今天是黃家駒逝世24周年的日子。
有人說， 家駒之後， 再無搖滾。
黃家駒在beyond樂隊的短短10年裡， 為整個華語樂壇留下太多太多的經典。
那麼， 搖滾到底有什麼力量， 能讓無數音樂人為之沉迷， 無數次地傳唱它、想要留下它？
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意 外 編 輯 部
一個靠搞藝術維生的碼字團夥
“ 咳咳， 藝術是誰？”
* 此音訊由意外編輯部2號小姐姐傾情獻聲，
這幾年， 你總能看到搖滾這個詞。
凡是音樂比賽、出道歌手， 都要和“搖滾”沾個邊兒， 好像只要有音樂的地方， 就少不了這倆字。
而我們對搖滾的印象， 也大多只是停留在：
“ 搖滾 = 一聽音樂就發瘋 ”
但其實真正的搖滾， 根本不是扯著嗓子嘶吼， 甚至不需要那些聽久了會耳鳴的器樂， 它用一種特別平靜的方式， 讓你深陷其中、欲罷不能。
而我們現在看到的搖滾樂， 幾乎都只停留在形式上。 早就已經失去了搖滾樂最為珍貴， 也最有意義的精神。
二十年前， 在黃家駒還活著的時候， 他就在採訪時說到：
“搖滾真正的精神， 在現代音樂可以說是不存在了。 ”（90年代原聲採訪）
那麼， 真正的搖滾精神到底是什麼？為什麼能讓無數音樂人為之沉迷， 傾其一生， 想要復興它？
- 1 -
♪ 搖滾起源：一群苦逼的黑人小哥 ♪
這還得從搖滾的起源說起。
搖滾樂最初的誕生， 是因為40年代美國那群生活得異常苦逼的黑人小哥們。
40年代的某一天， 黑人媽媽艱難地生下了一位黑人小哥。
為什麼艱難呢？因為黑人爸爸在二戰時當了炮灰，
這種苦逼的故事， 發生在千千萬萬的黑人小哥身上。 他們的命運從來就不在自己的手上， 從生下來的那一刻起， 就註定苦逼。
在這段苦逼的經歷裡， 黑人小哥結識了很多同樣苦逼的黑人朋友。
然而， 他們並沒有放棄。 他們集結在了一下， 拿起鏟子、拿起大剪刀、拿起了平常務農的工具， 走向了白人地主的家裡， 他們想用最擅長的方式發起反抗。
於是他們決定——
唱歌。
聽起來好弱好沒用，是不？
不，這是他們第一次懂得為自己發聲，說出自己心中的不滿。不是用暴力，是用一種更深層的力量。不帶髒字地吐槽，用歌詞含沙射影地吐槽、控訴社會，同時也喚醒了更多同樣苦逼的黑人。
於是，他們一邊務農，一邊唱歌。一邊打掃衛生，一邊唱歌。一邊做飯，一邊唱歌...可把白人驚呆了。
同一時期，白人們都在聽些情情愛愛的口水歌，這種帶有強烈情緒，委婉抨擊社會的音樂形式，讓他們腦洞大開，一下贏得了好評。
他們躍躍欲試。把它們改編後，命名為Rock and Roll，這時的搖滾，和我們今天聽到的比較接近。
查克貝裡：搖滾樂發展史上最有影響的藝人之一
之後，搖滾樂演變成出各種各樣的形式，英倫、朋克搖滾，唯一不變的是他吐槽的本質。任何有一點看不慣，就用搖滾吐槽。
吐槽不能與家人團聚，吐槽自己沒有女朋友、吐槽自己被綠，甚至還有吐槽自己腦子進水...
看似在吐槽命運的不公，其實在批判黑人缺少人權的社會；
他們看似在描述戰爭的越戰時，其實在批判永無天日的戰事；
貓王：搖滾樂史上第一位超級歌星
所以你看，搖滾最初是一個很小眾的音樂，後來變成了一種亞文化，最後甚至形成了一股潮流，影響到了當時社會上的每一個人。他們總是抨擊社會的黑暗面，用音樂進行批判，讓所有人反思。
- 2 -
♪ 真正的搖滾精神：學會反思 ♪
那麼，搖滾反思的是什麼呢？
可不是什麼情情愛愛，兒女私情，搖滾反思的東西，可能會讓你越聽越害怕，越想脊背越涼...
