“首師水墨 十年墨踐”， 雖然是10年， 但這一場大展集合了劉進安現代水墨工作室成立以來的幾乎所有的大事記。 現場展示出的85位學生以及老師共百余幅作品， 所力圖呈現的則是對“現代水墨”以及“水墨精神”的理解。
開幕式現場 劉進安現代水墨工作室師生合影
作為一個師者， 劉進安引領學生們去不斷嘗試， 去創造， 因為這是一個專業性很強的工作室， 它充滿著學術氣氛和探索的各種可能性。
藝術家 劉進安
作為一個藝術家， 他以自己的方式去體驗更深層的某種未知， 越畫越往裡走， 體味其中的奧妙， 這個過程充滿了誘惑， 這種狀態有時也是游離的。 到目前為止，
作為一個社會成員， 比起考慮藝術的純粹性， 劉進安更願意去深思一些社會時事， 反思社會的現狀：在西方思潮與再走不回傳統的當下， 我們的價值觀是什麼?當代是什麼?社會沒有當代文化的理論建設， 藝術從何談起?藝術不只是技術問題， 藝術家應該有獨立的價值觀和思想。
雅昌藝術網：首都師大現代水墨工作室最初成立的契機點是怎樣的?
劉進安：工作室是美術院校教學的普遍方式， 這種方式有利於人才培養， 有利於教學品質的提高和特色的形成。 在2002年我院設立了四個工作室， 一個是由我負責的“現代水墨工作室”， 孫志鈞老師的“現代工筆工作室”， 段正渠老師的“表現性油畫工作室”以及劉孔喜老師的“坦培拉古典油畫”四個專業方向工作室。
工作室大事記 畫冊圖片文字資料也展示給現場觀眾
雅昌藝術網：為什麼將工作室定義為“現代水墨工作室”?工作室的教學方式是怎樣的?
劉進安:對“現代水墨”這個詞， 當時也存在一些不同的說法。 我個人認為， “現代水墨”這個名字的定義， 更多的體現在傳統中國畫和現代水墨藝術的關係上， 它是區別于傳統的， 關注人文社會， 以當代文化作為基礎， 在當代社會環境下形成有說服力的立場， 也是用“現代水墨”確立現代文化的一種方式，能夠在傳統的基礎上有一個根本上的調整和改變，從中國畫的角度設置問題，拓寬領域，改變思路。
另外，我們把現代水墨研究作為教學主線，圍繞著這個主線設置課程和訓練方式，打造適合於這個定位的教學模式，也就是說，通過課程設計、教學方式、時間順序以及相關的環節設置，讓工作室更趨向於研究與實踐，通俗地說，它應該是一個實驗性很強的工作室，充滿著各種可能性的工作室。
雅昌藝術網：工作室的課程安排是怎樣的?
劉進安：工作室的課程安排亮點在自我課程的設置上，俗話說的“私房菜”，意思是根據工作室特色構建課程，比如：“水墨靜物”課程，“形體抽象化訓練”課程都是我根據工作室特色安排的。也包括早期的水墨構成課，我們也有，還有就是外出考察、寫生，工作室在每年的春秋季都要出去。
2014年，去往新鄉太行山寫生
講評學生們的寫生作業
雅昌藝術網：外出寫生是什麼樣的狀態?
劉進安：外出寫生已經成了工作室教學的重頭戲，學生的收穫遠比課堂教學要大，寫生回來，從數量上每個學生也有五、六十幅畫稿，快手還會多些。考察與寫生對學生的綜合能力的培養是非常重要的，去年我們去敦煌莫高窟、天水麥積山、西安的碑林、博物館等地的考察，後來到河北天桂山寫生，就是一個很好的歷練與積累，需要看，需要瞭解，需要親自到現場感受的這麼一個過程，這種長途跋涉，本身也是一種體驗。
《猛侖鎮寫生》
雅昌藝術網：您個人比較習慣的寫生方式是哪種?
劉進安：我個人的寫生比較側重直接面對物象的方式，直接面對的含義是去掉人與物象之間的那些認知經驗，包括技術運用的規矩。我們寫生從07年開始，大約有十年的時間。第一次出去寫生，我們只是畫些人物速寫、頭像之類，也有畫風景的，但也是使用鉛筆之類的工具，但覺得米脂的環境風景非常獨特，慢慢就傾向於風景寫生，後來我們提出要求，一概用毛筆直接畫，不再用鉛筆，這個習慣一直持續下來，我們出去這麼多年，一個速寫本沒有，不是宣紙就是冊頁、卡紙，全是毛筆墨汁直接寫生。
《米脂老人》紙本水墨 2014
《大船逍遙》 紙本水墨 2014
雅昌藝術網：那麼舉辦這次“十年墨踐”展覽的出發點是什麼?
