上一篇：阿爾諾河上的舊橋和夕陽下的翡冷翠
位於阿爾諾河南岸的皮蒂宮是銀行家盧卡•皮蒂於1458年出資興建的， 據說使用了當時已故的建築家布魯乃列斯基的設計方案， 可惜到盧卡1472年過世都沒有完工。 1549年科西莫一世的老婆埃利諾拉在他們結婚十周年之際決定買下這座豪宅， 並進行了大規模的擴建。 義大利統一後， 這裡成為國王埃曼紐爾二世的住所， 1919年他的兒子埃曼紐爾三世將宮殿及其藏品捐給義大利人民。
現在的皮蒂宮和後面的波波利庭院向公眾售票開放， 票有兩種， 其中保存著主要畫作和雕塑的帕拉蒂娜美術館和現代藝術館是一種票13歐， 波波利庭院和銀器博物館、服飾博物館、瓷器博物館等10歐。 門口廣場上有個古老的水龍頭， 介紹中說這個水是可以直接飲用的。
帕拉蒂娜美術館並沒有象其他美術館那樣將藏品按照藝術家或作品年代分類展示， 而是儘量保留了這裡原有的風貌。 因此我們在參觀的時候會發現這裡可能沒有太多規律可循， 同一畫家的作品也許散落在不同的房間。 好在每個房間都配有幾本導覽圖冊， 專門介紹本房間內每件作品的作者、主題和簡要內容，
從知名度來講， 這裡最著名的要數拉斐爾的作品了。 據說這裡一共收藏有11幅拉斐爾原作， 以小幅肖像畫為主。 我們之前提到過拉斐爾以擅長畫聖母著稱， 在這裡就有他的經典之作《椅中聖母》。 畫作處於一個精緻的金色圓形畫框裡， 小耶穌處於畫作的中心， 聖母慈愛地抱著他， 目光注視著觀眾， 右邊的施洗者約翰懷中摟著帶十字架的拐杖， 雙手合掌， 暗示著他與耶穌的關係。 這幅畫的構圖具有很大難度， 畫家巧妙地運用椅子對聖母進行了一定的支撐， 使畫面顯得更平衡， 用左膝衣服的皺褶弱化視覺效果， 突出幾乎處於畫外的約翰。 色彩上採用象徵天主聖愛的紅色作為聖母的上衣， 象徵天主真理的藍色作為聖母的外罩，
另一幅據說以瑪格麗特為模特的是《多娜·維拉塔》， 也被稱為《披紗巾的少女》。 這幅畫堪稱拉斐爾版的蒙娜麗莎， 身著華貴衣裙， 頭戴白紗的少女露出神秘的微笑。 這幅畫給我們的感覺更像是一幅婚紗照， 特意擺在胸前的右手應該戴一枚戒指才對。 據研究資料顯示， 畫中的少女原本是戴戒指的， 畫面背景還有一些象徵婚姻的植物圖案， 在拉斐爾答應娶紅衣主教侄女後， 這幅畫顯然有損畫家形象。 就在畫家英年早逝之後， 他的學生塗掉了一切與婚姻有關的象徵圖案， 也把老師的這段情事埋藏起來。
拉斐爾是文藝復興三傑中最年輕的一位，他出生於1483年，比達芬奇小31歲，比米開朗基羅小8歲，因此他有足夠的機會向前面的兩位大師學習。下面這幅《聖母與聖嬰》就是他學習達芬奇的暈塗法的例子。此畫作於1505年，是他到佛羅倫斯不久的作品。暈塗法是達芬奇獨創的特殊繪畫技法，代表作是大家再熟悉不過的《蒙娜麗莎》。此畫法的特點是在畫中間色調和反光部分時非常注意過渡，幾乎看不到明暗交界處有明顯的分界線，尤其在表現人的臉部和人體轉折處的時候，畫得十分柔和、圓潤，用色很薄，暗部乾淨透明，皮膚的彈性與肉感被表現得極為真切。為表現這種效果，需要反復多次塗畫，據說達芬奇在某些部位塗畫的次數達到30層。這種畫法使人物形象及物體輪廓仿佛霧中一般，沒有生硬的線條，只有漸變和體積感呈現於畫面，故而又稱薄霧法。拉斐爾對此畫法進行了繼承和發揚，畫作更加圓潤柔和。
