在好萊塢的犯罪片中， 飆車元素基本算是個標配， 主角們總是要坐到車裡在路上一決高下。
《速度與激情》無疑是典型飆車題材電影中最為人熟知的一款， 唐老大一夥人從簡單的地痞飛車党， 到伐木累越來越壯大， 逐漸跑偏成了屌炸天的“極限特工”。
如此速食的銷路暢通無阻， 本質上也無可厚非， 但總覺得缺了點營養。
今年叔最關注的飆車電影， 不是越來越套路和炫技的《速激8》， 而是下面這一部！
《極盜車神》
幾版預告看下來， 它快要預訂了叔的個人年度十佳商業片之一。 好消息是， 這一部北美定為R級的喜劇， 在內地已經過審， 坐等定檔。
當叔一看到導演是誰的時候， 就敢打賭這部電影肯定非同尋常， 而且會有趣到爆炸。
愛德格·賴特這位英國怪才導演的名號可謂自成招牌。
可能有些人對這個名字略為陌生， 但一提到《僵屍肖恩》和《熱血警探》， 人們就會想起來：噢！原來就是他呀！
他一直很有想法和鬼點子， 很年輕的時候就開始接觸到電影的製作。
事業早期時， 他在英國第4頻道（Channel4）執導的《屋事生非》， 就已嶄露頭角。
一起打造這部劇的還有胖瘦組合：西蒙·佩吉和尼克·弗羅斯特。 他們都是賴導的好基友， 共同組成了人們眼中的鐵三角。
這樣一部主角是廢柴宅男們情景喜劇， 經賴導之手就完全不再普通， 他注入了許多《閃靈》、《鬼玩人》一類恐怖片和《星際迷航》等科幻片的致敬梗， 以cult片的那種風格來拍攝， 看上去好玩又新鮮。
靈活大膽的剪輯， 鏡語上就透著歡脫。
裡面還時不時自帶鬼畜， 相當魔性。
正是有了這套劇集的鋪墊，才有了後來著名的“血與冰淇淋”三部曲，電影一大半的卡司都是從劇裡沿用過去的。
這個系列名是賴導本人起的，“血”字很好理解，那冰淇淋的話，就是他在片中留下的彩蛋式的元素。
細心的觀眾會發現，三部曲中都出現了可愛多甜筒。
《僵屍肖恩》中的可愛多是紅色的，象徵嗜血僵屍；《熱血警探》中的是藍色包裝代表正義員警，《世界盡頭》中的是綠色的暗指神秘外星人。
整體構成紅藍綠的配色，是對克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《紅白藍》三部曲的戲仿。
愛德格·賴特自己就是一位骨灰級的影迷，他始終帶有著對光影的膜拜與敬畏之心，在融合個人興趣，死宅特質與極客文化。
雖說都有著一種惡搞的勁頭，這位英國人拍出來的喜劇就要在比美國爛仔幫明顯要高出一個段位。
因為他的導演風格就是充分利用鏡頭講故事，珍惜每一幀，飽滿而不單調。
就拿《僵屍肖恩》舉例，一組僅用了幾秒的快速剪輯，就完整地把肖恩救媽媽的設想生動呈現了出來，還很復原腦內運轉的速度。
以及下面這幕明明二人同框，卻造成了左邊jpg，右邊gif的強烈視覺對比。瞬間突出了肖恩的錯愕和基友的心寬體胖。
就沖著這樣具有導演考量的電影畫面，怎麼都不會叫人覺得無聊。
因此賴導的成功是個必然，《僵屍肖恩》也是。2012年，它入選了《福布斯》調查的影史十大最好笑喜劇，平均每分鐘引人發笑1.3次。
昆汀公佈的自己從1992年以來最喜歡的20部電影名單中，也有這部。賴導頗受他的賞識，兩人不僅是朋友，他們還到各自的家裡寫劇本分享意見。
最近幾年我們都沒能在影壇上看到他的身影，原本2015年的《蟻人》會是他的導演之作，但據說他跟漫威意見不合而退出了專案。
儘管保留了不少他為影片構建的設定，可也僅在編劇組和製片中享有一席之地。
當然，好飯不怕晚，屬於愛德格·賴特的大片時刻終於到了。
《極盜車神》是賴導二十三年磨一劍的產物，劇本是從07年正式寫起，反復推敲後才付諸實際。
功夫不負有心人，影片在今年3月份的美國西南偏南電影節上首映後，獲得了外界一致的認可。
口碑簡直好得不像話，爛番茄上最初的新鮮度達到了100%！
IMDB的評分為8.6分。
在口碑預告中可見，幾大家國際級媒體都對其讚不絕口。《滾石》雜誌更是覺得精彩得想爆粗口。
國內一般翻譯這種激發腎上腺素的電影片名，都喜歡冠以“極”字，像是《極速風流》和《極盜者》等等。
