2017年6月19日是美術大家劉海粟夫人夏伊喬女士誕辰100周年紀念日， 6月15日起， 上海劉海粟美術館舉辦“滄海伊人——紀念夏伊喬誕辰100周年”專題展。 展覽通過對藝術之家劉海粟、夏伊喬和女兒劉蟾作品的展示， 表現藝術的傳承精神。 “澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）通過劉海粟、夏伊喬之子劉虯、女兒劉蟾的回憶， 勾勒出了子女眼中的劉海粟和夏伊喬。
展覽現場
1994年6月19日， 在夫人夏伊喬壽宴上， 劉海粟說：“鮮花、蛋糕你們準備， 我送一顆愛她的心”， 隨後海老在一張灑金紅宣紙上揮筆寫下“愛”字， 並題寫了“夏伊喬七十八歲生日， 當此祝壽。 百歲老人劉海粟”。 這一幅作為曾經懸掛在劉蟾（劉海粟、夏伊喬小女兒）客廳牆上的擘窠大字書法“愛”字， 如今作為“滄海伊人——紀念夏伊喬誕辰100周年”專題展的重要展品陳列在劉海粟美術館展廳。
“愛”也作為劉海粟、夏伊喬愛情的見證， 開啟了展覽的序幕：
劉海粟， 行書， 《愛》， 1994
夏伊喬78歲生日時， 劉海粟揮毫寫下“愛”字
作為劉海粟夫人的夏伊喬
1918年6月19日,夏伊喬出生于南洋華僑的殷實之家， 根據劉海粟和夏伊喬的兒子劉虯回憶， “上世紀30年代末， 我母親夏伊喬在印尼教中文。 偶然的機會聽到南洋舉辦籌賑畫展的父親宣傳抗日， 母親給父親遞了紙條， 希望拜父親為師。 之後我父親隱姓埋名， 住在母親親戚家裡， 兩人一個學畫， 一個教畫， 關係越來越好。 ”
劉海粟、夏伊喬結婚照和結婚證書
1943年， 劉海粟回到上海， 第三任妻子成家和移情別戀， 他試著向異國女弟子傾訴孤獨， 卻等來了夏伊喬千里迢迢的追隨。 1944年的結婚典禮上， 劉海粟當著新婚妻子的面， 用上海話開玩笑地說：“格件結婚的事， 勿格算”， 而據當時在場者回憶：小他20多歲的夏伊喬此刻露出的竟然是慈母一般的笑。 從此， 他們開始了一段不尋常的人生。
1953年， 夏伊喬在無錫黿頭渚作畫
渡舟夕照，夏伊喬，布面油畫，1953
太湖漁舟，劉海粟，布面油畫，1956
夏伊喬對劉海粟十分敬重，始終以“先生”相稱。1957年，劉海粟被錯劃為右派，巨大的打擊讓他嚴重中風。是夏伊喬的照顧讓海老重新開口講話，身手也重回矯健。此後海老先後三次中風，均在夏伊喬無微不至的呵護中度過前後20年的劫難得以康復。在此期間，夏伊喬的經濟來源是母親贈予的金銀細軟——它們還曾經用於上海美專的辦學經費和古畫收藏。
劉海粟和夏伊喬合影
直至上世紀七十年代後期，劉海粟恢復了他應有的社會地位，夏伊喬也回到了她應有的生活。上世紀八九十年代，夏伊喬陪伴劉海粟暢遊神州天下，幾上黃山，到處都留下了他們的墨蹟足跡。相比50年代，經歷“文革”的洗禮，80年代劉海粟的黃山創作更表達自己的內心世界。
潑濕黃山幾段雲，夏伊喬，紙本水墨，1988
此外，夏伊喬善待劉海粟前妻的子女，並將劉海粟老弱多病的第二任妻子張韻士接回家中照料13年，以彌補丈夫感情上的虧欠。1986年，鄧穎超會見海老夫婦時，對夏伊喬說：“你把大半生精力都花在了劉老身上，使她集中精力從事藝術事業，我們感謝您。”
