中國畫家從未停止過對藝術生命的探索， 其中包含著人生對美好生活的嚮往， 對自然奧秘的追尋， 對不可言狀的生命律動的感知， 以及對天人合一、物我交融的精神契合。 因為只有這些， 創作中才能去除自然表像的迷惑和干擾， 才能獲得最有價值的發現， 並激發深刻的審美理想和創作的智慧。 那麼， 面對繪畫中各種複雜的問題， 中國繪畫形而上的傳統藝術精神究竟有哪些？又如何感悟、如何踐行呢？
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唐代張璪說：“外師造化， 中得心源”， 這是最有中國古典畫學特色的—句話。 造化是自然中孕化萬事萬物緣生緣滅的玄機，
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古人畫山水時融入大自然、遍歷廣觀的事例很多。 例如北宋畫家范寬， 他學畫起初學李成， 摹仿來摹仿去總不能得其要， 於是便下決心整日居於山林間。 在陝西南部的終南山和太華山， 終日危坐之地， 時而“覽其雲堌慘澹， 風月陰霽， 難狀之景， 默與神遇， 一寄於筆端之間”；時而“縱目四顧， 以求其趣， 雖雪月之際， 必徘徊凝覽， 以發思慮”。
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正因在自然中"默與神遇”， 他的許多畫如《溪山行旅圖》才成為傳世佳作。 後來他不無感慨地說：“畫山水而不親臨極高極深，
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石濤《畫語錄》中說：“得乾坤之理者山川之質也， 得筆墨之法者山川之飾也”。 意思是說不僅山水畫的筆墨技法源於天地山川， 而且山水畫的畫理也本源於天地山川。 畫家們只有到大自然中悉心觀察， 才能把握山川之“質”， 才能滋養提升畫家的筆墨， 筆墨之法是深入自然觀察而體悟出來的方法。 所以畫家應該“以萬物為師， 以生機為運，
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繪畫是畫家心中意象的組合， 沒有意象就沒有繪畫。 就是說繪畫行為不是在形象上模仿對象， 而是在用意上摸擬造化的生物機制。 意象就是人們有—種與自然若即若離的虛擬的意識。 人因為動念而產生了意， 有了意就生出了象。
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明代高僧紫柏說：“意不存而象無待”， 主觀的意消失了， 象也不會出現。 “象”“是托物寓意”， 任何現象都被人們的主觀意象所反映， 意象就是象徵。 兩個人同在一處寫生， 畫出的作品卻迥然不同， 這是因為各自有著不同的氣質與學養。 面對同樣的山川， 眼光和感受卻大不—樣。
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當人們遠望高山峻嶺， 身處林泉雲壑時， 同樣用眼晴看， 但畫家的眼睛卻不是“照像機”， 而是“意象機”。 為何？因為畫家要把眼前的景象必須通過去粗取精的取捨， 加上自己的審美情趣， 再用筆墨語言轉換到紙上。 “意象機”， 就是用夢幻的眼睛看山看水， 用詩的眼睛去尋覓自然之美， 用筆墨的眼睛“置陣佈勢”、“調兵遣將”。 置陣佈勢即是構圖， 調兵遺將則是根據畫面的要求選取和調動眼前的景物。
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對景寫生是從事創作的必修之課。 寫生不是去畫風景， 首先它是一種體悟天人合一的靈魂之旅， 其次是一種從物象到筆墨交融轉換的研練。 目的是最後達到“山情即我情， 山性即我性”的“物”“我”兩融的狀態。
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意象觀察法就是從簡單的“看”變成內心的體驗。 《書畫傳習錄》中說：“觀者先看氣象， 後辯清濁， 定賓主之朝揖， 列群峰之威儀。 多則亂， 少則慢， 不多不少， 要分遠近。 遠山不得連近山， 遠水不得連近水”。 可以說什麼樣的觀察法就會有什麼樣的繪畫樣式。 傳統山水畫有“七觀法”之說：步步看， 面面觀， 以大觀小（推遠看）；以小觀大（拉近看）， 專一看， 取移視， 合“六遠”。 七觀法相互聯繫， 可有所側重。 總之， 畫家的觀察是一種詩意的、想像性的觀察；是—種“即入乎其內， 又出乎其外”的心物感應。
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寫生的步聚應該先由一石一木、—丘—嶺的局部開始， 然後再擴大到大山的整體， 進入到意象寫生的狀態。 這個過程， 畫家人人都要過。 物象到意象的生成， 意象與筆墨的轉換，這是畫家洞悉和師法自然的重要環節，缺一不可謂寫生，缺一不可謂畫家。
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意象寫生貴在“以形寫神”、“舍形取意”，以抽象的筆墨來象徵所畫物的意韻。這裡最大的問題是取捨，一切的物象和筆墨都要服從畫面的需要，服從畫者意蘊世界的需要。取捨即是去粗取精，提取大自然最美的影像，捨棄那些不美的、與畫面要求無關的東西。寫生即師法自然，又不為自然表像所困。像黃公望的《富春山居圖》，雖取材于富春山，並不就是富春山的環境地理圖，它表現的是畫家理想化了的境界。
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清人方薰說：“筆墨之妙，畫著意中之妙也。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗”。這裡的意的妙、奇、遠、深在一幅畫裡的呈現就是意境。
“大美無言，唯智者得見”。智者即是對大自然的神會，對生命精神的深刻理解。人類只是宇宙中微不足道的微塵而己，一切妄自尊大、自以為是、無視造化威嚴的行為終會遭天遣、被滌除。畫家只有胸懷—顆敬畏、感恩的心，去師法那充滿無限生機和神秘力量的自然造化，其作品才會有鮮活的生命力。
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意象與筆墨的轉換，這是畫家洞悉和師法自然的重要環節，缺一不可謂寫生，缺一不可謂畫家。許文邠作品欣賞
意象寫生貴在“以形寫神”、“舍形取意”，以抽象的筆墨來象徵所畫物的意韻。這裡最大的問題是取捨，一切的物象和筆墨都要服從畫面的需要，服從畫者意蘊世界的需要。取捨即是去粗取精，提取大自然最美的影像，捨棄那些不美的、與畫面要求無關的東西。寫生即師法自然，又不為自然表像所困。像黃公望的《富春山居圖》，雖取材于富春山，並不就是富春山的環境地理圖，它表現的是畫家理想化了的境界。
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清人方薰說：“筆墨之妙，畫著意中之妙也。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗”。這裡的意的妙、奇、遠、深在一幅畫裡的呈現就是意境。
“大美無言，唯智者得見”。智者即是對大自然的神會，對生命精神的深刻理解。人類只是宇宙中微不足道的微塵而己，一切妄自尊大、自以為是、無視造化威嚴的行為終會遭天遣、被滌除。畫家只有胸懷—顆敬畏、感恩的心，去師法那充滿無限生機和神秘力量的自然造化，其作品才會有鮮活的生命力。
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