《以西結的異象》是拉斐爾向米開朗基羅學習的例子。以西結是聖經舊約中的人物，他原本是耶路撒冷的祭司，後來被巴比倫人俘虜。在被擄的第五年他看到上帝帶給他的一次異象：狂風從北方將一朵含著火的大雲吹過來，周圍發出光輝，其中有如精金的火，此時出現一個奇怪的活物，它有人的形象，卻有四張臉、四對翅膀，正面是人的臉，右面是獅子的臉，左面是牛的臉，背面又是鷹的臉。此後上帝顯現，他讓以西結警告以色列人，因為他們背棄了耶和華，崇拜其他偶像和邪神，不行公義，多行淫亂，所以必遭刀劍、瘟疫、饑荒和亡國的懲罰，只有少數殘遺的子民可以蒙恩免災。後來果然巴比倫人攻陷耶路撒冷，摧毀了第一聖殿；此後以西結又被上帝指示看到荒原中的枯骨複生，以色列得以復興並重建聖城。該畫作於1518年，此時的拉斐爾已在羅馬為教廷工作期間從米開朗基羅的繪畫中學到不少人體創作技巧，這幅畫多麼象米開朗基羅的作品呀。
在那個年代，為有錢人畫肖像畫是畫家謀生的主要手段，下面的兩幅就是拉斐爾在1505-1506年為多尼夫婦所畫的半身像。安格諾羅.多尼是位佛羅倫斯商人，他娶了瑪達蓮娜後，請初到佛羅倫斯的拉斐爾為他們作畫。從畫中我們依然可以看到拉斐爾學習達芬奇的構圖方法。瑪達蓮娜採用了與蒙娜麗莎幾乎相同的姿勢，與達芬奇不同的是，拉斐爾所畫的背景多為平靜祥和的自然風光，而達芬奇常在人物背景中繪製略帶兇險的奇峰異景。
還記得拉斐爾差點就娶了的那個瑪利亞嗎？全是因為拉斐爾要討她的叔叔紅衣主教畢比印納的喜歡。拉斐爾曾在1516年為這位紅衣主教繪製了一幅肖像畫。看到他，你有沒有感覺到一種擅於玩弄權術的陰狠呢？
如果說拉斐爾的畫作是帕拉蒂娜美術館中文藝復興時期的代表的話，那麼巴羅克時期的代表一定是卡拉瓦喬的作品了。一幅《沉睡的丘比特》表達了放棄世間快樂這一主題。卡拉瓦喬一生放蕩不羈，經常與人打架滋事，1606年他在羅馬殺死了一個年輕人，被迫逃往那不勒斯，後來又逃到馬爾他尋求馬爾他騎士團首領阿羅夫·德·維格納科特的庇護。不過他的本性未改，在馬爾他期間，又與一位騎士發生爭鬥，使騎士身受重傷。卡拉瓦喬因此於1608年12月被逐出騎士團。於是他跑到西西里島，但遭到仇敵追蹤，不得已又返回那不勒斯，由於結仇太多，在那不勒斯他又被一群不明來歷的人襲擊受了重傷。1610年他試圖北上接受紅衣主教希皮奧內可能帶給他的赦免狀，但在途中因熱病死於埃爾科萊港。這幅畫是他1608年在馬爾他時的作品，丘比特右側的翅膀處於陰影之中，不知背後凶吉，箭筒放倒做了枕頭，此時的丘比特似乎已經玩累了，手中的弓箭弦已斷箭已放，再無心玩耍和爭鬥了。一直處於逃亡中的卡拉瓦喬多麼希望睡個安穩覺啊。