劉海粟一生歷經世態炎涼，而夏伊喬卻是他永遠的“保護神”。1994年，百歲劉海粟去世，夏伊喬深明大義，簽字將973件劉海粟的藏品及作品無償捐獻給了國家。也因為這一舉動，為後人作了傑出的典範的同時，才漸漸形成了今天的劉海粟美術館。
1994年，夏伊喬簽字將劉海粟藏畫及作品無償捐獻
提及捐贈，劉虯認為，將藏畫和自己的作品全部捐給國家是劉海粟一直的想法，並不是一件特別的事情，劉海粟覺得依靠個人的力量很難保存並研究繪畫，而捐給國家，讓更多的人看到、做研究更要緊。而“文革”時期把劉海粟收藏的古畫都抄走收到博物館裡，幸運地碰到了同樣愛畫的館長沈之瑜，“文革”結束後將這些畫原封不動地還給了劉海粟，劉海粟感動的同時，也覺得自己能力和精力有限，這也是後來劉海粟全部收藏和繪畫捐給國家的原因之一。
作為畫家的夏伊喬
展覽的第二部分，展示了夏伊喬早期臨摹的作品，以及夫妻二人和女兒劉蟾在同時期或對同主題創作的作品。觀眾也從中看到夏伊喬作為劉海粟學生角色在藝術上對於劉海粟的崇拜和追隨，並且從中生髮出自己的藝術語言。
太湖黿頭渚，劉海粟，布面油畫，1976
黿頭渚，夏伊喬，布面油畫，1976
通過這些作品，不難發現夏伊喬是一位具有頗高造詣的畫家，她的作品秀逸清麗，遒勁瀟灑。根據劉海粟和夏伊喬的兒子劉虯介紹，“母親早年學習書法，具有扎實的功底，並且和劉海粟一同去拜訪吳湖帆看宋畫、跟隨陸儼少畫山水，也臨摹過武宗元的《朝元仙仗圖》，當時吳湖帆建議夏伊喬從線描入手學工筆劃，但我母親還是比較喜歡我父親的寫意畫和潑墨畫。”
百合瓶花圖，夏伊喬，紙本設色，1954
但是為了家庭，夏伊喬擱置了自己的畫筆，伴隨劉海粟的藝術與人生。但是“先生”劉海粟會批評夏伊喬不夠用功。他常說，“不息勞動創造，能夠使你偉大而享受到真正幸福”。劉海粟辭世後，夏伊喬時時憶起“先生的教誨”。當她暫時脫下海粟之妻的責任，不再籠罩在大師的光環之下，終於開始了沉迷丹青的時光。
2005年6月19日，為慶祝夏伊喬90華誕，家人為她與海老舉辦畫展，並出版了《劉海粟夏伊喬書畫作品集》。世人才真正理解到夏伊喬的藝術造詣——在吸收海老筆墨裡的精髓，同時她又保留了自己明潔、嫻雅的風格。
左：仿唐六如松崖橫雲圖，劉海粟，紙本水墨，1956；右：仿黃鶴山礁的山水圖，夏伊喬，紙本水墨，1946
但夏伊喬留下的作品有限， 1946年臨摹黃鶴山礁的山水圖山石、人物、樹木，筆法、墨法井然有序，可見其傳統功力。另一幅《仿宋人花鳥手卷》也是一幅極具功力的作品。夏伊喬將喜鵲、桃花、茶花等各種花鳥名品融於一體，筆墨著色秀雅、層層烘染、一絲不苟，可謂工筆劃中佳作。翎毛用筆生動輕鬆，各種不同的禽鳥，各具姿態，栩栩如生。花卉設色，豔而不俗，工而不滯，足見她的功力之深。
仿宋人花鳥手卷（局部），夏伊喬，紙本設色，年代不詳