劉進安:這個展覽是炎黃美術館的系列展之一，之前有胡明哲老師工作室做了關於綜合材料的展覽，我們“現代水墨工作室”是第二個。我覺得這個系列工作室展的方式很有想法，能夠讓人較全面地瞭解各工作室的教學情況，瞭解各工作室之間的特色與優勢，這也是崔曉東館長做這一系列展覽的立意。現代水墨工作室的這次展覽，在總體格局上設制了幾個板塊，有工作室基本情況介紹，有畢業生的研究成果，包括教學理念、教學模式、課程設置和教學成果，還有重點課程介紹，工作室年鑒等，力求把工作室特色通過這樣一個展示向業界同行彙報，同時也是對十幾年來工作室的教學與研究狀況作一總結。
教學講評
雅昌藝術網：那麼從您個人創作來說，中間有沒有讓您覺得比較糾結時候?在樹立自己風格或者要轉變的時候遇到的一些矛盾點。
劉進安：不是很多。這一點還是比較流暢的，還是自然的，不管走的好與壞，基本上是按照自己的方式再走，很少受其他因素的影響，在這一點上是比較堅持的。
《月夜》紙本水墨 2016
雅昌藝術網：這次的展覽上展出了您的一張大畫，是2016年創作的《月夜》系列。
劉進安：這張畫在北京是第一次展，在上海展過一次。在2016年前後，我畫了三幅比較大的作品，這是其中的一幅。
雅昌藝術網：這三張畫您創作上是連續的嗎?創作思路是怎樣的?
劉進安：這三幅畫之間沒有聯繫，不是系列作品，但是在一個時間段完成的，總體氣息上也比較相近。在這幾幅作品中，更多展示的是經驗或者是自己不能去掉的那些痕跡，在創作過程中，好的壞的這些積累總會在你的作品裡呈現出來，這也是必然的。對於我個人來說，不段學習，不段實踐，覺得這就是創作的感覺，很享受。
《風平浪靜》紙本水墨
《大潮起落》紙本水墨
雅昌藝術網：對於當今現代水墨的現狀，最不滿的地方在哪裡?
劉進安：其實每個階段的創作都會有不如意的地方。現在的水墨狀況也是原因複雜，傳統的、現代的、國外的，有點各行其道，說法多，主張也多，影響到作品，作品也就不單純了，各種因素摻雜一處能出好作品嗎?
我們可以把它稱為社會的過渡期，社會在轉型，文化也在轉型，但在轉型期間最應該遵循的是民族文化價值觀這條主線。不應讓表像的觀念、說法、主張、東方或西方的混淆了我們應該遵守的主體價值。我們也許還沒有真正進入工業化社會、現代社會，我們的骨子裡仍然摻雜著很多舊有的，諸如道德的、文化的、思維的那些痕跡，它們糅在一起，產生了一些不太真實的東西，容易在一個表層上論短長，在技法層面談藝術，在進步中搖擺。事實上，我們的表現對自身所繼承的東西以及所面對的東西都不夠自信，說不出理由，不自信來自於不明確，說不出理由是提倡者缺乏應有的文化思想。所以，現代文化理論體系建設是我一貫主張、呼籲的一項內容，這一體系建立不起來，我們就扔不掉舊有的觀念，扔不掉西方價值觀對我們的滲透與影響，我們就也不能明確選擇和建立我們的當代文化與藝術。
雅昌藝術網：您想像是一個什麼樣的?
劉進安：希望我們是一個有尊嚴、有品格互相有尊重的社會，有恥辱感，有人文關懷或者能說真話的文化環境。藝術需要這些土壤。
作者：段維佳
編輯：張麗敏
也是用“現代水墨”確立現代文化的一種方式，能夠在傳統的基礎上有一個根本上的調整和改變，從中國畫的角度設置問題，拓寬領域，改變思路。另外，我們把現代水墨研究作為教學主線，圍繞著這個主線設置課程和訓練方式，打造適合於這個定位的教學模式，也就是說，通過課程設計、教學方式、時間順序以及相關的環節設置，讓工作室更趨向於研究與實踐，通俗地說，它應該是一個實驗性很強的工作室，充滿著各種可能性的工作室。
雅昌藝術網：工作室的課程安排是怎樣的?
劉進安：工作室的課程安排亮點在自我課程的設置上，俗話說的“私房菜”，意思是根據工作室特色構建課程，比如：“水墨靜物”課程，“形體抽象化訓練”課程都是我根據工作室特色安排的。也包括早期的水墨構成課，我們也有，還有就是外出考察、寫生，工作室在每年的春秋季都要出去。
2014年，去往新鄉太行山寫生
講評學生們的寫生作業
雅昌藝術網：外出寫生是什麼樣的狀態?