《拔牙者》是他在逃亡中的又一幅作品。卡拉瓦喬用現實主義手法刻畫了市井中的普通民眾，主題依然帶有一絲痛苦。
毫無疑問，卡拉瓦喬也要為謀生繪製一些肖像畫。下面這幅就是他在馬爾他期間為騎士團的一位首領安托尼奧.馬泰利繪製的肖像。這個人長得象不象法國演員讓·雷諾呀？就是演《這個殺手不太冷》的那個。
從作品的知名度和藝術家的數量上看，這裡比不上烏菲齊美術館，但我們還是能看到不少響噹噹的名家之作。
波提切利1475年的作品《美麗的西蒙內塔》。
安德列·德爾·薩托1520年的作品《聖家族》。
提香1551年的作品《西班牙的腓力二世》，腓力二世在1556年成為西班牙國王。
魯本斯1611年的作品《四位元哲學家》，畫中從左至右依次為：畫家本人、畫家的弟弟菲力浦.魯本斯、菲力浦.魯本斯的老師利普修斯、哲學家讓.沃沃爾魯斯。
德國畫家沙爾肯1650年的作品《持蠟燭的女孩》。
義大利新古典主義雕塑家安東尼奧·卡諾瓦的作品《維納斯》。
與帕拉蒂娜美術館聯票的是現代藝術館，這裡曾經是美第奇家族在皮蒂宮裡的圖書館，現在展示的是十九世紀的藝術作品。展品以繪畫為主，亦有少數雕塑。
雕塑中的代表是新古典主義雕塑家彼得羅·泰內拉尼在1816年創作的《被遺棄的普賽克》。普賽克是一個國王的小女兒，因貌美遭到維納斯的嫉妒。於是維納斯讓他的兒子丘比特設法使普賽克愛上一個魔鬼，但當丘比特見到普賽克時自己愛上了這位美麗的姑娘。隨著普賽克年齡的增長，她的爸爸想把她早日嫁出去，可是由於她太漂亮了，沒人敢娶她。國王請求神諭，得到的答覆是將普賽克置於半山腰，一條大蛇會將她帶走。普賽克按神諭坐在半山腰等待，結果大蛇沒出現卻來了一陣暖風把她吹走了。醒來後普賽克發現自己身處一座美麗的城堡，僕人告訴她這裡的一切都已屬於她，她的丈夫只在黑夜裡才能回來，並且不能讓她看到模樣。時間一長，普賽克開始感到寂寞，她央求丈夫帶她的姐姐們來看她，丈夫警告她姐姐們只能因嫉妒帶來麻煩，但普賽克堅持要姐姐們來。又是一陣暖風將姐姐們帶到了城堡，姐姐們參觀完城堡後急著問普賽克丈夫的情況，普賽克不好意思地告訴她們自己沒有見過丈夫的模樣。姐姐們不懷好意地提示當初的那個神諭，認為丈夫一定是條大毒蛇，並說服普賽克想辦法殺死丈夫。普賽克聽信了姐姐們的話趁夜裡丈夫睡覺時，點燃一盞油燈，手握把刀準備刺死丈夫。悄悄地，她靠近丈夫，燈光下，一個俊美的面容浮現眼前，原來丈夫就是丘比特。一不小心，燈油灑在了熟睡的丘比特身上，被燙醒的丘比特一言不發起身離去。普賽克知道自己錯了，哭著追趕丘比特，丘比特說：“為了你，我背叛了自己的母親，你卻因為姐姐的話而猜忌我，愛不與猜忌同生！”丘比特走後，宮殿隨即消失，普賽克重新回到當初的那個半山腰。姐姐們見她回來了假意規勸她另尋婚嫁。普賽克沒有再聽姐姐們的話，決心找到自己的丈夫。她將所有破敗的神廟重新收拾打掃，感動了一座神廟供奉的收穫女神西爾瑞斯。女神帶她去求維納斯，維納斯決定刁難一下這個敢比自己還美的女人。