毫不誇張地說：90年代的香港， 是個“豔絕”的時代。
那時候的美人， 不是清一色的大美瞳、錐子臉， 而是各有各的美法， 各有各的味道。
今天， 就讓我們一起回顧一下那些“一眼萬年”的身姿。
王祖賢
豔絕小倩·魅絕白蛇
《聊齋志異》中《聶小倩》一篇中曾形容到， “肌映流霞， 足翹細筍， 白晝端詳， 嬌麗尤絕”， 小倩之豔， 躍然紙上。
在電影《倩女幽魂》中， 王祖賢扮演的聶小倩， 更是將這種豔麗影像化， 立體化。
蘭若寺初見甯采臣時， 小倩是魅惑人心的小妖精， 她風情萬種、嫵媚妖嬈；
與采臣墜入愛河時， 小倩是奮不顧身、矢志不渝的有情人， 她顧盼流離， 眉眼間全是情誼；
被迫將要嫁作他人婦時， 她眉間輕蹙、憂傷漫流；
最後， 終得撥雲見日， 只羨鴛鴦不羨仙， 她眉眼俱笑、深情款款。
通過王祖賢的演繹， 一個活靈活現、我見猶憐的聶小倩， 便出現于觀眾眼前， 映刻在我們心中。
而在電影《青蛇》中，
不同於小倩的純真無助， 《青蛇》中的白蛇， 是個極度魅惑且任性的角色， 她貪戀紅塵、沉溺於人間恩愛， 是格真正的妖精。
在徐克構建的青蛇世界裡，一切都是迷離而虛無的，情天恨海，淋漓盡致。
素手輕翻，便是一場曖昧的雨，西湖畔、私塾旁，十裡煙波浩渺，也抵不過白蛇眼角眉梢的情意。
輕薄春衫被打濕的白蛇，就這樣柳腰款款、媚眼如絲的，出現在書生面前。
此情此景，莫說是癡傻的許仙，便是銀幕前的你我，也都要俯首稱臣了。
對此，王祖賢詮釋的魅惑恰到好處，銷魂蝕骨，堪稱史上最賞心悅目，最撩撥的“勾引”。
不出意料的，許仙在白蛇風騷入骨的吟喚中酥軟了筋骨。
人世間的恩愛，熱鬧了以降妖除魔為己任的法海。
所以，有了水漫金山，有了雷峰塔倒。
水漫金山時的白蛇，是悲傷的，更是無奈的。
她不再是修行千年翻雲覆雨的妖物，只是一個想要找回丈夫的妻子。
張曼玉
可風情萬種·亦可不諳世事
既然說到了白蛇，青蛇，也就不得不提。
李碧華在原著小說中寫道：
“每個男人，都希望他生命中有兩個女人，白蛇和青蛇。
同期的，相間的，點綴他荒蕪的命運。
只是，當他得到白蛇，她漸漸成了朱門旁慘白的餘灰；
那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。
到他得了青蛇，她反是百子櫃中悶綠的山草藥；
而白蛇，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。 ”
很真實，很露骨，也很張愛玲。
張曼玉詮釋的，就是百子櫃中悶綠的山草藥，也是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。
初成人形的小青，比白蛇道行淺，眼角眉梢除了媚氣，還帶著好奇和探尋。
兩條蛇精站在一起，王祖賢的白蛇是成熟女性的誘惑和妖嬈；
張曼玉的青蛇，則是小女孩模仿大人時帶著點邪氣的天真和率性。
她不懂情是何物，甚至不懂眼淚。
於是模仿著姐姐的神情與法海鬥法。
這時的張曼玉，以一種露骨的媚態出現在銀幕上，
抵擋不住的，又何止法海一人？
最後，小青終於落下了一滴屬於人的眼淚，眼神黯然，滿臉落寞。
其中飽含了替白蛇的不值，對人間情愛的無可奈何。
青蛇是一個風情萬種與不諳世事的結合體，
正如張曼玉般，時而嫵媚風騷，時而調皮可愛。
當跳出了《青蛇》搭建的迷離世界，
張曼玉也可以很好的詮釋這兩種截然不同的狀態。
《甜蜜蜜》中，她是渴求在香港出人頭地的廣州姑娘李翹。