就拿一首歌舉例子吧，這首歌人人都聽過，堪稱搖滾樂的經典——
老鷹樂隊的《加州旅館》
這首歌裡，講了一個所有人夢寐以求的生活狀態：
一個頭昏昏的小男孩（貌似剛吸完大麻），來到了加州旅館。這裡什麼都有，有女人，有酒，有美食，有地方住。在這裡，可以滿足你想要的一切。
聽起來簡直就是天堂，完全不想離開有沒有？但如果你細細地去看歌詞，就會發現它好像在講故事，但其實映射的一整個時代，也就是這首歌發行的時間70年代。
70年代的美國是什麼樣？
墮落頹廢，被稱為“垮掉的一代”。
當時，美國出現了“反文化”運動。所謂的反文化，就是顛覆已有的價值觀，打著：“愛、正義、自由和和平”的口號，開始解放天性。
正如歌裡唱到的場景：
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat
他們在庭院舞動狂歡揮灑熱汗
Some dance to remember some dance to forget
有人舞動中回憶有人翩翩來忘記
泡在夜店裡、肆無忌憚地吸食鴉片、酗酒、玩樂，這種紙醉金迷的狀態，成了人們的生活常態。
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes benz
她被珠寶迷了心竅，她開的是豪華的賓士
She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends
她身邊是漂亮迷人的所謂朋友的小夥子
女人們追求所謂的性解放，肆無忌憚地打開自己。
歌中提到從1969年後，這裡就不供應烈酒了。
"Please bring me my wine"
“請把酒杯灌滿”
He said, "We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine"
他說“自從1969年就再也沒有那東西了”
暗示的是自1969年之後，美國社會再也沒有所謂的自由、平等、和平的精神了。中東石油危機、越戰的失敗、尼克森的水門事件等等，讓美國成了一個令人墮落的深淵。
同時，搖滾也完全變了樣子。金錢與享樂成為了搖滾音樂在七十年代的新形象。吸毒和淫亂，幾乎成了每個搖滾手必經的墮落之路。
Bring your alibis
墮落的完美託辭
And she said,"We are all just prisoners here, of our own device”
她說“我們都不過是這裡的囚徒，是恣意妄為的浪子”
有些人醒了，有些人發現不對勁，但他們無力改變，想要回到原點，卻找不到回去的路。
在這首歌的結尾，老鷹樂隊唱了一句讓人聽完脊背發涼的歌詞——
You can check-out any time you like
你隨時可以結帳
but you can never leave"
但你永遠無法離開
在這個吃人的時代，面對老鷹樂隊想要用這樣的方式，喚醒深陷其中的人們，但是它沒有像印象中的搖滾樂那樣嘶吼，也沒有說什麼人生哲理，而是用這樣舒緩醉人的曲調，就像這個時代，讓你深陷其中，無法自拔。
最開始，你以為他在唱一個墮落男孩的故事，再聽下去，你發現他唱的是一整個時代、一個美國70年代的現狀，是一代人的悲哀。每一個人深處其中的人都身不由己、無法自拔。即使有些人意識到了這點，也無力改變這一切。
然而，真正讓我們脊背發涼的是，他唱的，不是別人。是你，是我，是每一個時代在大環境下身不由己的人們，他讓我們看到了命運的既定與束手無策。
所以你看，搖滾並不在於嘶吼的形式，嘶吼只是其中最直接、最初級的形式，真正的搖滾可以很平靜，但卻是最有力量的。雖然聽起來喪喪的，但他的精神可能在於——
看清生活的真相後，仍然熱愛生活。
這個時代不需要“搖滾”，但請讓搖滾精神永存。
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於是，他們一邊務農，一邊唱歌。一邊打掃衛生，一邊唱歌。一邊做飯，一邊唱歌...可把白人驚呆了。
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他們躍躍欲試。把它們改編後，命名為Rock and Roll，這時的搖滾，和我們今天聽到的比較接近。
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之後，搖滾樂演變成出各種各樣的形式，英倫、朋克搖滾，唯一不變的是他吐槽的本質。任何有一點看不慣，就用搖滾吐槽。
吐槽不能與家人團聚，吐槽自己沒有女朋友、吐槽自己被綠，甚至還有吐槽自己腦子進水...
看似在吐槽命運的不公，其實在批判黑人缺少人權的社會；
他們看似在描述戰爭的越戰時，其實在批判永無天日的戰事；
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所以你看，搖滾最初是一個很小眾的音樂，後來變成了一種亞文化，最後甚至形成了一股潮流，影響到了當時社會上的每一個人。他們總是抨擊社會的黑暗面，用音樂進行批判，讓所有人反思。
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那麼，搖滾反思的是什麼呢？
可不是什麼情情愛愛，兒女私情，搖滾反思的東西，可能會讓你越聽越害怕，越想脊背越涼...
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聽起來簡直就是天堂，完全不想離開有沒有？但如果你細細地去看歌詞，就會發現它好像在講故事，但其實映射的一整個時代，也就是這首歌發行的時間70年代。
70年代的美國是什麼樣？
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最開始，你以為他在唱一個墮落男孩的故事，再聽下去，你發現他唱的是一整個時代、一個美國70年代的現狀，是一代人的悲哀。每一個人深處其中的人都身不由己、無法自拔。即使有些人意識到了這點，也無力改變這一切。
然而，真正讓我們脊背發涼的是，他唱的，不是別人。是你，是我，是每一個時代在大環境下身不由己的人們，他讓我們看到了命運的既定與束手無策。
所以你看，搖滾並不在於嘶吼的形式，嘶吼只是其中最直接、最初級的形式，真正的搖滾可以很平靜，但卻是最有力量的。雖然聽起來喪喪的，但他的精神可能在於——
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