文 | 麥家理想穀
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電影圈裡一直流傳著一句話：一張好海報價值2000萬票房。
你會因為一張海報， 去為一部電影買單嗎？
放眼國內的很多電影海報，
但凡事也不能一棍子打死， 比如阿穀君今天要和大家聊得這位設計師， 他設計的海報就絕對是“價值2000萬票房”的良心之作， 很多人甚至說他憑一己之力將國內海報設計拉升到了國際頂尖水準， 被外媒盛讚為“崛起的中國設計”！
你一定被他設計的海報驚豔過！
▲《大魚海棠》系列人物海報
2014年， 一組海報讓《黃金時代》未播先火。 因為這組海報， BBC更是直接將《黃金時代》列入了威尼斯電影節最值得期待的影片。
國外的影迷們不敢相信， 中國竟然也有如此天才的電影海報。
大家可以自行感受一下這組海報。
這是《黃金時代》的首款潑墨版海報。 肆意的墨汁完美地突顯出了蕭紅文人墨客的身份和亂世漂萍的氣質， 極富神韻。
這是《黃金時代》的筆鋒版海報。
利刃一般的筆鋒之下， 人物被襯托得特別渺小和脆弱， 畫面隱隱透露出一絲危險的氣息， 象徵著那個風雨如晦的亂世。
這幅美國版的海報當時震驚了美國電影圈。 海報的主體是一隻金色的筆尖， 而人物的形象被縮小處理成隻剩一個剪影， 對著一樹臘梅， 似乎在象徵著蕭紅靈魂的豐盛。
還有其他國際版的海報， 阿穀君就不一一展開說了， 總之都深得本土文化精髓， 同時將電影的內涵表達得淋漓盡致。
▲法國版
▲日本版
▲韓國版
▲臺灣版
去年，國內上了一部叫做《我在故宮修文物》的電影，口碑很好，電影的海報也讓很多人印象深刻。
這組海報初看是六件文物，但是當你仔細看的時候你會發現，每一件文物上都有所缺損，而每一處殘損的地方都鑲嵌著一名小小的正在工作的修復師。
▲明代“錫紅水仙花紋圖盤”
▲明代“邊景昭 竹鶴圖軸”
▲宋代“汝窯天青釉弦紋三足樽”
▲清晚期“掐絲琺瑯萬壽無疆中碗”
▲明代“自在觀音像”
▲清代“黑色綢繡菊花雙蝶圖竹柄團扇”
這創意，這構思，簡直絕了！
2015年陳凱歌的《道士下山》，曾讓很多人滿懷期待地走進影院。不得不說，有很大一部分原因是因為被電影的海報給“忽悠”了。
《道士下山》的海報同樣是大師級別的製作。
一條水墨山間古道，小道士飄然下山來，整幅畫給人一種“山雨欲來風滿樓”的感覺，仿佛江湖上即將要發生一件大事了。
最後，很多看了電影的人都開始為海報打抱不平了，覺得電影“配不上”這麼好的海報。
這些海報全都出自一位叫黃海的設計師之手。
這位傳奇的設計師剛開始幹的工作其實和設計完全沒關係。
“當時我覺得設計師不被尊重，所以寧可把專業放在心裡，也不想在那個環境裡夭折”。
所以從小喜歡繪畫的黃海，1999年從廈門大學美術系畢業之後，拋棄自己的專業，進了電視臺當了三年的社會新聞記者。
2002年，黃海成了一名北漂。進入了以“虐”著稱的奧美廣告公司，師從臺灣廣告文案大師劉繼武先生。這段時間是黃海成長異常迅速的時期，被“虐”得越慘，抗住了，成長就越快。
▲奧美由大衛·奧格威于1948年創立，目前已發展成為全球最大的傳播集團之一，黃海去的是中國分公司，能進去是無數廣告人的夢想。
2007年，經歷了奧美的磨煉後，黃海加入了遠山廣告，歷任首席設計師、美術總監和創意總監，值得一提的是，遠山廣告是中國第一家把“電影海報設計”作為專業來操作的廣告公司。
也就是在這一年，黃海迎來了他的電影海報處女作。
這部電影是姜文的《太陽照常升起》，這是姜文在蟄伏了七年之後推出的一大力作。據說，當時姜文已經斃了幾百張電影海報，直到他看到了下面這幅黃海設計的海報，大腿一拍：“就是他了！”