她首先讓普賽克將糧庫中混在一起的五穀分開，結果丘比特派螞蟻幫忙完成了任務。維納斯又讓普賽克帶著一個盒子去找冥王的妻子普羅瑟皮納要美貌，普羅瑟皮納告訴普賽克，美貌已裝到盒子裡，交還給維納斯即可。回去的路上，普賽克忍不住打開盒子，想得到些美貌以更好地面對丈夫丘比特。但是一打開盒子她就睡著了，原來盒子裡並沒有放美貌而是無數的瞌睡蟲。好在丘比特及時趕到，收集回瞌睡蟲讓普賽克清醒過來。最終，丘比特找到宙斯幫忙，與普賽克終成眷屬。這尊雕塑表現的就是普賽克被丘比特遺棄時的悲傷情景。
畫作中比較有代表性的是斯特法諾1861年創作的《雅典公爵被逐出佛羅倫斯》。這幅畫描繪了1343年雅典公爵瓜爾蒂耶裡被佛羅倫斯人趕走的場景。此前佛羅倫斯受法國統治，法國人雅典公爵瓜爾蒂耶裡成為佛羅倫斯的總督。但是他的暴政終於導致佛羅倫斯人揭竿而起，1343年8月6日雅典公爵被迫在協議書上簽字，他放棄在佛羅倫斯的權力，條件是他可以安全離開這裡。畫面中表現的就是公爵的手下正在勸說還在猶豫的公爵趕快簽字以便逃離這個危險的地方。
獲取《雙城記》全文電子書，請點擊下方瞭解更多，千萬記住要留下您的郵箱地址。另有各國遊記和旅遊攻略，快到我的微店裡看看吧。
也把老師的這段情事埋藏起來。
拉斐爾是文藝復興三傑中最年輕的一位，他出生於1483年，比達芬奇小31歲，比米開朗基羅小8歲，因此他有足夠的機會向前面的兩位大師學習。下面這幅《聖母與聖嬰》就是他學習達芬奇的暈塗法的例子。此畫作於1505年，是他到佛羅倫斯不久的作品。暈塗法是達芬奇獨創的特殊繪畫技法，代表作是大家再熟悉不過的《蒙娜麗莎》。此畫法的特點是在畫中間色調和反光部分時非常注意過渡，幾乎看不到明暗交界處有明顯的分界線，尤其在表現人的臉部和人體轉折處的時候，畫得十分柔和、圓潤，用色很薄，暗部乾淨透明，皮膚的彈性與肉感被表現得極為真切。為表現這種效果，需要反復多次塗畫，據說達芬奇在某些部位塗畫的次數達到30層。這種畫法使人物形象及物體輪廓仿佛霧中一般，沒有生硬的線條，只有漸變和體積感呈現於畫面，故而又稱薄霧法。拉斐爾對此畫法進行了繼承和發揚，畫作更加圓潤柔和。
《以西結的異象》是拉斐爾向米開朗基羅學習的例子。以西結是聖經舊約中的人物，他原本是耶路撒冷的祭司，後來被巴比倫人俘虜。在被擄的第五年他看到上帝帶給他的一次異象：狂風從北方將一朵含著火的大雲吹過來，周圍發出光輝，其中有如精金的火，此時出現一個奇怪的活物，它有人的形象，卻有四張臉、四對翅膀，正面是人的臉，右面是獅子的臉，左面是牛的臉，背面又是鷹的臉。此後上帝顯現，他讓以西結警告以色列人，因為他們背棄了耶和華，崇拜其他偶像和邪神，不行公義，多行淫亂，所以必遭刀劍、瘟疫、饑荒和亡國的懲罰，只有少數殘遺的子民可以蒙恩免災。後來果然巴比倫人攻陷耶路撒冷，摧毀了第一聖殿；此後以西結又被上帝指示看到荒原中的枯骨複生，以色列得以復興並重建聖城。該畫作於1518年，此時的拉斐爾已在羅馬為教廷工作期間從米開朗基羅的繪畫中學到不少人體創作技巧，這幅畫多麼象米開朗基羅的作品呀。