除此之外，一幅1979年所繪的《四君子圖》值得一提，這幅畫中夏伊喬畫竹，潘素畫菊，張伯駒畫蘭並題，海老畫梅，沈裕君題篆書“四君子圖”四字。頗具意義地表達了當時的文人交往。而在小女兒劉蟾看來，“父母畫竹子，代表了他們的氣節和挺拔堅韌的意志力。而母親正是喜歡父親‘竹子’般的氣節，所以他們畫的竹子都是挺拔的，完全出自於一種精神的表現。”
四君子圖，夏伊喬，紙本設色，1979
在世人看來，夏伊喬對於劉海粟的崇拜，使她的作品也追隨著劉海粟的風格，但劉虯卻並不這麼認為，他提到此次並沒有展出的一本母親畫黃山的彩色速寫本，他覺得“母親在陪伴父親的同時也在不遺餘力的創作，並且不單單是跟著父親畫，甚至在那一時期的父親有種特別的風格，和我母親是有關係的。”
蠟筆寫生稿，夏伊喬，1982
作為書畫精神的傳承
此次展覽中，除了劉海粟和夫人夏伊喬的作品外，他們的小女兒劉蟾的作品也生髮出藝術之家的藝術傳承，提及父母對自己藝術的影響，劉蟾談到了精神，她覺得父親喜歡畫黃山、畫松表現了一種和艱難環境下對人生的態度，而自己也喜歡畫黃山，並從中感受到父親畫中的氣勢，和中華民族的包羅萬象的氣度。
看海聽松圖，劉海粟，紙本設色，1982
在劉蟾眼中，父母共同經歷了風雨，度過不尋常的時期，且依舊樂觀豁達。而這次展出的有一些劉蟾臨摹父親劉海粟的作品，通過這些臨摹，劉蟾也深深體會到：“學畫畫不是那麼簡單，學他們做人，更重要。”
黃山白龍潭，劉海粟，紙本水墨，1969
仿海老白龍潭，劉蟾，紙本水墨，2000
對話：劉海粟美術館館長朱剛
澎湃新聞：今年是夏伊喬誕辰百年，劉海粟美術館怎麼會想到以展覽的形式紀念夏伊喬？
朱剛：其實我們去年年底的時候就有這個想法，紀念夏伊喬一百周年，當時就考慮是不是給夏伊喬辦一個個展。但梳理當中，我們逐漸清晰。從夏伊喬、劉海粟到他們的女兒劉蟾，他們的作品從繪畫或說藝術的角度來說是一種傳承，但也感到他們之間有種愛的延續。劉海粟和夏伊喬其實是兩條道上走的人，本來沒有什麼聯繫。劉海粟風風雨雨，顛簸坎坷，夏伊喬是富家千金，在南洋過著安逸的生活。他們兩個人是很難走到一起的，是一種藝術把他們聯繫在了一起。聯繫在一起之後，這樣一位富家千金又和海老共同走過了50年，而且這50年坎坷很多。對夏伊喬來說真的相當不容易，比如說1957年，海老嚴重中風，整日臥床，一切全是夏伊喬照顧，一個富家女突然處在這樣一個境地。她每天天不亮就起來，公車出門，非常操勞。劉海粟去世後，夏伊喬也中風了，一病16年，劉蟾從香港回上海照顧媽媽。有這些背景之後，我們重新來看他們三個人的畫，會覺得特別感動。因為藝術有的時候，如果你自己沒有一種由感性生髮的，發自內心的感動，看著看著就沒有生趣了，而他們的畫，有這種背景有這種愛，不管是看他們畫的牡丹也好，黃山也好，荷花也好，都是不一樣的。他們是服從內心對藝術的愛。這種對藝術大愛得精神是完全滲透在畫裡的，所以我們想，還是做一個他們三個人的家庭畫展，觀眾也可以通過這些畫瞭解這一家子對藝術的傳承。
展覽現場劉海粟、夏伊喬合影
澎湃新聞：觀看他們的作品，你覺得是夏伊喬是如何受劉海粟影響的？還是互相影響？