《極盜車神》的英文原名是《Baby Driver》，聽上去還容易讓人想起前陣子的票房冠軍《寶貝老闆》，蠻可愛的感覺。
其實電影的男主角就叫作Baby，是一個鮮肉款的“老司機”。
因為幼年遭遇過意外，他需要戴著耳機聽音樂來掩蓋耳鳴。
這一點恰恰是不同于其他飆車電影的獨特之處，它讓全片成為了別致的音樂犯罪片。
你們能相信嗎？整部影片的劇情，都是靠“寶寶”在自己iPod Classic聽的歌來推動的，而且還做到了自然流暢。
在官方公佈的歌單中，一共有30首曲子。曲風囊括了爵士，民謠，Hip Pop 和Britpop等等，時代從六十年代到21世紀，種類齊全涉獵廣泛。
講真，這個攜帶私貨的ost一點都不輸《銀河護衛隊》的勁歌金曲。
首先，賴導的靈感源泉是Jon Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》。
這首歌有長達兩分鐘的前奏，接著才是搖滾的主旋律，所以特別適合正在外面等待的車手。
時常出現在預告與鏡頭特寫中，還有Golden Earring的《Radar Love》，男主角寶寶在緊急時刻還必須要把它重放一遍，才能繼續開車。
這首歌是70年代的經典硬搖滾，還曾被1993年的《反鬥智多星2》和1999年的《搖滾城市底特律》所引用。一聽到這個熟悉的開頭，叔就不信《上海灘》沒有借鑒於此。
自帶高冷范的寶寶，是銀行搶劫犯小團體中的神車手，專門負責載同夥們駕車逃離現場。
他浸泡在音樂中，憑藉精准的節奏掌控油門與方向盤，心中不受外界打擾所以更加專注，這是為什麼他是業界裡技術最好的，老大也格外青睞這個得力助手。
直到有一天，寶寶戀愛了。他與美女服務生一見傾心，為了她打算金盆洗手。
老大說服他再幹最後一票，但事實顯然沒那麼簡單，寶寶趟了這渾水就無法輕易全身而退。
除了扎實的故事和新穎的表現形式，《極盜車神》的卡司陣容也是達到了超豪華的程度。
寶寶是由94年的安塞爾·艾爾高特飾演，出演過《星運裡的錯》和《分歧者》的他正處在演藝事業的上升期。
奧斯卡影帝凱文·史派西，飾演作案團夥的頭目道哥。
搶銀行小隊還有以下成員：
奧斯卡影帝——“靈魂歌王”傑米·福克斯。
憑藉《廣告狂人》拿下艾美獎視帝的火腿叔喬恩·哈姆。
《殺出個黎明》中的“蛇女王”埃紮·岡薩雷斯。
寶寶的女友則是出演過迪士尼真人電影《灰姑娘》的莉莉·詹姆斯。
飆車該有場面這裡都有，甚至會更出色。
極賦導演特色的蒙太奇當然也少不了，再配上音樂的節拍點越發帶感。
賴導把倍顯疲態的題材和拍爛了的俗套故事又打了一劑興奮劑，從內到外地與眾不同起來。
這就使《極盜車神》比今年簡單粗暴的《速度與激情8》更值得期待。
看來，還得是愛德格·賴特這樣真正愛電影的人，才能端得了情懷，玩得了花樣，想法設法地做出好電影。
萬事俱備，只待定檔上映。為它貢獻票錢，叔心甘情願。
正是有了這套劇集的鋪墊，才有了後來著名的“血與冰淇淋”三部曲，電影一大半的卡司都是從劇裡沿用過去的。
這個系列名是賴導本人起的，“血”字很好理解，那冰淇淋的話，就是他在片中留下的彩蛋式的元素。
細心的觀眾會發現，三部曲中都出現了可愛多甜筒。
《僵屍肖恩》中的可愛多是紅色的，象徵嗜血僵屍；《熱血警探》中的是藍色包裝代表正義員警，《世界盡頭》中的是綠色的暗指神秘外星人。
整體構成紅藍綠的配色，是對克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《紅白藍》三部曲的戲仿。
愛德格·賴特自己就是一位骨灰級的影迷，他始終帶有著對光影的膜拜與敬畏之心，在融合個人興趣，死宅特質與極客文化。
雖說都有著一種惡搞的勁頭，這位英國人拍出來的喜劇就要在比美國爛仔幫明顯要高出一個段位。
因為他的導演風格就是充分利用鏡頭講故事，珍惜每一幀，飽滿而不單調。
就拿《僵屍肖恩》舉例，一組僅用了幾秒的快速剪輯，就完整地把肖恩救媽媽的設想生動呈現了出來，還很復原腦內運轉的速度。
以及下面這幕明明二人同框，卻造成了左邊jpg，右邊gif的強烈視覺對比。瞬間突出了肖恩的錯愕和基友的心寬體胖。
