陳毅同志曾以松喻志並道 “大雪壓青松， 青松挺且直， 要知松高潔， 待到雪化時。 ”。 古人又贊曰：歲寒， 然後知松柏之後凋也。 “五大夫松”也因其傳奇色彩的傳說至今被人們所熟知。 自古至今， 千年的歷史， 松一直挺拔而從容的在那裡， 屹立不倒， 勁拔蒼翠， 引無數人為之筆墨揮毫、讚揚歌頌。
【錢松岩 松】
古今之人，
愛松、詠松、畫松多到數不勝數。
松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，
後世多在山水畫中運用，
也有單獨畫松成幅者；歷代畫松的古今大家中，
善於詩文書畫者眾，
今天，
我們就來瞧瞧那些畫松高手。
從五代始， 畫松者就絡繹不絕。 五代荊浩的《松鶴會琴圖》和巨然的《萬壑松風圖》就是畫松中的代表作。 到了唐代， 李思訓的《江帆樓閣圖》雖是描寫江邊景色， 但是大面積的對松樹的刻畫卻也令人印象深刻。
【荊浩 《松鶴會琴圖》】
唐以後進入書畫集大成者的宋代， 在這期間湧現了許多傑出的書畫家。 北宋的李成、郭熙， 南宋的李唐、馬遠、劉松年、馬麟、夏圭等等， 他們都是山水畫的傑出代表人物， 同時也是畫松的高手。 他們彪炳於春秋畫冊中， 給後人觀瞻敬仰， 亦給後人帶來了無窮的書畫理論和技法源泉。
【南宋 李唐《攜琴訪友圖》】
元代的繪畫史， 突出成就者不多， 但也就那幾位足夠撐得起元代的書畫江山。 他們縱情於山水中、隱逸于松林間。 趙孟頫的《松蔭會琴圖》、倪瓚的《幽澗寒松圖》、趙雍的《松溪釣艇圖》、王蒙的《春山讀書圖》等等都對松有重筆的描畫。 松無疑是他們內心最真實的寫照和借喻對象。
【趙孟頫《松蔭會琴圖》】
明代繪畫在我國繪畫藝術史上佔據著重要的地位,其在不斷繼承前人的成績上,進行了大膽的探索與創新。 文人畫派和院體畫派齊頭並進， 共同發展。 沈周的《蒼松片石圖》、陳淳的《松石萱花圖》、唐寅的《山路松聲圖》都是畫松中的代表作。
明至清， 雖然文人的雅逸風氣逐漸淡化， 但畫松者仍舊不少。 弘仁、石濤、梅清等等都是畫松的愛好者。
【《蒼松片石圖》 明 沈周】
石濤對畫松有著特殊的偏愛。
據考證，
石濤畫的松樹，
得法于黃山，
大致有兩種畫法：其一，
是平坡之松，松幹多挺直，松針較寬，短促出筆略帶圓弧形，六七筆成一組，具自然生態之趣；其二，懸崖高山之松，松幹多以斜出取勢，盤曲瘦硬，松針細長剛勁，用墨幹而濃，給人以蒼勁畸形之感，多得益于黃山。
【石濤 松風澗水圖】
【弘仁 《松壑清泉圖》】
近現代也不乏喜畫松者，張大千、溥儒、黃君璧、錢瘦鐵、錢松岩、陸儼少、梁樹年、魏紫熙等等一眾書畫大家，他們筆墨各異，設色有別，但表達的情感無疑都是一樣的。而張大千則是畫松中的頻繁者和出眾者。
【錢瘦鐵 松】
張大千一生畫了很多關於松與高士的國畫，從這當中也不難看出大千心中對於遠古高士的獨特“情結”和對於隱居山林生活的嚮往。
【張大千 松】
自古以來，無論是高僧還是文人、隱士，大多喜歡以山林作為他們修行、習業、陶冶性靈的地方。因為在山居的歲月裡，人們不僅可以遠離塵世的紛擾，又可以在山林湖澤間，過著恬適自在的生活。
不同的年代、不同的畫家，由於審美情趣的不同，松的畫法以及筆墨、構圖呈現出各異的形態。松樹高風亮節，傲淩風雪，不畏嚴寒，願你也有像松一樣的人格品質和氣節。
作者：峰水領
是平坡之松，松幹多挺直，松針較寬，短促出筆略帶圓弧形，六七筆成一組，具自然生態之趣；其二，懸崖高山之松，松幹多以斜出取勢，盤曲瘦硬，松針細長剛勁，用墨幹而濃，給人以蒼勁畸形之感，多得益于黃山。
【石濤 松風澗水圖】
【弘仁 《松壑清泉圖》】
近現代也不乏喜畫松者，張大千、溥儒、黃君璧、錢瘦鐵、錢松岩、陸儼少、梁樹年、魏紫熙等等一眾書畫大家，他們筆墨各異，設色有別，但表達的情感無疑都是一樣的。而張大千則是畫松中的頻繁者和出眾者。
【錢瘦鐵 松】
張大千一生畫了很多關於松與高士的國畫，從這當中也不難看出大千心中對於遠古高士的獨特“情結”和對於隱居山林生活的嚮往。
【張大千 松】
自古以來，無論是高僧還是文人、隱士，大多喜歡以山林作為他們修行、習業、陶冶性靈的地方。因為在山居的歲月裡，人們不僅可以遠離塵世的紛擾，又可以在山林湖澤間，過著恬適自在的生活。
不同的年代、不同的畫家，由於審美情趣的不同，松的畫法以及筆墨、構圖呈現出各異的形態。松樹高風亮節，傲淩風雪，不畏嚴寒，願你也有像松一樣的人格品質和氣節。
作者：峰水領