別樣的風景：魏懷亮的中國畫藝術解讀

魏懷亮

魏懷亮， 1960年9月出生于河北平山。現為中國美術家協會會員、湖南省美術家協會副主席、湖南省畫院副院長、國家一級美術師、雪域西藏藝術研究院顧問、西藏自治區書畫藝術研究院副院長。

真別樣的風景

——魏懷亮中國畫藝術解讀

文/劉雲

現當代中國畫在經歷了中西融合的變革之後，面對經濟發展和都市化進程，似乎一下子遠離了現實生活，尤其是山水、花鳥畫使人覺得似乎只是文人的閒情逸致，與豐富多彩的社會生活關聯甚微。直到有一天看到魏懷亮的作品才恍然，原來山水、花鳥畫作品也可以如此深邃地觀照現實、貼近生活，也可以如此本真地觸及生命、觸動靈魂。

《路上的風景•跨越》

早些年前看魏懷亮的畫，多是些花鳥作品。記得1996年在他舉辦的《魏懷亮水墨小品展》的展廳裡，我第一次見到其作品，展出的畫大概有四五十幅，幾乎張張都有鳥，有的是一隻一隻的，有的是一群一群的。他的畫基本都由水墨構成，簡練講究的構圖，惜墨如金的手法，沒有任何華麗的雕飾，唯有清純與寧靜，意味深長而雋永。

《路上的風景•穿越》

跨入新世紀以後，魏懷亮開始思考中國畫的現代轉型，並嘗試從山水和花鳥畫創作入手進行全新視角的藝術探索。他近些年的作品由此顯得格外另類，不僅給人以唯美的感覺，而且還通過作品反映出他對社會的深層思考。他把一些現代的都市環境、生活元素與傳統的山水畫經典作品有機融合，昇華為自己獨特的藝術創意。

近幾年他創作的《跨越》、《對話》、《讓》、《路上的風景》等一系列極具創新意識的山水畫作品屢屢在全國獲獎。 2004年時任中國美協副主席、中國美術館館長的馮遠先生在第十屆全國美展新聞發佈會上評價他的作品：“在傳統與現代的結合上作了大膽有益的探索。 ”他把傳統的中國畫藝術與現代社會生活巧妙地連結在一起，開創了中國畫藝術的新境地，達到了“通心靈”、“得天趣”的藝術境界。

《路上的風景•對話》

畢業於湖南師範大學美術系的魏懷亮，是一個思考型的畫家。雖然他接受的是傳統國畫技法教育，練就了不俗的筆墨功夫，但現代都市生活引發了他對傳統的中國山水、花鳥畫表現題材的思索。在他看來，創作也是一種責任。所以，他不願意像一般畫家那樣，輕鬆自在地去畫些大眾市場喜歡的山水、花鳥作品，也不願意把畫畫只當作一種消遣手段。他更注重表現自己內心深處的真切感受。

《路上的風景•山水的回憶》

生活中的魏懷亮不善言辭，而藝術上的魏懷亮卻十分睿智。他的作品視角獨特，把我們領進了一個嶄新的中國畫藝術世界——一個和我們現實生活、社會發展息息相關的具有東方審美意蘊的藝術世界。

《都市·空間之四》

在《跨越》、《對話》、《路上的風景》等作品中，魏懷亮將自然山水和都市中的馬路、欄杆、交通標誌及汽車、高速列車等現代交通工具巧妙佈局，畫面上行使標誌和禁止標誌的巧妙構成，讓你心中產生久久無法平靜的思緒；《讓》、《山水的回憶》、《尋找棲息地》、《都市·空間》等系列讓你想起人與自然生存與發展的境況，帶給人們視覺和心靈震撼；在《都市狀態》中魏懷亮所表現的是常見的城市生活景觀，佈滿整個畫面的磚牆、作假山欣賞的太湖石，消防栓、下水道、自來水管，空中的一隻飛鳥竟然是用紙折疊而成的……一切都讓我們感到驚奇、新鮮，一切都使我們回味、思索。

《都市·空間之八》

在以筆墨為傳統的國畫圈而言，魏懷亮的畫顯得異樣和另類。在魏懷亮的畫裡，筆墨只是他藝術圖式的外觀載體，其繪畫性卻未曾受制於筆墨程式所帶來的創作模式的束縛。他用間離重構的現代藝術手法，把觀眾從傳統審美的慣性和惰性中解脫出來，導向一個全新的視覺審美體驗。他的創作關注當下文明、關注都市生活狀態，畫面出人意料，又在情理之中。他以超現實的創作手法把對山水的自然美欣賞和精神道德的象徵變成對生態問題的關心與批判，並賦予其作品以現實意味和現代意義。讀他的畫不僅能使我們得到賞心悅目的快感，更能導引我們去思考畫面背後的東西。