就沖著這樣具有導演考量的電影畫面，怎麼都不會叫人覺得無聊。
因此賴導的成功是個必然，《僵屍肖恩》也是。2012年，它入選了《福布斯》調查的影史十大最好笑喜劇，平均每分鐘引人發笑1.3次。
昆汀公佈的自己從1992年以來最喜歡的20部電影名單中，也有這部。賴導頗受他的賞識，兩人不僅是朋友，他們還到各自的家裡寫劇本分享意見。
最近幾年我們都沒能在影壇上看到他的身影，原本2015年的《蟻人》會是他的導演之作，但據說他跟漫威意見不合而退出了專案。
儘管保留了不少他為影片構建的設定，可也僅在編劇組和製片中享有一席之地。
當然，好飯不怕晚，屬於愛德格·賴特的大片時刻終於到了。
《極盜車神》是賴導二十三年磨一劍的產物，劇本是從07年正式寫起，反復推敲後才付諸實際。
功夫不負有心人，影片在今年3月份的美國西南偏南電影節上首映後，獲得了外界一致的認可。
口碑簡直好得不像話，爛番茄上最初的新鮮度達到了100%！
IMDB的評分為8.6分。
在口碑預告中可見，幾大家國際級媒體都對其讚不絕口。《滾石》雜誌更是覺得精彩得想爆粗口。
國內一般翻譯這種激發腎上腺素的電影片名，都喜歡冠以“極”字，像是《極速風流》和《極盜者》等等。
《極盜車神》的英文原名是《Baby Driver》，聽上去還容易讓人想起前陣子的票房冠軍《寶貝老闆》，蠻可愛的感覺。
其實電影的男主角就叫作Baby，是一個鮮肉款的“老司機”。
因為幼年遭遇過意外，他需要戴著耳機聽音樂來掩蓋耳鳴。
這一點恰恰是不同于其他飆車電影的獨特之處，它讓全片成為了別致的音樂犯罪片。
你們能相信嗎？整部影片的劇情，都是靠“寶寶”在自己iPod Classic聽的歌來推動的，而且還做到了自然流暢。
在官方公佈的歌單中，一共有30首曲子。曲風囊括了爵士，民謠，Hip Pop 和Britpop等等，時代從六十年代到21世紀，種類齊全涉獵廣泛。
講真，這個攜帶私貨的ost一點都不輸《銀河護衛隊》的勁歌金曲。
首先，賴導的靈感源泉是Jon Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》。
這首歌有長達兩分鐘的前奏，接著才是搖滾的主旋律，所以特別適合正在外面等待的車手。
時常出現在預告與鏡頭特寫中，還有Golden Earring的《Radar Love》，男主角寶寶在緊急時刻還必須要把它重放一遍，才能繼續開車。
這首歌是70年代的經典硬搖滾，還曾被1993年的《反鬥智多星2》和1999年的《搖滾城市底特律》所引用。一聽到這個熟悉的開頭，叔就不信《上海灘》沒有借鑒於此。
自帶高冷范的寶寶，是銀行搶劫犯小團體中的神車手，專門負責載同夥們駕車逃離現場。
他浸泡在音樂中，憑藉精准的節奏掌控油門與方向盤，心中不受外界打擾所以更加專注，這是為什麼他是業界裡技術最好的，老大也格外青睞這個得力助手。
直到有一天，寶寶戀愛了。他與美女服務生一見傾心，為了她打算金盆洗手。
老大說服他再幹最後一票，但事實顯然沒那麼簡單，寶寶趟了這渾水就無法輕易全身而退。
除了扎實的故事和新穎的表現形式，《極盜車神》的卡司陣容也是達到了超豪華的程度。
寶寶是由94年的安塞爾·艾爾高特飾演，出演過《星運裡的錯》和《分歧者》的他正處在演藝事業的上升期。
奧斯卡影帝凱文·史派西，飾演作案團夥的頭目道哥。
搶銀行小隊還有以下成員：
奧斯卡影帝——“靈魂歌王”傑米·福克斯。
憑藉《廣告狂人》拿下艾美獎視帝的火腿叔喬恩·哈姆。
《殺出個黎明》中的“蛇女王”埃紮·岡薩雷斯。
寶寶的女友則是出演過迪士尼真人電影《灰姑娘》的莉莉·詹姆斯。
飆車該有場面這裡都有，甚至會更出色。
極賦導演特色的蒙太奇當然也少不了，再配上音樂的節拍點越發帶感。
賴導把倍顯疲態的題材和拍爛了的俗套故事又打了一劑興奮劑，從內到外地與眾不同起來。
這就使《極盜車神》比今年簡單粗暴的《速度與激情8》更值得期待。
看來，還得是愛德格·賴特這樣真正愛電影的人，才能端得了情懷，玩得了花樣，想法設法地做出好電影。
萬事俱備，只待定檔上映。為它貢獻票錢，叔心甘情願。