她坐在小軍單車的後面，兩條腿晃啊晃啊，
背景音樂中的“甜蜜蜜”悠悠傳來，是專屬於90年代的質樸。
這時的張曼玉，不施粉黛，一臉純情。
讓人想不起，她就是《新龍門客棧》中嫵媚潑辣，鋒芒畢露的黑店老闆娘。
如果說李翹是不諳世事的，那金鑲玉無疑是風情萬種的。
她對著道上的人是嬉笑怒駡的敷衍，對著喜歡的周淮安是深情款款的凝視。
“我一早知道她是個女人，但是我不知道她是你的女人，
如果知道，我還會不會留下她？你猜。
我當然要留下她，沒有她，你也不會來。”
金鑲玉如是說。
她，自然就是邱莫言。
林青霞
英氣逼人是她·柔情似水也是她
作為周淮安的紅顏知己，邱莫言大多時間是以男裝形象出現的，
頭戴斗笠，緊身黑衣，眉宇間英氣逼人，舉止間灑脫從容。
作為玉女掌門人，林青霞的美，在女性的明豔之外，還多了一味英氣。
於是，剛柔並濟的林青霞，遇到天馬行空的徐克，成就了讓我們至今都津津樂道的東方不敗。
不同於原著中“只識深閨繡花鳥”，電影《笑傲江湖》中的東方不敗，出盡了風頭。
有多少人癡迷于林青霞從水中冒出來，暢懷痛飲的鏡頭。
一襲紅衫染盡湖水，劍眉星目，肆意瀟灑，是我心中最美的電影鏡頭之一。
然而，如果你認為她只能扮演這樣英氣的角色，那就大錯特錯了。
在《天龍八部之天山童姥》中，林青霞詮釋了為情所困、為愛癡狂的李秋水。
所謂“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，三個女主的名字，均脫胎於元稹的詩句。
李滄海是秀弱、溫婉的，不僅逍遙子，就連巫行雲，都對她情有獨鍾。
林青霞的功力就在於，分扮兩角時，可以讓觀眾一眼發現區別。
比如笑容明朗眼神溫柔的滄海，以及與她截然不同的孿生姐妹李秋水。
有人說，看這部電影，不需要關心邏輯情節，只要看三大美人就夠了。
這是實話，畢竟，無論是林青霞、鞏俐，還是張敏，都足夠一飽眼福了，更何況三美同框。
張敏
古怪精靈小丫頭·雍容華貴大郡主
在《天龍八部之天山童姥》中，張敏扮演的阿紫，是個古靈精怪的小丫頭。
她對著童姥、秋水時，是尊敬而謙卑的。
這時的張敏，低眉順眼，眼神中三分審視三分防備三分好奇，還有一分仰慕。
對著小和尚虛竹時，阿紫是調皮的，這時的張敏，眉眼嘴角邊，表情都是跳躍的。
與林青霞相似的是，張敏除了單純的“美”，也帶著些許的英氣，所以，趙敏，就應運而生了。
《倚天屠龍記之魔教教主》，一部王晶導演並對原著做了顛覆性改版的電影，張敏扮演趙敏。
作為蒙古郡主，女裝時燦若玫瑰；男裝時雍容華貴。
騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。
這一回眸，是否已經印入了張無忌的心房？
有觀眾評價：張敏的白衣，可與林青霞的紅衫相比。
綠柳山莊的交手，一個氣急敗壞，一個慢條斯理；一個步步緊逼，一個有備無患。
此時的趙敏，風情無限，盡是調戲與撩撥。
雖然是原著中的官配，但在這部電影裡，趙敏與張無忌的感情線並不明顯，張無忌愛的，不是趙敏或者周芷若，而是小昭。
邱淑貞
純真與性感的化身
與大部分身份神秘的美女一樣，小昭初出場時，也是紅紗遮面，行蹤飄渺的。
面紗被扯掉的瞬間，小昭的驚詫和不安，通過邱淑貞靈動的一雙大眼睛，生動的傳達出來。
小昭是多情的，是惹人憐惜的。
她的一顰一笑，一低首一蹙眉，
都能吸引觀眾的注意力，牽動觀眾的心弦。
所謂楚楚動人，應如是。
