看電視
今日（3月21日）， 2017中國電視劇編劇論壇在“春推會”上舉行， 圍繞“確立工匠精神， 講好中國故事”這一主題， 劉和平、趙冬苓、蘭曉龍、劉江、尹鴻五位來自業界和學界的大咖從不同側面闡述了電視劇創作中的工匠精神以及IP改編問題。
整理 | 葉實
Part1：編劇創作中的工匠精神
劉和平（國家一級編劇， 《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平無戰事》編劇）：
有生之年不可能同時寫兩個劇本
這裡要探討的一點， 現在的很多網路小說作者， 一天寫一兩百字的可能沒有， 都是一兩萬字， 如果說他們在那精雕細作， 拿我們的專業編劇和網路小說寫手來比， 我們的工匠精神， 可能比他們要習慣一些。
我寫完上一部劇《北平無戰事》就開始了新的劇本創作， 到今天為止， 劇本還在改， 不到20集， 但是我的講話， 我的陳述已經有兩百多萬字， 我的助手都把它整理好， 我就不相信網路寫手會像我這樣去對待一部作品，
我也看了很多網路小說改編的， 也看了一些原創的， 但為什麼今天會出現IP脫銷， 原創無門的狀態。 原因當然很多， 但是其中有沒有我們編劇們自己值得反躬自問的地方。
我們自己有沒有製片方、電視臺把活接下來， 然後我們自己像對待自己孩子一樣好好來教他養他喜歡他， 是不是答應了人家， 我在這麼快的時間能跟你交稿。 包括我自己在內， 首先反躬自問， 我們有沒有因為有了一定的名氣， 我們同時就敢於去接兩個三個四個五個的活， 一年就要交， 我們編劇自己有沒有這種信心？明知做不到， 也敢於去接。
我就說一句實話， 現在我有兩個助手， 還有兩個同事跟我在一起，
我並不是想擋大家的財路， 我不反對集體創作， 也不反對作坊式創作， 我特別贊成中國工匠有一種方式就是師傅帶徒弟。
但是如果我們帶了五六個徒弟， 至少這一兩個徒弟在這一年內只能寫這部作品， 那兩個徒弟這一年也只能寫另外一個作品， 師傅可以幾個作品都去參與討論， 這個也是我贊成的。 所以我們反躬自問， 做不到就不要接。
趙冬苓（著名編劇， 《沂蒙》《中國地》《紅高粱》編劇）：
創作要寫真困境，
所謂工匠精神， 我覺得在創作的內容上要求真， 所謂的求真就是你所寫的故事一定要有真問題、真困境。
什麼叫真問題？就是說你一旦作出選擇， 你就要付出巨大的人生代價， 我覺得這就叫真問題、真困境。
舉一個例子說， 我現在生活在北京， 北京給我提供了很多的基礎， 但是我要忍受霧霾， 要忍受高房價， 那麼我是不是要回去， 我回到我原來的三線城市、四線城市， 我可能就要回到一個關係社會， 回到一個一眼望到底的生活裡面去， 那麼這種選擇我覺得就是屬於真問題。
另外我們在生活當中經常會碰到道德困境， 就是你似乎這樣選擇也要付出代價， 似乎那樣選擇也要付出代表。 我覺得這樣是屬於真問題。
那麼什麼是假問題呢？我們看到過去家庭倫理劇裡面， 雞飛狗跳充滿這樣一些雞毛蒜皮， 無外乎選擇， 無關乎困境的矛盾， 我覺得這都屬於假問題。
在創作方法上， 所謂的工匠精神是我們要求實。 所謂的求實就要不要浮誇， 不要懸浮。 我沒有貶低懸疑小說， 我特別喜歡看， 我覺得現在網路上的懸疑小說特別好， 但我經常覺得他們比日本的推理小說差那麼一口氣， 差在哪呢？我覺得我覺得小說懸浮一些， 缺乏一些實際的生活內容， 可能這就是我們所缺乏的。
浮誇的問題， 虛張聲勢的問題， 假大空的問題， 在我們某些主旋律創作裡面特別常見。 有編劇寫主旋律作品， 臺詞不像人話， 編劇說如果我不這樣寫的話， 審查通不過這句話肯定不對的， 因為你要相信審查人員也是人，能感動你的，也會感動他們。那麼假如你只是想迎合審查，只是想投機取巧，你寫一些假大空的東西，這些東西最後肯定過不了審查。
我覺得作為一個有出息的編劇，如果你希望自己不光只是完成一個快消品，你希望自己在編劇事業上真正有所作為，我覺得一定要有這種和自己死磕的精神。這是我理解的工匠精神。
論壇現場
蘭曉龍（編劇，《士兵突擊》《我的團長我的團》編劇）：
不要太計較成本，先追求交流，再追求個性
我覺得工匠精神有三點。第一個我們做事情是不可能不計成本的去做事情，但是當你開始做的時候，不要那麼去計成本。當你做的時候計算成本，我們很可能出來一個丟失初始追求和個性的東西。