黃海的這幅海報採用亮麗的大紅色作為底色，非常具有視覺衝擊力。畫面正中，周韻飾演的“瘋媽”赤腳邁出一大步，右面右上角是一雙掛在樹枝上的繡花鞋。整幅畫構圖簡單，但卻有一股原始的狂野的力量。
另外兩幅黃海為《太陽照常升起》設計的海報同樣評價頗高。
這一次，黃海一戰成名。
2012年，黃海離開遠山廣告，創立了竹也文化，開啟屬於自己的電影海報設計界傳奇。
黃海一直自稱是“為電影做嫁衣的人”，對於電影海報的製作有著獨特見解。
“我覺得設計海報是做減法，刨去邊角料，挖出電影的內核。”
要做減法，就得先做加法。他就得在前期工作上做很多加法，花很多時間研究劇本，和導演溝通，甚至去片場感受拍攝過程。
黃海也是一個不按常規套路出牌的人。以往的很多電影海報都喜歡突出明星，甚至恨不能做成明星的個人寫真。
▲《讓子彈飛》海報，三位主演都只露了1/3臉
但黃海不這麼想，他認為，他認為電影的主角永遠是電影想要傳達的內涵，明星也是為此服務的。所以，他的海報突出的是內涵，而不是明星。
設計《寒戰》“冰封”版海報時，因為素材限制沒讓每個大明星露正臉，香港片方不幹了，這張海報於是被雪藏了。而黃海覺得，不能為了“正臉”犧牲整體效果，他堅持不改設計。
一番解釋後片方被說服了，因為他們發現海報裡“冰封”的概念和片名“寒戰”的內涵太搭了，海報還是推了，還成了影片系列海報中最亮眼的一張。
黃海設計的電影海報風格多變，不拘泥於套路，玩得轉小清新，也玩得轉蒸汽朋克。
他不斷嘗試各種風格，作品都讓人叫絕。
▲《念念》海報，文藝到骨子裡的海報
▲《太極》海報玩起了朋克風，表達了工業革命對中國傳統文化的衝擊
▲機械風的《尋龍訣》海報
▲趙薇主演的《花木蘭》海報，一具頭盔+一抹紅唇代表著花木蘭巾幗英雄的形象
▲《讓子彈飛》國際版海報
然而萬變不離其宗，黃海的作品中有一個內核從來沒有變過：中國風，東方美學。
還記得那組刷屏的《大魚海棠》的海報嗎？也是黃海作品。
他認為：隨著市場的膨脹，功利性越來越強，每個人似乎都在跟著商業走，盲目地學習西方理念和技術，丟失了很多東方的審美。
有一次日本片方請來黃海設計中國版海報，黃海童心大發，打造了一組“四大名著版”哆啦A夢、哆寶玉和野比黛玉、豹子頭叮噹……簡直萌翻了。
“中國審美不單單是水墨畫、毛筆字那麼簡單，而是一種思維、意境”，這也是黃海在他的海報裡一直想傳達的思想。
如今的黃海已經算得上是業內的紅人了，不必宣傳就有大批導演主動找上門來，包括姜文、許鞍華、周星馳等，乃至國外的電影團隊。
但他依然保持著謙虛低調的姿態，也很少會接受媒體的採訪，堅持“用作品說話”。
▲《捉妖記》國際版海報沒有出現萌萌噠的胡巴，而是將大幅畫面全部留給了“東方巨妖”，玩了一把東方奇幻風
在浮躁而光怪陸離的電影圈，黃海的存在非常難得。
他用他的行動告訴我們，保持一顆虔誠的工匠之心，用心去做好作品才是最重要的。
2016年第53屆臺北金馬影展，主辦方找到黃海，希望由他來制作主海報。
黃海毫不猶豫答應了，又做出了一款現象級的刷屏海報。
海報向已逝的臺灣導演楊德昌的經典作品《牯嶺街少年殺人事件》致敬，畫面中的男孩正是《牯嶺街少年殺人事件》的少年主角，手中的光象徵“電影之光”。
“電影之光”是什麼？
也許黃海的故事可以給我們一個答案：保持低調的初心，堅持用作品說話。
這也是我們當下電影圈特別需要的。
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▲法國版
▲日本版
▲韓國版
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去年，國內上了一部叫做《我在故宮修文物》的電影，口碑很好，電影的海報也讓很多人印象深刻。