朱剛：我覺得他們的畫放在一起，你可以很清晰地看出夏伊喬受劉海粟影響肯定是大，因為夏伊喬稱劉海粟為老師；從教學相長的角度來說，劉海粟肯定也受了夏伊喬一些影響，但總體夏伊喬受的影響大一些。但是夏伊喬不是簡單地模仿劉海粟，她在學習，學的同時又加入了女性這種細膩。這些畫如果放在一起看就很清晰。夏伊喬在某些細節方面可能更優秀，所以夏伊喬的畫也不是劉海粟的翻版或複製，她有自己的個性，而且這種個性也是很鮮明的，比較遺憾的是，夏伊喬把整個一生都投入了家庭、海老，很少有時間畫，都是見縫插針的，呈現的作品也不是很多。但即使從這些少量的作品中，我們也已經可以看到夏伊喬藝術上的閃光點和她的天賦。
無錫太湖，劉海粟，紙本水墨，1954
太湖煙雨，夏伊喬，布面油畫，1953
澎湃新聞：這次的布展中把兩代人同一主題的繪畫並置，這樣為了突出什麼？
朱剛：我們布展的思路是先劉海粟再夏伊喬。但第二展廳是將兩人就同一題材、同一時期，甚至同一景點的作品的對比，有些是將三人的作品（比如牡丹）做對比，從這一對比當中我們可以看到這種藝術上的傳承。
牡丹，劉海粟，1983
牡丹，夏伊喬，1986
墨牡丹，劉蟾，1976
渡舟夕照，夏伊喬，布面油畫，1953
太湖漁舟，劉海粟，布面油畫，1956
夏伊喬對劉海粟十分敬重，始終以“先生”相稱。1957年，劉海粟被錯劃為右派，巨大的打擊讓他嚴重中風。是夏伊喬的照顧讓海老重新開口講話，身手也重回矯健。此後海老先後三次中風，均在夏伊喬無微不至的呵護中度過前後20年的劫難得以康復。在此期間，夏伊喬的經濟來源是母親贈予的金銀細軟——它們還曾經用於上海美專的辦學經費和古畫收藏。
劉海粟和夏伊喬合影
直至上世紀七十年代後期，劉海粟恢復了他應有的社會地位，夏伊喬也回到了她應有的生活。上世紀八九十年代，夏伊喬陪伴劉海粟暢遊神州天下，幾上黃山，到處都留下了他們的墨蹟足跡。相比50年代，經歷“文革”的洗禮，80年代劉海粟的黃山創作更表達自己的內心世界。
潑濕黃山幾段雲，夏伊喬，紙本水墨，1988
此外，夏伊喬善待劉海粟前妻的子女，並將劉海粟老弱多病的第二任妻子張韻士接回家中照料13年，以彌補丈夫感情上的虧欠。1986年，鄧穎超會見海老夫婦時，對夏伊喬說：“你把大半生精力都花在了劉老身上，使她集中精力從事藝術事業，我們感謝您。”
劉海粟一生歷經世態炎涼，而夏伊喬卻是他永遠的“保護神”。1994年，百歲劉海粟去世，夏伊喬深明大義，簽字將973件劉海粟的藏品及作品無償捐獻給了國家。也因為這一舉動，為後人作了傑出的典範的同時，才漸漸形成了今天的劉海粟美術館。
1994年，夏伊喬簽字將劉海粟藏畫及作品無償捐獻
提及捐贈，劉虯認為，將藏畫和自己的作品全部捐給國家是劉海粟一直的想法，並不是一件特別的事情，劉海粟覺得依靠個人的力量很難保存並研究繪畫，而捐給國家，讓更多的人看到、做研究更要緊。而“文革”時期把劉海粟收藏的古畫都抄走收到博物館裡，幸運地碰到了同樣愛畫的館長沈之瑜，“文革”結束後將這些畫原封不動地還給了劉海粟，劉海粟感動的同時，也覺得自己能力和精力有限，這也是後來劉海粟全部收藏和繪畫捐給國家的原因之一。
作為畫家的夏伊喬
