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鄭青松與妻子陳阿春正表演布袋木偶戲。
布袋戲， 也稱掌中戲， 屬傀儡戲劇種之一。 布袋木偶戲布偶的頭是用木頭雕刻成中空的人頭， 除出頭、手掌與足部外， 偶身之軀幹與四肢都是用布料做出的服裝；演出時，
劇照。
漳州布袋木偶戲歷史悠久， 據明萬曆《漳州府志》記載：“元夕初十放燈至十六夜止， 神祠用鼇山置傀儡搬弄。 ”說明宋、明年間漳州布袋木偶戲已頗興盛。 清末民初為漳州布袋戲鼎盛時期， 有各類班社100多個。 民國10年(1921年)前後， 龍溪、海澄等地福春派尚有恆福春等13班， 福興派有金童興等5班。 1951年5月， 龍溪縣率先成立南江木偶劇團， 鄭福來為團長。 1953年， 漳浦縣成立藝光木偶劇團，
鄭青松表演給戲偶脫衣。
沒穿上戲服前的戲偶。
穿上戲服後的戲偶。
鄭青松的祖父鄭福來（1879—1965），是漳州早期的布袋戲表演藝術家。鄭青松的父親鄭國珍（1931—2004），也是布袋戲表演藝術家，是1959年成立的龍溪專區木偶劇團演出隊隊長，曾多次到國外演出，為漳州布袋戲走向世界做出了很多貢獻。
給戲偶戴上頭盔。
給戲偶戴上鬍鬚。
出身於布袋木偶戲表演世家的鄭青松，自幼耳聞目睹，對布袋木偶戲的演藝情有獨鍾，掌握了表演的技藝。1977年高中畢業後到漳州罐頭廠工作，後工廠倒閉，為求生存，在父親的指導下，1997年重新組建祖父所創辦的南江木偶劇團，開始了他的藝術之旅。
劇照。
陳阿春在表演。
作為一個民間演出劇團，要想在戲劇業不景氣的市場中生存，需要付出極大的努力。為了增加演出機會，鄭青松得不斷地尋找那些將要舉行廟會的寺廟，提前與廟裡人員接洽，東西南北走個遍。一旦確定了，就自己開著三輪汽車，按時把道具及演出人員拉到場地，搭起戲臺，再根據劇情的需要，給木偶穿上戲服，戴上頭盔帽子鬍鬚，這一忙就得一個多小時。
鄭青松正在表演，陳阿春在旁邊伴唱。
南江木偶劇團共有7人，鄭青松與陳阿春主演，另有一人在旁輔唱，後臺四人演奏敲打鑼鼓、拉二胡、彈三弦等器樂。表演者一邊演一邊唱及說口白，要做到每個角色的口腔不同，文武老少有分，語氣或急或緩，時而扮男聲時而扮女聲。並根據劇情要求，做出行、坐、跪、臥、打鬥等動作，並可做出吸煙、斟酒、喝茶、射箭、耍盤、弄甕、舞棍，以及合扇、開合傘、擎燭臺、戴眼鏡、脫衣服和拋套接戲偶動作等，都十分生動逼真，栩栩如生。而拋套接戲偶是高難度動作，把手中的戲偶拋向上，在空中旋轉360度後，又準確地將手套入戲偶中，令人叫絕。
鄭青松把手中的戲偶拋向上。繩子上掛著要演出的戲偶，以便隨時更換角色。
戲偶在空中旋轉360度後，鄭青松準確地套住。
觀眾看到的是戲臺上的精彩，卻不知道戲臺後面的艱辛。一場戲演3小時，中間不停歇。表演時根據劇情的需要，得給戲偶更換頭盔及戲服，添加器械；還得根據戲偶的動作，扭動身體或踏步轉圈，使戲偶與現實中的動作一樣，惟妙惟肖。打鬥的劇烈場面，表演者雙手演雙人，戲偶前後左右上下舞動，表演者身體也得快速地前進後退，上抬下蹲，一會工夫，已累得氣喘吁吁。而不停地念口白與唱，口乾舌燥，就得不停喝水。夏天表演時，天氣熱，加上戲臺前後的燈所產生的熱量，溫度極高，一場演出下來，渾身被汗濕透。因演出的地方主要在農村，住宿條件差，有時只能用自帶的被席隨便找個地方打地鋪。
表演時不停地說唱，口乾舌燥，得不停地喝水。
一會兒的工夫，就熱得衣服穿不住了，鄭青松趁演出空隙趕緊脫下。
演出終於結束了，曲盡人散後，收拾道具還得忙上一陣子。