如果說小昭是純真的，那麼海棠小姐，勢必就是性感的。
《賭神2》中，邱淑貞扮演的黑幫老大之女海棠小姐，身負殺父之仇，舉止從容，眼神犀利，猶如一朵帶刺的玫瑰花，嬌豔欲滴，卻又盛氣淩人。
與胸前的玫瑰紋身交相呼應。
不知有多少人曾經陶醉于邱淑貞把玩撲克的身影中。
那是我第一次知道，賭博與女人的結合，可以如此完美。
朱茵
唯一的紫霞仙子
最近，《大話西遊》即將重映的消息不斷，想要去電影院的心，又蠢蠢欲動。
我們心中的紫霞仙子，早就被朱茵占滿了。
紫霞仙子說，能拔出她手中紫青寶劍的人，就是她的意中人。
至尊寶做到了，於是紫霞愛上了他。
從此，為他喜為他悲為他流淚，直至最後為他放棄生命。
我們陶醉沉迷於她的花容月貌，
我們津津樂道於她的每一句情話，
以至於哪怕是20年後的今天，
朱茵詮釋的紫霞仙子，依然是我們手掌裡心尖上的人物，早已無從超越了。
梅豔芳
芳華絕代的旗袍冷美人
在我心中，最適合穿旗袍的美人，除了張曼玉，就要數梅豔芳。
張曼玉穿旗袍是風情，梅豔是冷清。
她本身氣質冷豔，就算是作為風月場的頭牌名妓，濃妝豔抹中，眼中也充滿了揮之不去的憂傷。
比如《胭脂扣》中的如花。
更不要說《半生緣》中為因愛生恨的曼璐，那是從內心往外散發出的冷漠與疏離。
梅豔芳不惑之年而逝去，留下來了，除了無限的懷念，還有芳華絕代的身影。
關之琳
最美十三姨
在徐克導演、李連傑主演的《黃飛鴻》系列電影中，關之琳扮演了黃飛鴻的愛人十三姨一角。
其花瓶程度，直接導致就算在描述她的經歷，主語也都是黃飛鴻。
雖然一個合格的花瓶也不是容易當的，不過關之琳還是做到了。
張柏芝
年輕·張揚
90年代末，不滿20歲的張柏芝橫空出世。
她足夠年輕，青春的氣息夾帶著稚氣撲面而來。
《喜劇之王》中的柳飄飄，可以很清純，也可以很風塵。
尹天仇的那句“我養你吧”何止是只讓柳飄飄一個人淚流滿面。
她也足夠張揚，笑就爽朗的笑，哭就放肆的哭。
《星語星願》中，張柏芝是純情的小護士，哭著與愛人揮手告別，卻又想盡力扮出一絲笑容。
讓人心疼不已。
隨著香港電影的逐漸沒落，那些美人們也相繼退隱或轉型，
讓人不得不感慨一句風流總被雨打風吹去。
只是，儘管光影暗淡，佳人遠去，
她們的如花笑靨，燕語鶯聲，
已經被燒錄在膠片上，在時間裡，在我們的記憶中，
歷久彌新。
在徐克構建的青蛇世界裡，一切都是迷離而虛無的，情天恨海，淋漓盡致。
素手輕翻，便是一場曖昧的雨，西湖畔、私塾旁，十裡煙波浩渺，也抵不過白蛇眼角眉梢的情意。
輕薄春衫被打濕的白蛇，就這樣柳腰款款、媚眼如絲的，出現在書生面前。
此情此景，莫說是癡傻的許仙，便是銀幕前的你我，也都要俯首稱臣了。
對此，王祖賢詮釋的魅惑恰到好處，銷魂蝕骨，堪稱史上最賞心悅目，最撩撥的“勾引”。
不出意料的，許仙在白蛇風騷入骨的吟喚中酥軟了筋骨。
人世間的恩愛，熱鬧了以降妖除魔為己任的法海。
所以，有了水漫金山，有了雷峰塔倒。
水漫金山時的白蛇，是悲傷的，更是無奈的。
她不再是修行千年翻雲覆雨的妖物，只是一個想要找回丈夫的妻子。
張曼玉
可風情萬種·亦可不諳世事
既然說到了白蛇，青蛇，也就不得不提。
李碧華在原著小說中寫道：
“每個男人，都希望他生命中有兩個女人，白蛇和青蛇。
同期的，相間的，點綴他荒蕪的命運。
只是，當他得到白蛇，她漸漸成了朱門旁慘白的餘灰；
那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。