展覽的第二部分，展示了夏伊喬早期臨摹的作品，以及夫妻二人和女兒劉蟾在同時期或對同主題創作的作品。觀眾也從中看到夏伊喬作為劉海粟學生角色在藝術上對於劉海粟的崇拜和追隨，並且從中生髮出自己的藝術語言。
太湖黿頭渚，劉海粟，布面油畫，1976
黿頭渚，夏伊喬，布面油畫，1976
通過這些作品，不難發現夏伊喬是一位具有頗高造詣的畫家，她的作品秀逸清麗，遒勁瀟灑。根據劉海粟和夏伊喬的兒子劉虯介紹，“母親早年學習書法，具有扎實的功底，並且和劉海粟一同去拜訪吳湖帆看宋畫、跟隨陸儼少畫山水，也臨摹過武宗元的《朝元仙仗圖》，當時吳湖帆建議夏伊喬從線描入手學工筆劃，但我母親還是比較喜歡我父親的寫意畫和潑墨畫。”
百合瓶花圖，夏伊喬，紙本設色，1954
但是為了家庭，夏伊喬擱置了自己的畫筆，伴隨劉海粟的藝術與人生。但是“先生”劉海粟會批評夏伊喬不夠用功。他常說，“不息勞動創造，能夠使你偉大而享受到真正幸福”。劉海粟辭世後，夏伊喬時時憶起“先生的教誨”。當她暫時脫下海粟之妻的責任，不再籠罩在大師的光環之下，終於開始了沉迷丹青的時光。
2005年6月19日，為慶祝夏伊喬90華誕，家人為她與海老舉辦畫展，並出版了《劉海粟夏伊喬書畫作品集》。世人才真正理解到夏伊喬的藝術造詣——在吸收海老筆墨裡的精髓，同時她又保留了自己明潔、嫻雅的風格。
左：仿唐六如松崖橫雲圖，劉海粟，紙本水墨，1956；右：仿黃鶴山礁的山水圖，夏伊喬，紙本水墨，1946
但夏伊喬留下的作品有限， 1946年臨摹黃鶴山礁的山水圖山石、人物、樹木，筆法、墨法井然有序，可見其傳統功力。另一幅《仿宋人花鳥手卷》也是一幅極具功力的作品。夏伊喬將喜鵲、桃花、茶花等各種花鳥名品融於一體，筆墨著色秀雅、層層烘染、一絲不苟，可謂工筆劃中佳作。翎毛用筆生動輕鬆，各種不同的禽鳥，各具姿態，栩栩如生。花卉設色，豔而不俗，工而不滯，足見她的功力之深。
仿宋人花鳥手卷（局部），夏伊喬，紙本設色，年代不詳
除此之外，一幅1979年所繪的《四君子圖》值得一提，這幅畫中夏伊喬畫竹，潘素畫菊，張伯駒畫蘭並題，海老畫梅，沈裕君題篆書“四君子圖”四字。頗具意義地表達了當時的文人交往。而在小女兒劉蟾看來，“父母畫竹子，代表了他們的氣節和挺拔堅韌的意志力。而母親正是喜歡父親‘竹子’般的氣節，所以他們畫的竹子都是挺拔的，完全出自於一種精神的表現。”
四君子圖，夏伊喬，紙本設色，1979
在世人看來，夏伊喬對於劉海粟的崇拜，使她的作品也追隨著劉海粟的風格，但劉虯卻並不這麼認為，他提到此次並沒有展出的一本母親畫黃山的彩色速寫本，他覺得“母親在陪伴父親的同時也在不遺餘力的創作，並且不單單是跟著父親畫，甚至在那一時期的父親有種特別的風格，和我母親是有關係的。”
蠟筆寫生稿，夏伊喬，1982
作為書畫精神的傳承
此次展覽中，除了劉海粟和夫人夏伊喬的作品外，他們的小女兒劉蟾的作品也生髮出藝術之家的藝術傳承，提及父母對自己藝術的影響，劉蟾談到了精神，她覺得父親喜歡畫黃山、畫松表現了一種和艱難環境下對人生的態度，而自己也喜歡畫黃山，並從中感受到父親畫中的氣勢，和中華民族的包羅萬象的氣度。
看海聽松圖，劉海粟，紙本設色，1982