劉進安：外出寫生已經成了工作室教學的重頭戲，學生的收穫遠比課堂教學要大，寫生回來，從數量上每個學生也有五、六十幅畫稿，快手還會多些。考察與寫生對學生的綜合能力的培養是非常重要的，去年我們去敦煌莫高窟、天水麥積山、西安的碑林、博物館等地的考察，後來到河北天桂山寫生，就是一個很好的歷練與積累，需要看，需要瞭解，需要親自到現場感受的這麼一個過程，這種長途跋涉，本身也是一種體驗。
《猛侖鎮寫生》
雅昌藝術網：您個人比較習慣的寫生方式是哪種?
劉進安：我個人的寫生比較側重直接面對物象的方式，直接面對的含義是去掉人與物象之間的那些認知經驗，包括技術運用的規矩。我們寫生從07年開始，大約有十年的時間。第一次出去寫生，我們只是畫些人物速寫、頭像之類，也有畫風景的，但也是使用鉛筆之類的工具，但覺得米脂的環境風景非常獨特，慢慢就傾向於風景寫生，後來我們提出要求，一概用毛筆直接畫，不再用鉛筆，這個習慣一直持續下來，我們出去這麼多年，一個速寫本沒有，不是宣紙就是冊頁、卡紙，全是毛筆墨汁直接寫生。
《米脂老人》紙本水墨 2014
《大船逍遙》 紙本水墨 2014
雅昌藝術網：那麼舉辦這次“十年墨踐”展覽的出發點是什麼?
劉進安:這個展覽是炎黃美術館的系列展之一，之前有胡明哲老師工作室做了關於綜合材料的展覽，我們“現代水墨工作室”是第二個。我覺得這個系列工作室展的方式很有想法，能夠讓人較全面地瞭解各工作室的教學情況，瞭解各工作室之間的特色與優勢，這也是崔曉東館長做這一系列展覽的立意。現代水墨工作室的這次展覽，在總體格局上設制了幾個板塊，有工作室基本情況介紹，有畢業生的研究成果，包括教學理念、教學模式、課程設置和教學成果，還有重點課程介紹，工作室年鑒等，力求把工作室特色通過這樣一個展示向業界同行彙報，同時也是對十幾年來工作室的教學與研究狀況作一總結。
教學講評
雅昌藝術網：那麼從您個人創作來說，中間有沒有讓您覺得比較糾結時候?在樹立自己風格或者要轉變的時候遇到的一些矛盾點。
劉進安：不是很多。這一點還是比較流暢的，還是自然的，不管走的好與壞，基本上是按照自己的方式再走，很少受其他因素的影響，在這一點上是比較堅持的。
《月夜》紙本水墨 2016
雅昌藝術網：這次的展覽上展出了您的一張大畫，是2016年創作的《月夜》系列。
劉進安：這張畫在北京是第一次展，在上海展過一次。在2016年前後，我畫了三幅比較大的作品，這是其中的一幅。
雅昌藝術網：這三張畫您創作上是連續的嗎?創作思路是怎樣的?
劉進安：這三幅畫之間沒有聯繫，不是系列作品，但是在一個時間段完成的，總體氣息上也比較相近。在這幾幅作品中，更多展示的是經驗或者是自己不能去掉的那些痕跡，在創作過程中，好的壞的這些積累總會在你的作品裡呈現出來，這也是必然的。對於我個人來說，不段學習，不段實踐，覺得這就是創作的感覺，很享受。
《風平浪靜》紙本水墨
《大潮起落》紙本水墨
雅昌藝術網：對於當今現代水墨的現狀，最不滿的地方在哪裡?
劉進安：其實每個階段的創作都會有不如意的地方。現在的水墨狀況也是原因複雜，傳統的、現代的、國外的，有點各行其道，說法多，主張也多，影響到作品，作品也就不單純了，各種因素摻雜一處能出好作品嗎?
我們可以把它稱為社會的過渡期，社會在轉型，文化也在轉型，但在轉型期間最應該遵循的是民族文化價值觀這條主線。不應讓表像的觀念、說法、主張、東方或西方的混淆了我們應該遵守的主體價值。我們也許還沒有真正進入工業化社會、現代社會，我們的骨子裡仍然摻雜著很多舊有的，諸如道德的、文化的、思維的那些痕跡，它們糅在一起，產生了一些不太真實的東西，容易在一個表層上論短長，在技法層面談藝術，在進步中搖擺。事實上，我們的表現對自身所繼承的東西以及所面對的東西都不夠自信，說不出理由，不自信來自於不明確，說不出理由是提倡者缺乏應有的文化思想。所以，現代文化理論體系建設是我一貫主張、呼籲的一項內容，這一體系建立不起來，我們就扔不掉舊有的觀念，扔不掉西方價值觀對我們的滲透與影響，我們就也不能明確選擇和建立我們的當代文化與藝術。
雅昌藝術網：您想像是一個什麼樣的?
劉進安：希望我們是一個有尊嚴、有品格互相有尊重的社會，有恥辱感，有人文關懷或者能說真話的文化環境。藝術需要這些土壤。
作者：段維佳
編輯：張麗敏