文/戴桃疆
《幻城凡世》海報
作為國產劇《幻城》的續作， 《幻城凡世》除了延續《幻城》的部分人物關係設定， 和原作關係不大。 電視劇一開場，
這束神秘的紅光瞬間完成了長達五十九億千米的旅程到達地球上的南美洲， 精確地擊中了正在模仿湯姆·克魯斯在《碟中諜》第二部裡的攀岩動作的馮紹峰。
以前電視劇裡女主角穿越的時候， 要麼是受到機動車輛撞擊， 要麼是從高處墜落。 作為男主角的馮紹峰， 啟動穿越時自然不甘示弱， 他先是受到了來自宇宙空間的衝擊， 然後從特效製作的懸崖上完成了一次平穩的自由落體運動。 他順利地穿越了時空， 並順利地解鎖了專屬於他的技能點：藍色美瞳。
有了藍色美瞳， 遊戲公司的總裁馮索就變成了《幻城》裡的卡索。 卡索還是那個卡在兄弟情、兒女情之間的卡索， 但《幻城》已經不是那座城了。
“幻世”這個範特西的世界已經隨著《幻城》的完結而瓦解， 火族的領地變成了距離地球五億千米的火星， 而冰族的領地則變成了被地球人開除九大行星序列的冥王星。 冰火兩族還沒有死透， 兩幫冤家相約三年後， 決戰於高層建築之巔。 而馮索就是這場戰役的關鍵人物， 他是幻城冰王子卡索在地球（也就是所謂“凡世”）的化身。
千萬不要小瞧這個化身， 要是三年之後還有人關心“作為某某是怎樣一種體驗”， 馮老師能回答個遍。
《幻城凡世》解答了去年夏天《幻城》播出時一個未解的謎題：為什麼要選馮紹峰？
為什麼不呢？雖然馮紹峰的黑眼圈、紅血絲、眼角細紋等特徵都明顯和一部面向年輕人的作品不搭邊，
馮索有著包括卡索在內的七世記憶。 在他被冥王星紅外線擊中之後， 先後回顧了楚霸王項羽別姬、曹植曹子建七步成詩後桃花林中作別甄宓、南燕慕容超死別皇后、蘭陵王淚灑戰場送情人、唐玄宗賜死楊玉環、蔡鍔與小鳳仙高唱《離別的車站》……
馮紹峰本人曾在電影電視劇裡飾演過項羽、蘭陵王，給觀眾留下了深刻印象，以至於每次馮老師披頭散髮地出現在大銀幕、小螢屏上，觀眾就會自動地聯想到這兩個角色。
看到《幻城凡世》最後一集這些記憶在俐落的水晶球裡一次性出現時，就算中國蘭陵王帶了一副日本般若的面具，筆者還是恨不得鑽進液晶顯示器裡給馮老師頒發終身成就獎。
至於張雨綺為什麼要在每次輪回中重複一遍“如果不能和相愛的人在一起，我寧願去死”，直接概括了數千年中國封建社會女性的悲慘命運。幾世輪回都為了同一個男人去死，在專情程度和盪氣迴腸上，可以與剛剛完結的熱門仙俠玄幻巨制《三生三世十裡桃花》一較高下了。
最關鍵的是，這七世輪回，除了三年後被紅外線擊中的馮索變身卡索，其餘都和劇情沒有直接關係。
《幻城凡世》的表現會讓人不時聯想到蒙克的經典作品《呐喊》。它和《幻城》的關係很像是《東成西就》和《東邪西毒》的關係（請原諒這個不恰當的比喻），正經作品沒拍好，為了平攤成本、挽回損失，不得不召集同一批人馬趕出另一部作品來。
《幻城凡世》比《幻城》篇幅要短、場面也不如《幻城》搞得那麼大，故事也更為輕鬆。何況馮紹峰老師的表演更加自如，甚至還秉承著作為主演的擔當，開場沒多久就說了電視劇中最大的笑話。做演員，最重要的果然是自信。
作為一部小說，《幻城》的影響力是可以被肯定的，改編權叫價很高。但電視劇上映的時機不是很好，《小時代》已經被反復討論和批判，熱氣已經散去，《爵跡》票房失利，打出原作者的名號做招牌未必能夠取得預想中的收效。
《幻城凡世》算是在廢礦之上的再開發，籠罩在去年夏天的藍色美瞳陰影仍未散去，上氣不接下氣的劇情令人感到窒息。
像《幻城》一樣，《幻城凡世》也引入了新的表現手法，將核心人物的輪回記憶通過神經資訊讀取技術進行影像化再現，在延續核心人物主要矛盾的基礎上重新演繹。這種講故事的手段其實在新概念作文大賽最初的幾年裡非常常見，但經過影視化處理呈現在電視劇中，仍然是有新意的。
或許是大環境使然，已經無法指望國產電視劇在內容上會翻出什麼新花樣了，形式上的新意很重要，同樣一個故事，換一種講法效果就會大不相同。《幻城凡世》的故事不連貫，無論是輪回身份還是科幻設定無一不是漏洞百出，可不管是出於掙扎，還是為了創新，它都呈現了一些新的東西。
“新”是網劇能夠走下去的唯一出路，沒有新東西，網劇就失去了全部的競爭力。
“新”和“差”一點都不衝突，“新”的地方值得肯定，“差”的地方也必須批評。國產影視作品在處理玄幻題材和科幻題材時，犯的都是一個毛病——缺乏想像力。