在那個年代，為有錢人畫肖像畫是畫家謀生的主要手段，下面的兩幅就是拉斐爾在1505-1506年為多尼夫婦所畫的半身像。安格諾羅.多尼是位佛羅倫斯商人，他娶了瑪達蓮娜後，請初到佛羅倫斯的拉斐爾為他們作畫。從畫中我們依然可以看到拉斐爾學習達芬奇的構圖方法。瑪達蓮娜採用了與蒙娜麗莎幾乎相同的姿勢，與達芬奇不同的是，拉斐爾所畫的背景多為平靜祥和的自然風光，而達芬奇常在人物背景中繪製略帶兇險的奇峰異景。
還記得拉斐爾差點就娶了的那個瑪利亞嗎？全是因為拉斐爾要討她的叔叔紅衣主教畢比印納的喜歡。拉斐爾曾在1516年為這位紅衣主教繪製了一幅肖像畫。看到他，你有沒有感覺到一種擅於玩弄權術的陰狠呢？
如果說拉斐爾的畫作是帕拉蒂娜美術館中文藝復興時期的代表的話，那麼巴羅克時期的代表一定是卡拉瓦喬的作品了。一幅《沉睡的丘比特》表達了放棄世間快樂這一主題。卡拉瓦喬一生放蕩不羈，經常與人打架滋事，1606年他在羅馬殺死了一個年輕人，被迫逃往那不勒斯，後來又逃到馬爾他尋求馬爾他騎士團首領阿羅夫·德·維格納科特的庇護。不過他的本性未改，在馬爾他期間，又與一位騎士發生爭鬥，使騎士身受重傷。卡拉瓦喬因此於1608年12月被逐出騎士團。於是他跑到西西里島，但遭到仇敵追蹤，不得已又返回那不勒斯，由於結仇太多，在那不勒斯他又被一群不明來歷的人襲擊受了重傷。1610年他試圖北上接受紅衣主教希皮奧內可能帶給他的赦免狀，但在途中因熱病死於埃爾科萊港。這幅畫是他1608年在馬爾他時的作品，丘比特右側的翅膀處於陰影之中，不知背後凶吉，箭筒放倒做了枕頭，此時的丘比特似乎已經玩累了，手中的弓箭弦已斷箭已放，再無心玩耍和爭鬥了。一直處於逃亡中的卡拉瓦喬多麼希望睡個安穩覺啊。
《拔牙者》是他在逃亡中的又一幅作品。卡拉瓦喬用現實主義手法刻畫了市井中的普通民眾，主題依然帶有一絲痛苦。
毫無疑問，卡拉瓦喬也要為謀生繪製一些肖像畫。下面這幅就是他在馬爾他期間為騎士團的一位首領安托尼奧.馬泰利繪製的肖像。這個人長得象不象法國演員讓·雷諾呀？就是演《這個殺手不太冷》的那個。
從作品的知名度和藝術家的數量上看，這裡比不上烏菲齊美術館，但我們還是能看到不少響噹噹的名家之作。
波提切利1475年的作品《美麗的西蒙內塔》。
安德列·德爾·薩托1520年的作品《聖家族》。
提香1551年的作品《西班牙的腓力二世》，腓力二世在1556年成為西班牙國王。
魯本斯1611年的作品《四位元哲學家》，畫中從左至右依次為：畫家本人、畫家的弟弟菲力浦.魯本斯、菲力浦.魯本斯的老師利普修斯、哲學家讓.沃沃爾魯斯。
德國畫家沙爾肯1650年的作品《持蠟燭的女孩》。
義大利新古典主義雕塑家安東尼奧·卡諾瓦的作品《維納斯》。
與帕拉蒂娜美術館聯票的是現代藝術館，這裡曾經是美第奇家族在皮蒂宮裡的圖書館，現在展示的是十九世紀的藝術作品。展品以繪畫為主，亦有少數雕塑。