現在一場演出收費僅約1000元左右，按路程遠近略有增減，扣除付給員工的工資及相關費用，所剩無幾，甚至比一般工匠的收入低。而且現在演出場次少，三天打魚兩天曬網，一年下來，僅夠一家人勉強過日子。演布袋木偶戲要想致富只能是夢想，為何鄭青松仍要堅持演？鄭青松說，現在自己的演出得到了觀眾的認可，才有可能繼續演，不然早就收場了。布袋木偶戲是漳州的藝術瑰寶，作為祖傳的技藝，自己有責任接下來，以傳承後人，更要得對得起大家的愛護，讓這朵藝術之花永遠綻放。
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鄭青松的祖父鄭福來（1879—1965），是漳州早期的布袋戲表演藝術家。鄭青松的父親鄭國珍（1931—2004），也是布袋戲表演藝術家，是1959年成立的龍溪專區木偶劇團演出隊隊長，曾多次到國外演出，為漳州布袋戲走向世界做出了很多貢獻。
給戲偶戴上頭盔。
給戲偶戴上鬍鬚。
出身於布袋木偶戲表演世家的鄭青松，自幼耳聞目睹，對布袋木偶戲的演藝情有獨鍾，掌握了表演的技藝。1977年高中畢業後到漳州罐頭廠工作，後工廠倒閉，為求生存，在父親的指導下，1997年重新組建祖父所創辦的南江木偶劇團，開始了他的藝術之旅。
劇照。
陳阿春在表演。
作為一個民間演出劇團，要想在戲劇業不景氣的市場中生存，需要付出極大的努力。為了增加演出機會，鄭青松得不斷地尋找那些將要舉行廟會的寺廟，提前與廟裡人員接洽，東西南北走個遍。一旦確定了，就自己開著三輪汽車，按時把道具及演出人員拉到場地，搭起戲臺，再根據劇情的需要，給木偶穿上戲服，戴上頭盔帽子鬍鬚，這一忙就得一個多小時。
鄭青松正在表演，陳阿春在旁邊伴唱。
南江木偶劇團共有7人，鄭青松與陳阿春主演，另有一人在旁輔唱，後臺四人演奏敲打鑼鼓、拉二胡、彈三弦等器樂。表演者一邊演一邊唱及說口白，要做到每個角色的口腔不同，文武老少有分，語氣或急或緩，時而扮男聲時而扮女聲。並根據劇情要求，做出行、坐、跪、臥、打鬥等動作，並可做出吸煙、斟酒、喝茶、射箭、耍盤、弄甕、舞棍，以及合扇、開合傘、擎燭臺、戴眼鏡、脫衣服和拋套接戲偶動作等，都十分生動逼真，栩栩如生。而拋套接戲偶是高難度動作，把手中的戲偶拋向上，在空中旋轉360度後，又準確地將手套入戲偶中，令人叫絕。
鄭青松把手中的戲偶拋向上。繩子上掛著要演出的戲偶，以便隨時更換角色。
戲偶在空中旋轉360度後，鄭青松準確地套住。
觀眾看到的是戲臺上的精彩，卻不知道戲臺後面的艱辛。一場戲演3小時，中間不停歇。表演時根據劇情的需要，得給戲偶更換頭盔及戲服，添加器械；還得根據戲偶的動作，扭動身體或踏步轉圈，使戲偶與現實中的動作一樣，惟妙惟肖。打鬥的劇烈場面，表演者雙手演雙人，戲偶前後左右上下舞動，表演者身體也得快速地前進後退，上抬下蹲，一會工夫，已累得氣喘吁吁。而不停地念口白與唱，口乾舌燥，就得不停喝水。夏天表演時，天氣熱，加上戲臺前後的燈所產生的熱量，溫度極高，一場演出下來，渾身被汗濕透。因演出的地方主要在農村，住宿條件差，有時只能用自帶的被席隨便找個地方打地鋪。
表演時不停地說唱，口乾舌燥，得不停地喝水。
一會兒的工夫，就熱得衣服穿不住了，鄭青松趁演出空隙趕緊脫下。
演出終於結束了，曲盡人散後，收拾道具還得忙上一陣子。
現在一場演出收費僅約1000元左右，按路程遠近略有增減，扣除付給員工的工資及相關費用，所剩無幾，甚至比一般工匠的收入低。而且現在演出場次少，三天打魚兩天曬網，一年下來，僅夠一家人勉強過日子。演布袋木偶戲要想致富只能是夢想，為何鄭青松仍要堅持演？鄭青松說，現在自己的演出得到了觀眾的認可，才有可能繼續演，不然早就收場了。布袋木偶戲是漳州的藝術瑰寶，作為祖傳的技藝，自己有責任接下來，以傳承後人，更要得對得起大家的愛護，讓這朵藝術之花永遠綻放。
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