在劉蟾眼中，父母共同經歷了風雨，度過不尋常的時期，且依舊樂觀豁達。而這次展出的有一些劉蟾臨摹父親劉海粟的作品，通過這些臨摹，劉蟾也深深體會到：“學畫畫不是那麼簡單，學他們做人，更重要。”
黃山白龍潭，劉海粟，紙本水墨，1969
仿海老白龍潭，劉蟾，紙本水墨，2000
對話：劉海粟美術館館長朱剛
澎湃新聞：今年是夏伊喬誕辰百年，劉海粟美術館怎麼會想到以展覽的形式紀念夏伊喬？
朱剛：其實我們去年年底的時候就有這個想法，紀念夏伊喬一百周年，當時就考慮是不是給夏伊喬辦一個個展。但梳理當中，我們逐漸清晰。從夏伊喬、劉海粟到他們的女兒劉蟾，他們的作品從繪畫或說藝術的角度來說是一種傳承，但也感到他們之間有種愛的延續。劉海粟和夏伊喬其實是兩條道上走的人，本來沒有什麼聯繫。劉海粟風風雨雨，顛簸坎坷，夏伊喬是富家千金，在南洋過著安逸的生活。他們兩個人是很難走到一起的，是一種藝術把他們聯繫在了一起。聯繫在一起之後，這樣一位富家千金又和海老共同走過了50年，而且這50年坎坷很多。對夏伊喬來說真的相當不容易，比如說1957年，海老嚴重中風，整日臥床，一切全是夏伊喬照顧，一個富家女突然處在這樣一個境地。她每天天不亮就起來，公車出門，非常操勞。劉海粟去世後，夏伊喬也中風了，一病16年，劉蟾從香港回上海照顧媽媽。有這些背景之後，我們重新來看他們三個人的畫，會覺得特別感動。因為藝術有的時候，如果你自己沒有一種由感性生髮的，發自內心的感動，看著看著就沒有生趣了，而他們的畫，有這種背景有這種愛，不管是看他們畫的牡丹也好，黃山也好，荷花也好，都是不一樣的。他們是服從內心對藝術的愛。這種對藝術大愛得精神是完全滲透在畫裡的，所以我們想，還是做一個他們三個人的家庭畫展，觀眾也可以通過這些畫瞭解這一家子對藝術的傳承。
展覽現場劉海粟、夏伊喬合影
澎湃新聞：觀看他們的作品，你覺得是夏伊喬是如何受劉海粟影響的？還是互相影響？
朱剛：我覺得他們的畫放在一起，你可以很清晰地看出夏伊喬受劉海粟影響肯定是大，因為夏伊喬稱劉海粟為老師；從教學相長的角度來說，劉海粟肯定也受了夏伊喬一些影響，但總體夏伊喬受的影響大一些。但是夏伊喬不是簡單地模仿劉海粟，她在學習，學的同時又加入了女性這種細膩。這些畫如果放在一起看就很清晰。夏伊喬在某些細節方面可能更優秀，所以夏伊喬的畫也不是劉海粟的翻版或複製，她有自己的個性，而且這種個性也是很鮮明的，比較遺憾的是，夏伊喬把整個一生都投入了家庭、海老，很少有時間畫，都是見縫插針的，呈現的作品也不是很多。但即使從這些少量的作品中，我們也已經可以看到夏伊喬藝術上的閃光點和她的天賦。
無錫太湖，劉海粟，紙本水墨，1954
太湖煙雨，夏伊喬，布面油畫，1953
澎湃新聞：這次的布展中把兩代人同一主題的繪畫並置，這樣為了突出什麼？
朱剛：我們布展的思路是先劉海粟再夏伊喬。但第二展廳是將兩人就同一題材、同一時期，甚至同一景點的作品的對比，有些是將三人的作品（比如牡丹）做對比，從這一對比當中我們可以看到這種藝術上的傳承。
牡丹，劉海粟，1983
牡丹，夏伊喬，1986
墨牡丹，劉蟾，1976