到他得了青蛇，她反是百子櫃中悶綠的山草藥；
而白蛇，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。 ”
很真實，很露骨，也很張愛玲。
張曼玉詮釋的，就是百子櫃中悶綠的山草藥，也是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。
初成人形的小青，比白蛇道行淺，眼角眉梢除了媚氣，還帶著好奇和探尋。
兩條蛇精站在一起，王祖賢的白蛇是成熟女性的誘惑和妖嬈；
張曼玉的青蛇，則是小女孩模仿大人時帶著點邪氣的天真和率性。
她不懂情是何物，甚至不懂眼淚。
於是模仿著姐姐的神情與法海鬥法。
這時的張曼玉，以一種露骨的媚態出現在銀幕上，
抵擋不住的，又何止法海一人？
最後，小青終於落下了一滴屬於人的眼淚，眼神黯然，滿臉落寞。
其中飽含了替白蛇的不值，對人間情愛的無可奈何。
青蛇是一個風情萬種與不諳世事的結合體，
正如張曼玉般，時而嫵媚風騷，時而調皮可愛。
當跳出了《青蛇》搭建的迷離世界，
張曼玉也可以很好的詮釋這兩種截然不同的狀態。
《甜蜜蜜》中，她是渴求在香港出人頭地的廣州姑娘李翹。
她坐在小軍單車的後面，兩條腿晃啊晃啊，
背景音樂中的“甜蜜蜜”悠悠傳來，是專屬於90年代的質樸。
這時的張曼玉，不施粉黛，一臉純情。
讓人想不起，她就是《新龍門客棧》中嫵媚潑辣，鋒芒畢露的黑店老闆娘。
如果說李翹是不諳世事的，那金鑲玉無疑是風情萬種的。
她對著道上的人是嬉笑怒駡的敷衍，對著喜歡的周淮安是深情款款的凝視。
“我一早知道她是個女人，但是我不知道她是你的女人，
如果知道，我還會不會留下她？你猜。
我當然要留下她，沒有她，你也不會來。”
金鑲玉如是說。
她，自然就是邱莫言。
林青霞
英氣逼人是她·柔情似水也是她
作為周淮安的紅顏知己，邱莫言大多時間是以男裝形象出現的，
頭戴斗笠，緊身黑衣，眉宇間英氣逼人，舉止間灑脫從容。
作為玉女掌門人，林青霞的美，在女性的明豔之外，還多了一味英氣。
於是，剛柔並濟的林青霞，遇到天馬行空的徐克，成就了讓我們至今都津津樂道的東方不敗。
不同於原著中“只識深閨繡花鳥”，電影《笑傲江湖》中的東方不敗，出盡了風頭。
有多少人癡迷于林青霞從水中冒出來，暢懷痛飲的鏡頭。
一襲紅衫染盡湖水，劍眉星目，肆意瀟灑，是我心中最美的電影鏡頭之一。
然而，如果你認為她只能扮演這樣英氣的角色，那就大錯特錯了。
在《天龍八部之天山童姥》中，林青霞詮釋了為情所困、為愛癡狂的李秋水。
所謂“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，三個女主的名字，均脫胎於元稹的詩句。
李滄海是秀弱、溫婉的，不僅逍遙子，就連巫行雲，都對她情有獨鍾。
林青霞的功力就在於，分扮兩角時，可以讓觀眾一眼發現區別。
比如笑容明朗眼神溫柔的滄海，以及與她截然不同的孿生姐妹李秋水。
有人說，看這部電影，不需要關心邏輯情節，只要看三大美人就夠了。
這是實話，畢竟，無論是林青霞、鞏俐，還是張敏，都足夠一飽眼福了，更何況三美同框。
張敏
古怪精靈小丫頭·雍容華貴大郡主
在《天龍八部之天山童姥》中，張敏扮演的阿紫，是個古靈精怪的小丫頭。
她對著童姥、秋水時，是尊敬而謙卑的。
這時的張敏，低眉順眼，眼神中三分審視三分防備三分好奇，還有一分仰慕。
對著小和尚虛竹時，阿紫是調皮的，這時的張敏，眉眼嘴角邊，表情都是跳躍的。
