第開放，又在山雨傾覆中相繼凋零。
小說于盛世伏末世，逐漸為我們揭開了一幕幕破落的繁華，破敗的美好及破滅的自由，我們時而感于張岱般的“色空”之歎，時而感於舊時女子卑微的命運，時而，又感于封建“天理”對人類天性的摧殘。
曹公以豐富的生活閱歷、細膩的生命體驗、文采斐然的筆觸，塑造了數百個不同階層、形形色色的人物，又含蘊詩詞歌賦、曲藝雜學，文備眾體，道學家看到淫，經學家看到易，縱橫捭闔，包羅萬象，可以說，論藝術價值，《紅樓夢》達到了中國小說史上前所未有的巔峰。
也因此，文本的複雜多樣、厚重深邃，向來是改編《紅樓夢》時極為棘手的地方。
87版電視劇，當然不是第一次改編。
往上追溯，最早將這部巨著變成劇作的，是1792年乾隆時期，泰州一個叫仲振奎的文人。他寫了一出《葬花》戲，當時距離曹雪芹過世不過三十載。其後四年，另一個叫孔昭虔的，亦創作了昆劇《葬花》，並正式將《紅樓夢》搬上舞臺演繹。
縱觀整個清代，約有二十部《紅樓夢》改編傳奇、雜劇誕生，良莠不齊，五花八門。
清代以後，《紅樓夢》在戲曲的舞臺上一直都未絕跡，其中以五六十年代蔚為大觀。由於當時一次著名的批鬥，及曹雪芹逝世兩百周年祭，各地掀起了改編《紅樓夢》戲曲的浪潮，代表作包括川劇《王熙鳳》（1963年，徐棻）、昆劇《晴雯》（1963年，王昆侖及女兒王金陵）等，多有鮮明的“階級鬥爭”烙印。
昆劇《晴雯》（王昆侖、王金陵編劇，顧鳳莉主演）
當然，我們仍要回歸影視劇領域，重點談談。這類藝術形式自清末民初誕生後，《紅樓夢》也一直都是頗受歡迎的題材，百年間，兩岸三地不斷翻拍，林林總總，迄今已有三十餘部電影，六十來部電視劇，但多截取小說個別片段，或演繹“葬花”，或“魂歸離恨天”，或以二尤為主，或寫晴雯故事，復原全豹者並不多。
最早拍成電影的，是1924年上海民新影片公司攝製的京劇《黛玉葬花》，時由梅蘭芳先生出演林黛玉，也開啟了將紅樓戲曲與影視劇融合的序幕。
梅蘭芳飾演林黛玉
本是一段可貴的藝術創作，卻遭到了魯迅幾番冷嘲熱諷——他素來對京劇有偏見，後在《論照相之類》一文譏刺道：“我在先唯讀過《紅樓夢》，沒有看見‘黛玉葬花’的照片的時候，是萬料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以為她該是一副瘦削的癆病臉，現在才知道她有些福相，也像一個麻姑。”鬧得十分尷尬。
1927年，上海復旦影片公司將其處女作《紅樓夢》搬上大銀幕，這版分上下兩集，由作家徐碧波編劇，長度僅四個小時，劇情自然也作了濃縮，故事以劉姥姥的一場夢境作為視角，牽出了三進榮國府的線索，並串進了寶黛愛情悲劇及王熙鳳用計害死賈瑞、尤氏等重要劇情。核心雖然抓住了，卻因為多以現代時裝演繹而遭到了無數人的抨擊。
同一年，上海孔雀影片公司也推出了一版《紅樓夢》，劇本參考了幾位專家的意見，以元妃省親作為開頭，著力體現賈府衰敗的過程，並在古裝服飾上下了一番功夫。但因為被復旦版《紅樓夢》搶先上映，該電影在商業上慘遭重創，甚至導致了公司的倒閉，這部作品也沒有機會掀起太大的波瀾。
此後《紅樓夢》參演者幾經更迭，金嗓子周璿、粵劇演員小燕飛……皆是驚鴻一瞥，後來甚至衍生了不少風月情色，如張國榮初出茅廬、飾演賈寶玉的《紅樓春上春》，總之亦是魚龍混雜，不勝枚舉。
張國榮飾演賈寶玉
在87版電視劇誕生前，最知名的，當屬越劇版《紅樓夢》。
這還得從解放後說起。由於當時越劇界在民主改革、抗美援朝等運動中表現活躍，再加上許多藝術家自身的不懈努力，推出了中國第一部彩色戲曲藝術片越劇電影《梁山伯與祝英台》，並獲得了海內外巨大成功，隨後這個劇種迎來了煊赫輝煌。
越劇擅長演繹才子佳人的愛情悲劇，獨具細膩委婉深情的唱腔，再加上多年發展，它已成為一個以女性表演者為主導的劇種——這一切，都為《紅樓夢》創造了得天獨厚的溫床。
