從《驢得水》到《健忘村》，褪下喜劇的外衣還剩下什麼？

看了《健忘村》， 不由聯想到《驢得水》， 帶有誇張和反諷意味的喜劇電影， 在這個時代越來越多地展現著人性的黑暗與糾結。 這兩部電影的爆發， 不由讓我懷疑， 是不是廣電總局對影片的審查放鬆了要求。

《驢得水》看似誇張的舞臺話劇表演方式， 一群城市教師在艱苦的環境中苦中作樂， 影片在中間無數次讓觀眾捧腹大笑， 卻在結尾賺足了眼淚。

張一曼的悲劇， 其實是當代中國無數懷有個性與理想的小人物的縮影， 他們有理想， 有抱負， 有性格， 卻在遭受著所謂“行政價值觀”的碾壓。

最後她走了， 世間再無如此真性情的女子，

記憶裡只留下那個坐在鄉村的空地上， 做著針線活， 唱著《我要你》的那個姑娘， 這樣的世界， 也著實並不配她。 只在他鄉， 望著月亮。

開始的裕旺村（欲望村）， 村民們各自心懷私欲， 原是村民對財富的渴望與堅守， 既希望火車給自己帶來財富， 卻不願意為建車站出力。

“彩虹真人”田貴的忘憂神器， 改變了這個村子的格局， 村長作為整個村落的“衛道士”， 實際是在冠冕堂皇的懷著土匪的“鬼胎”伺機掠奪村民財富， 甚至卑鄙的為了不讓自己的兒子丁遠娶秋蓉為妻子， 將秋蓉賣給二餅。

當田貴將忘憂神器扣在村民的頭上， 再摘下的時候， 村民們已經成了田貴的木偶任其擺佈。 包括秋蓉在內的村民好似被田貴在大腦中植入了被格式化的晶片，

忘記了之前所發生的一切， 甚至忘記了自己是誰， 只用“甲乙丙”來代表自己。

當秋蓉無意間， 在忘憂神器中發現了自己及村民的過去， 她覺醒了， 利用忘憂神器將村民“回魂”， 自己則成為了村長， 重建了“桃花源”。 然而， 村民們或許並沒有真的“回魂”， 二是被植入了另一種程式， 這個程式中， 沒有秋蓉被賣給二餅為妻的過去， 沒有秋蓉被田貴掠奪為妻的過去， 所有人， 除了秋蓉， 沒有人記起這段故事的存在， 在另一種記憶中譜寫著虛幻的桃花源記。

如果要將《驢得水》與《健忘村》做比較。

從影片結構來看， 《驢得水》將現實的無奈與悲憤以喜劇的方式狠狠的用鐵錘敲響， 擲地有聲， 振聾發聵。

《健忘村》則是在導演眾多的“欲望”中混響連綿，

對於導演來講將近兩個小時的時間， 貌似不足以表達他想表達的愛情、人性， 他想表達的太多， 卻每一個都沒有深入挖掘。

從影片主旨來看， 《驢得水》緊緊抓住了小人物的苦中作樂， 把握了小人物時代下的哀歎， 引發觀眾深刻的共鳴。

《健忘村》貌似寫了某個時代， 或者各個時代本質與外衣的穩固關係—外衣美輪美奐， 本質從未改變。 即便是“桃花源”的自給自足， 欣欣向榮， 也隱藏著不可告人的秘密， 從這個角度講， 導演真的是居心叵測。 同時， 我們或許還在羡慕著裕旺村的村民， 渴望擁有這樣一個忘憂神器， 能夠剔除掉所有的煩惱， 能夠進行選擇性的記憶， 做一個“快樂的傻子”,然而這世上哪有什麼忘憂神器，

我們不過是在影片中跟著導演過了一把幹癮， 影片謝幕， 我們仍然要回到喜怒哀樂的現實。 然而， 所有的記憶都是獨一無二的， 就如同我們的生命， 是不可複製和重來的， 我們的記憶無論是悲是喜， 都是我們的財富， 都是我們之所以成為今天的自己的基礎。

《驢得水》與《健忘村》的火爆， 讓我看到了繼星爺之後， 中國喜劇長久沉寂後的爆發， 在國產電影更多商業化氾濫的今天， 看到了認真做電影， 認真帶給人啟迪與反思的電影人， 是中國電影良性發展的一絲希望。