雕塑中的代表是新古典主義雕塑家彼得羅·泰內拉尼在1816年創作的《被遺棄的普賽克》。普賽克是一個國王的小女兒，因貌美遭到維納斯的嫉妒。於是維納斯讓他的兒子丘比特設法使普賽克愛上一個魔鬼，但當丘比特見到普賽克時自己愛上了這位美麗的姑娘。隨著普賽克年齡的增長，她的爸爸想把她早日嫁出去，可是由於她太漂亮了，沒人敢娶她。國王請求神諭，得到的答覆是將普賽克置於半山腰，一條大蛇會將她帶走。普賽克按神諭坐在半山腰等待，結果大蛇沒出現卻來了一陣暖風把她吹走了。醒來後普賽克發現自己身處一座美麗的城堡，僕人告訴她這裡的一切都已屬於她，她的丈夫只在黑夜裡才能回來，並且不能讓她看到模樣。時間一長，普賽克開始感到寂寞，她央求丈夫帶她的姐姐們來看她，丈夫警告她姐姐們只能因嫉妒帶來麻煩，但普賽克堅持要姐姐們來。又是一陣暖風將姐姐們帶到了城堡，姐姐們參觀完城堡後急著問普賽克丈夫的情況，普賽克不好意思地告訴她們自己沒有見過丈夫的模樣。姐姐們不懷好意地提示當初的那個神諭，認為丈夫一定是條大毒蛇，並說服普賽克想辦法殺死丈夫。普賽克聽信了姐姐們的話趁夜裡丈夫睡覺時，點燃一盞油燈，手握把刀準備刺死丈夫。悄悄地，她靠近丈夫，燈光下，一個俊美的面容浮現眼前，原來丈夫就是丘比特。一不小心，燈油灑在了熟睡的丘比特身上，被燙醒的丘比特一言不發起身離去。普賽克知道自己錯了，哭著追趕丘比特，丘比特說：“為了你，我背叛了自己的母親，你卻因為姐姐的話而猜忌我，愛不與猜忌同生！”丘比特走後，宮殿隨即消失，普賽克重新回到當初的那個半山腰。姐姐們見她回來了假意規勸她另尋婚嫁。普賽克沒有再聽姐姐們的話，決心找到自己的丈夫。她將所有破敗的神廟重新收拾打掃，感動了一座神廟供奉的收穫女神西爾瑞斯。女神帶她去求維納斯，維納斯決定刁難一下這個敢比自己還美的女人。她首先讓普賽克將糧庫中混在一起的五穀分開，結果丘比特派螞蟻幫忙完成了任務。維納斯又讓普賽克帶著一個盒子去找冥王的妻子普羅瑟皮納要美貌，普羅瑟皮納告訴普賽克，美貌已裝到盒子裡，交還給維納斯即可。回去的路上，普賽克忍不住打開盒子，想得到些美貌以更好地面對丈夫丘比特。但是一打開盒子她就睡著了，原來盒子裡並沒有放美貌而是無數的瞌睡蟲。好在丘比特及時趕到，收集回瞌睡蟲讓普賽克清醒過來。最終，丘比特找到宙斯幫忙，與普賽克終成眷屬。這尊雕塑表現的就是普賽克被丘比特遺棄時的悲傷情景。
畫作中比較有代表性的是斯特法諾1861年創作的《雅典公爵被逐出佛羅倫斯》。這幅畫描繪了1343年雅典公爵瓜爾蒂耶裡被佛羅倫斯人趕走的場景。此前佛羅倫斯受法國統治，法國人雅典公爵瓜爾蒂耶裡成為佛羅倫斯的總督。但是他的暴政終於導致佛羅倫斯人揭竿而起，1343年8月6日雅典公爵被迫在協議書上簽字，他放棄在佛羅倫斯的權力，條件是他可以安全離開這裡。畫面中表現的就是公爵的手下正在勸說還在猶豫的公爵趕快簽字以便逃離這個危險的地方。
獲取《雙城記》全文電子書，請點擊下方瞭解更多，千萬記住要留下您的郵箱地址。另有各國遊記和旅遊攻略，快到我的微店裡看看吧。