於是1959年，《梁祝》的編劇之一徐進正式推出越劇版《紅樓夢》，由徐玉蘭、王文娟兩位藝術家飾演寶黛，作為建國10周年的獻禮劇碼赴京演出，並得到周恩來總理的讚賞。
1960年，上海越劇團前往香港表演，廣受觀眾的追捧，但劇團並不能駐港常留，觀眾的熱情又始終不減，怎麼辦？
有人便想到，何不如搬上銀幕？於是1962年，上海海燕電影製片廠與香港金聲影業公司聯合攝製，岑范導演，原班人馬主演的越劇電影《紅樓夢》正式誕生。
越劇電影《紅樓夢》，徐玉蘭飾演賈寶玉，王文娟飾演林黛玉
由於時限，這部電影僅以寶黛的愛情悲劇為主線，刪減了賈府興衰的繁瑣劇情，雖是越劇，卻不拘泥於單薄的舞臺，應用了電影式的剪輯與時空轉換，從而奠定了戲劇影視化的一座豐碑，獲得了空前的成功，1978年又在內地重映，竟累計了數億人次觀看，“天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫”經典唱段，更是經久不衰。
這部電影甚至影響了1962年邵氏黃梅調電影《紅樓夢》（李翰祥導演，樂蒂出演林黛玉），及1977年邵氏電影《金玉良緣紅樓夢》，時由林青霞反串扮演賈寶玉，張艾嘉出演林黛玉，許多唱詞對白更是直接參考了越劇版。
張艾嘉飾演林黛玉，林青霞飾演賈寶玉
也就是說，王扶林在接到這個重任之時，大家對徐玉蘭、王文娟的版本記憶猶新。但是央視第一次將名著改編成電視劇，又不容有什麼閃失，一瞬間，爭論、質疑、嘲諷……巨大的壓力如潮湧來。
首先，是時任文化部副部長的陳荒煤。當時他兩次找台裡領導，要求這個專案立即下馬，為什麼呢？因為他說許多電影大導演畢生的夢想，就是拍《紅樓夢》。言下之意——你們電視劇製作才剛剛起步，你王扶林也沒拍過什麼重量級作品吧，能比得上成蔭嗎？能比得上謝晉嗎？感覺不太靠譜吧。
那麼……換電影名導呢？
當然不可能。交出導筒，意味著《紅樓夢》基本與電視劇、基本與央視無緣了。而根據過往經驗，很多《紅樓夢》版本限於篇幅，基本只能截取原著的一部分劇情或精神，所以許多人認為，唯有長篇電視連續劇，才能充分利用其容量大的優勢，全面地反映小說宏大的敘事、社會時代風貌及深刻的、多線的主題內核（其實1977年，香港佳視就曾斥鉅資拍了一部100集的全本《紅樓夢》，由伍衛國、毛舜筠、米雪出演寶黛釵，但這部從選角、服化道上都差強人意，實在難稱精品，當時也未引進內地）。
第二個壓力，來自紅學界。該劇的拍攝計畫定下後，當時就有專家說了，《紅樓夢》是什麼作品？一個標點符號都不能改！那些演員怎麼找？全中國有誰能演寶黛釵？基本上就把話題終結了。
但大家心知肚明，小說歸小說，電視歸電視，這部分人，可以不用理會。在總監製戴臨風副台長、電視製作中心主任阮若琳等領導的堅持下，《紅樓夢》電視劇仍然要拍，而且，絕不可能當成兒戲。
阮若琳女士（左）
於是，為了表明誠意，更為了這部劇的品質，在選角開拍之前，他們就拉來了一班神秘的人馬撐腰。
這班人是誰呢？
總之，即便過了許多年，當我們在螢幕上重新看到這些名字，還是會忍不住，用這個詞去形容：
曠古絕今。
本文參考文獻：《紅樓夢》（百二十回，人民文學出版社2010年再版）/脂硯齋重評石頭記匯校匯評（馮其庸主編）/歐陽奮強《記憶紅樓》/歐陽奮強、陳曉旭、鄧婕、王貴娥《寶黛話紅樓》/鄧雲鄉《紅樓夢憶》/胡適《紅樓夢考證》/俞平伯《紅樓夢辨》/周汝昌《紅樓夢新證》/馮其庸《馮其庸文集之解夢集》、《風雨平生馮其庸口述自傳》、《看電視劇〈紅樓夢〉及其他》/吳素玲主編《王扶林電視劇導演藝術論》/劉耕路、周雷、周嶺《紅樓夢——根據曹雪芹原意新續》/李希凡《寶黛愛情悲劇與黛玉之死——看電視劇〈紅樓夢〉所想到的》/胡文彬《夢裡夢外紅樓緣》