與林青霞相似的是，張敏除了單純的“美”，也帶著些許的英氣，所以，趙敏，就應運而生了。
《倚天屠龍記之魔教教主》，一部王晶導演並對原著做了顛覆性改版的電影，張敏扮演趙敏。
作為蒙古郡主，女裝時燦若玫瑰；男裝時雍容華貴。
騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。
這一回眸，是否已經印入了張無忌的心房？
有觀眾評價：張敏的白衣，可與林青霞的紅衫相比。
綠柳山莊的交手，一個氣急敗壞，一個慢條斯理；一個步步緊逼，一個有備無患。
此時的趙敏，風情無限，盡是調戲與撩撥。
雖然是原著中的官配，但在這部電影裡，趙敏與張無忌的感情線並不明顯，張無忌愛的，不是趙敏或者周芷若，而是小昭。
邱淑貞
純真與性感的化身
與大部分身份神秘的美女一樣，小昭初出場時，也是紅紗遮面，行蹤飄渺的。
面紗被扯掉的瞬間，小昭的驚詫和不安，通過邱淑貞靈動的一雙大眼睛，生動的傳達出來。
小昭是多情的，是惹人憐惜的。
她的一顰一笑，一低首一蹙眉，
都能吸引觀眾的注意力，牽動觀眾的心弦。
所謂楚楚動人，應如是。
如果說小昭是純真的，那麼海棠小姐，勢必就是性感的。
《賭神2》中，邱淑貞扮演的黑幫老大之女海棠小姐，身負殺父之仇，舉止從容，眼神犀利，猶如一朵帶刺的玫瑰花，嬌豔欲滴，卻又盛氣淩人。
與胸前的玫瑰紋身交相呼應。
不知有多少人曾經陶醉于邱淑貞把玩撲克的身影中。
那是我第一次知道，賭博與女人的結合，可以如此完美。
朱茵
唯一的紫霞仙子
最近，《大話西遊》即將重映的消息不斷，想要去電影院的心，又蠢蠢欲動。
我們心中的紫霞仙子，早就被朱茵占滿了。
紫霞仙子說，能拔出她手中紫青寶劍的人，就是她的意中人。
至尊寶做到了，於是紫霞愛上了他。
從此，為他喜為他悲為他流淚，直至最後為他放棄生命。
我們陶醉沉迷於她的花容月貌，
我們津津樂道於她的每一句情話，
以至於哪怕是20年後的今天，
朱茵詮釋的紫霞仙子，依然是我們手掌裡心尖上的人物，早已無從超越了。
梅豔芳
芳華絕代的旗袍冷美人
在我心中，最適合穿旗袍的美人，除了張曼玉，就要數梅豔芳。
張曼玉穿旗袍是風情，梅豔是冷清。
她本身氣質冷豔，就算是作為風月場的頭牌名妓，濃妝豔抹中，眼中也充滿了揮之不去的憂傷。
比如《胭脂扣》中的如花。
更不要說《半生緣》中為因愛生恨的曼璐，那是從內心往外散發出的冷漠與疏離。
梅豔芳不惑之年而逝去，留下來了，除了無限的懷念，還有芳華絕代的身影。
關之琳
最美十三姨
在徐克導演、李連傑主演的《黃飛鴻》系列電影中，關之琳扮演了黃飛鴻的愛人十三姨一角。
其花瓶程度，直接導致就算在描述她的經歷，主語也都是黃飛鴻。
雖然一個合格的花瓶也不是容易當的，不過關之琳還是做到了。
張柏芝
年輕·張揚
90年代末，不滿20歲的張柏芝橫空出世。
她足夠年輕，青春的氣息夾帶著稚氣撲面而來。
《喜劇之王》中的柳飄飄，可以很清純，也可以很風塵。
尹天仇的那句“我養你吧”何止是只讓柳飄飄一個人淚流滿面。
她也足夠張揚，笑就爽朗的笑，哭就放肆的哭。
《星語星願》中，張柏芝是純情的小護士，哭著與愛人揮手告別，卻又想盡力扮出一絲笑容。
讓人心疼不已。
隨著香港電影的逐漸沒落，那些美人們也相繼退隱或轉型，
讓人不得不感慨一句風流總被雨打風吹去。
只是，儘管光影暗淡，佳人遠去，
她們的如花笑靨，燕語鶯聲，
已經被燒錄在膠片上，在時間裡，在我們的記憶中，
歷久彌新。