新華網北京3月21日電“媽媽快看， 麒麟！”7歲的小男孩用稚嫩的手指著大螢幕， 上面躍動的正是活靈活現的皮影藝術。 三塊投影螢幕前， 琵琶、笙、古箏依次排開， 盤踞在舞臺中央的鼓氣勢十足。 現場的觀眾默默屏住呼吸， 等待著這場期待已久的視聽盛宴。 這就是3月20日“新樂府”第七張跨界專輯《五行》的錄製現場。
民樂與皮影結合， 傳統“五行”概念， 山海經故事架構， 即興音樂錄製... ..“新樂府”這張音樂皮影專輯做出了很多新挑戰， 在傳承與創新之路上又邁出了堅實一步。
民樂+皮影的新嘗試
民樂和皮影組合在一起是什麼效果？如果沒到現場看一看，
當天的表演主題是“五行”， 由國際知名音樂家閔小芬、吳巍、徐鳳霞組成的“名無虛”三重奏樂隊和現代皮影藝術家王玉光分別通過民樂和皮影進行表演。 舞臺整體採用三面環繞投影的形式， VJ團隊將皮影景象投射到大舞臺上， 聲音畫面縱橫交錯， 無限延展了觀眾們的想像空間。
除了光影交錯帶來的巨大震撼， 藝術家徐鳳霞的人聲表演也讓人為之一驚。 “道可道， 非常道。 名可名， 非常名。 ”吟唱的聲音雄厚綿長， 仿佛一種魔力， 帶人穿越到《山海經》故事之中。
即興不是亂來， 是有章法的
即興的音樂錄製是什麼樣的呢？是亂來嗎？音樂家吳巍表示，
即興音樂的歷史很悠久。 最早的古琴演奏， 樂譜只會記載指法， 並不會記載音高和節奏， 讓演奏者有不少的演奏空間。 這也正是即興音樂的精華所在。
雖然看似隨意， 但即興音樂也有自己的章法， 對於表演者們的經驗有很高的要求， “很多時候聽到第一個音就知道後面大概是什麼樣子的了。 ”吳巍說。
當然， 錄製過程中著實還有許多挑戰， 但是藝術的魅力也在於此。 吳巍打了個比方， “就像你在駕駛一艘船， 根據現場情況決定你接下來要走的方向”。
民族音樂的新生命
“新樂府”作為世界音樂廠牌， 他們的作品具有強烈的中國元素屬性。 近幾年， 他們通過即興、跨界、實驗的方式
努力將“世界音樂”形式與中國傳統民樂內核結合起來。
經過精心鑽研與打磨， “新樂府”相繼推出《新樂府|昆曲•幽遊》、《新樂府|評彈•腔調》、《新樂府|國粹remix•調戲》、《新樂府|英水帝江•須彌》、《新樂府|杭州•春遇》等優秀作品， 成功地踐行了“把戲曲觀眾年齡拉低20歲”的初衷。
如今， 重拾傳統文化是整個社會的一個大命題， “新樂府”則一直在這個命題下做著他們力所能及的嘗試。 “新樂府”製作總監陳偉倫談到這個話題時表示， “一方面， 我們要放眼世界， 不能封閉。 另一方面， 要踏實認真對待傳統， 以負責任的態度學習瞭解， 從傳統文化中汲取養分。 ”