這組海報初看是六件文物，但是當你仔細看的時候你會發現，每一件文物上都有所缺損，而每一處殘損的地方都鑲嵌著一名小小的正在工作的修復師。
▲明代“錫紅水仙花紋圖盤”
▲明代“邊景昭 竹鶴圖軸”
▲宋代“汝窯天青釉弦紋三足樽”
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▲明代“自在觀音像”
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這創意，這構思，簡直絕了！
2015年陳凱歌的《道士下山》，曾讓很多人滿懷期待地走進影院。不得不說，有很大一部分原因是因為被電影的海報給“忽悠”了。
《道士下山》的海報同樣是大師級別的製作。
一條水墨山間古道，小道士飄然下山來，整幅畫給人一種“山雨欲來風滿樓”的感覺，仿佛江湖上即將要發生一件大事了。
最後，很多看了電影的人都開始為海報打抱不平了，覺得電影“配不上”這麼好的海報。
這些海報全都出自一位叫黃海的設計師之手。
這位傳奇的設計師剛開始幹的工作其實和設計完全沒關係。
“當時我覺得設計師不被尊重，所以寧可把專業放在心裡，也不想在那個環境裡夭折”。
所以從小喜歡繪畫的黃海，1999年從廈門大學美術系畢業之後，拋棄自己的專業，進了電視臺當了三年的社會新聞記者。
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2007年，經歷了奧美的磨煉後，黃海加入了遠山廣告，歷任首席設計師、美術總監和創意總監，值得一提的是，遠山廣告是中國第一家把“電影海報設計”作為專業來操作的廣告公司。
也就是在這一年，黃海迎來了他的電影海報處女作。
這部電影是姜文的《太陽照常升起》，這是姜文在蟄伏了七年之後推出的一大力作。據說，當時姜文已經斃了幾百張電影海報，直到他看到了下面這幅黃海設計的海報，大腿一拍：“就是他了！”
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這一次，黃海一戰成名。
2012年，黃海離開遠山廣告，創立了竹也文化，開啟屬於自己的電影海報設計界傳奇。
黃海一直自稱是“為電影做嫁衣的人”，對於電影海報的製作有著獨特見解。
“我覺得設計海報是做減法，刨去邊角料，挖出電影的內核。”
要做減法，就得先做加法。他就得在前期工作上做很多加法，花很多時間研究劇本，和導演溝通，甚至去片場感受拍攝過程。
黃海也是一個不按常規套路出牌的人。以往的很多電影海報都喜歡突出明星，甚至恨不能做成明星的個人寫真。
▲《讓子彈飛》海報，三位主演都只露了1/3臉
但黃海不這麼想，他認為，他認為電影的主角永遠是電影想要傳達的內涵，明星也是為此服務的。所以，他的海報突出的是內涵，而不是明星。
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如今的黃海已經算得上是業內的紅人了，不必宣傳就有大批導演主動找上門來，包括姜文、許鞍華、周星馳等，乃至國外的電影團隊。
但他依然保持著謙虛低調的姿態，也很少會接受媒體的採訪，堅持“用作品說話”。
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海報向已逝的臺灣導演楊德昌的經典作品《牯嶺街少年殺人事件》致敬，畫面中的男孩正是《牯嶺街少年殺人事件》的少年主角，手中的光象徵“電影之光”。
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