三年後，虛擬實境已經作為遊戲設計中的最核心概念了，可社會其他觀念卻絲毫沒有被科技的進步所改變，這比劇中女孩子全都叫著鶯鶯燕燕的疊字名更令人感到絕望。
不得不抱怨一下《幻城凡世》的起名調性，比起女性角色的鶯鶯燕燕，馬天宇飾演的櫻空釋凡身“馬天賜”也有著一種“金鎖銀鎖不如馮索”的草根英雄感。（馮天賜是《永樂英雄兒女》裡的主角，可惜是保劍鋒老師飾演的，不然這個明代故事還可以用來彌合一下馮紹峰老師從唐朝直接跳到民國的唐突感）。
電視劇《幻城》對兒女情、兄弟情等情感關係的處理就不是很好，《幻城凡世》也沒能在這方面彌補不足，反而是女性勾心鬥角的戲份表現得更加突出。這讓《幻城凡世》的前半程看上去特別像《幻城》與低配版《小時代》的混合重制，整體看上去非常“範特西”了。
這一屬性提醒觀眾關注《幻城凡世》的英文譯名“愛撕範特西之命運”（ICE FANTASY DESTINY）。沒有去年的《幻城》就沒有今天的《幻城凡世》，這都是命。
馮紹峰本人曾在電影電視劇裡飾演過項羽、蘭陵王，給觀眾留下了深刻印象，以至於每次馮老師披頭散髮地出現在大銀幕、小螢屏上，觀眾就會自動地聯想到這兩個角色。
看到《幻城凡世》最後一集這些記憶在俐落的水晶球裡一次性出現時，就算中國蘭陵王帶了一副日本般若的面具，筆者還是恨不得鑽進液晶顯示器裡給馮老師頒發終身成就獎。
至於張雨綺為什麼要在每次輪回中重複一遍“如果不能和相愛的人在一起，我寧願去死”，直接概括了數千年中國封建社會女性的悲慘命運。幾世輪回都為了同一個男人去死，在專情程度和盪氣迴腸上，可以與剛剛完結的熱門仙俠玄幻巨制《三生三世十裡桃花》一較高下了。
最關鍵的是，這七世輪回，除了三年後被紅外線擊中的馮索變身卡索，其餘都和劇情沒有直接關係。
《幻城凡世》的表現會讓人不時聯想到蒙克的經典作品《呐喊》。它和《幻城》的關係很像是《東成西就》和《東邪西毒》的關係（請原諒這個不恰當的比喻），正經作品沒拍好，為了平攤成本、挽回損失，不得不召集同一批人馬趕出另一部作品來。
《幻城凡世》比《幻城》篇幅要短、場面也不如《幻城》搞得那麼大，故事也更為輕鬆。何況馮紹峰老師的表演更加自如，甚至還秉承著作為主演的擔當，開場沒多久就說了電視劇中最大的笑話。做演員，最重要的果然是自信。
作為一部小說，《幻城》的影響力是可以被肯定的，改編權叫價很高。但電視劇上映的時機不是很好，《小時代》已經被反復討論和批判，熱氣已經散去，《爵跡》票房失利，打出原作者的名號做招牌未必能夠取得預想中的收效。
《幻城凡世》算是在廢礦之上的再開發，籠罩在去年夏天的藍色美瞳陰影仍未散去，上氣不接下氣的劇情令人感到窒息。
像《幻城》一樣，《幻城凡世》也引入了新的表現手法，將核心人物的輪回記憶通過神經資訊讀取技術進行影像化再現，在延續核心人物主要矛盾的基礎上重新演繹。這種講故事的手段其實在新概念作文大賽最初的幾年裡非常常見，但經過影視化處理呈現在電視劇中，仍然是有新意的。
或許是大環境使然，已經無法指望國產電視劇在內容上會翻出什麼新花樣了，形式上的新意很重要，同樣一個故事，換一種講法效果就會大不相同。《幻城凡世》的故事不連貫，無論是輪回身份還是科幻設定無一不是漏洞百出，可不管是出於掙扎，還是為了創新，它都呈現了一些新的東西。
“新”是網劇能夠走下去的唯一出路，沒有新東西，網劇就失去了全部的競爭力。
“新”和“差”一點都不衝突，“新”的地方值得肯定，“差”的地方也必須批評。國產影視作品在處理玄幻題材和科幻題材時，犯的都是一個毛病——缺乏想像力。
三年後，虛擬實境已經作為遊戲設計中的最核心概念了，可社會其他觀念卻絲毫沒有被科技的進步所改變，這比劇中女孩子全都叫著鶯鶯燕燕的疊字名更令人感到絕望。
不得不抱怨一下《幻城凡世》的起名調性，比起女性角色的鶯鶯燕燕，馬天宇飾演的櫻空釋凡身“馬天賜”也有著一種“金鎖銀鎖不如馮索”的草根英雄感。（馮天賜是《永樂英雄兒女》裡的主角，可惜是保劍鋒老師飾演的，不然這個明代故事還可以用來彌合一下馮紹峰老師從唐朝直接跳到民國的唐突感）。
電視劇《幻城》對兒女情、兄弟情等情感關係的處理就不是很好，《幻城凡世》也沒能在這方面彌補不足，反而是女性勾心鬥角的戲份表現得更加突出。這讓《幻城凡世》的前半程看上去特別像《幻城》與低配版《小時代》的混合重制，整體看上去非常“範特西”了。
這一屬性提醒觀眾關注《幻城凡世》的英文譯名“愛撕範特西之命運”（ICE FANTASY DESTINY）。沒有去年的《幻城》就沒有今天的《幻城凡世》，這都是命。