第二個是很重要的東西，就是你作為這個行業的人，一定是要有追求，在你的職業中間尋找到快樂的能力。
其實工匠精神我沒有把這四個字當成新出來的，十多年前我們這個行業就是有點這個習慣，我們開口閉口就說我們是手藝人，影視行業是個很奇怪的行業，我們不太把自己定位成藝術家，因為我們不是單純的追求個性，我們首先追求交流，然後再追求個性。
而且我們追求的交流和語法得得找最現當代的語法，甚至現在流行的語言，我們得依託觀眾已有的審美和邏輯來搭建出一個新的戲劇。
第三個工匠精神的意思是合作，合作是非常重要的東西。這個合作分兩個方向：一個是你跟社會的合作，我覺得工匠是社會生產鏈中一個必要的環節；第二個合作的方面，影視行業總是說一句話生產鏈，生產鏈就是各個職業，從資方、製片人、編劇、統籌、策劃、導演、攝影，服化道、美工，每一個職業都是一個詞，我們是靠著這些片語合起來才能達成我們共同的要求，那麼這時候你和對方的合作，你和那些齒輪的配合是非常重要的部分。
尹鴻（中國文藝評論家協會副主席，清華大學影視傳播研究中心主任）：
多一點敬畏，少一點功利；多一點常識，少一點套路
我今天準備了一個題目，多變的時代究竟不變的是什麼，一個是情懷，一個是匠心，這個匠心跟工匠精神比較有關係。情懷說起來有點酸，今天再說情懷都覺得是一件很可笑的事情，但是如果情懷都不能說情何以堪。
坦率地講，我覺得沒有硬傷的電視劇真的是太難找了，各種俗套，雷劇。你說這些東西是因為我們編劇沒有水準嗎？肯定不是。我覺得還是有各種各樣的原因。
我理解情懷、匠心，情懷還是應該多一點對藝術創作的敬畏。資本的力量，政治宣傳的需要，各方面的力量推動著創作太快太急，定制性創作太多，現在不是水準問題，我們太急於完成這些定制劇，這是一個定制時代，有太多的力量要求我們為一個確定的工藝目標去生產。
所以應該多一點對藝術的敬畏，好編劇永遠不讓自己的作者太急。所以首先，多一點敬畏，少一點功利，我們都要掙錢，但是錢是沒有天花板的。
第二個，還是多一點人性，情懷核心就是人性，對人的生命、情感、尊嚴、信念的尊重、表達。當然各種複雜的原因，我們都停留在對生命的尊重有時候都不見得。多一點人性，少一點雞血。
有時候多一點常識，少一點套路，現在中國的電視劇套路太多，而且所有的觀眾都能識別出來。我覺得不是編劇能力的問題，是編劇太急，當然不一定都是編劇，我們有時候太急於完成一個50集的劇，我們找不到解決的辦法就強解決。
於是就變成所有老百姓知道的套路，那些雷的場面，觀眾能想到的一切套路現在在電視劇中屢屢發生。我們畢竟是職業編劇，我們還是應該在常理的基礎上增加一點智慧。
劉江（導演、編劇，《媳婦的美好時代》《黎明之前》導演）：
要珍惜自己的飯碗，有良知別糊弄
工匠精神，我覺得這是一個太大的話題，大到每個人在裡面要填空，每個人理解都會有不同的角度或者不同的方式。
我說的通俗一點，我覺得要珍惜自己的飯碗，飯碗是老天爺賞的，這個老天爺其實是觀眾，就是作為導演來說，另外一個賞飯碗的就是編劇。甭管是編劇還是導演，都要珍惜自己的飯碗。就像一個做皮鞋的，你除了讓人穿著舒適，你還可以弄得更精美一些，更精緻一些，更有你的風格和特點一些。
要做到這樣的話，人要有一定的良知，除了對飯碗的尊重，你得有這個良知，你才能不糊弄，能糊弄的地方別糊弄，因為糊弄來糊弄去，終究是糊弄了自己。我不知道這是不是工匠精神。這是我理解的工匠精神。
Part2：大咖談IP改編
劉江：有人天天炒IP，動機很可疑
如果談IP現象的話，我覺得這背後是資本在撒謊。為什麼？創作這個東西是有起伏的，要承認這個客觀規律。它不能保證每部戲都是一個爆款。
但是資本要求你是可複製的，現在的熱錢流入，它非常重要的一個資本訴求就是說可持續、可複製性、可增長性，恰恰創作是不符合這個規律，那麼就有人要製造出來一個東西，所以就一直在炒這個IP。
有一些網文不見得具備影視的規律。但是投資方這邊又覺得它有群眾基礎，我們要把它再造，要符合故事的規律。這個難度還是蠻大的。如果有一個熱門小說的改編，不需要抗拒它或者反對它，你只要按照規律把它變成一個好的影視作品就好了。但是有人天天在炒IP，這個動機是很可疑的。
趙冬苓：對IP不迎合，只和自己死磕
我覺得IP裡面套路很多，不然的話瑪麗蘇這個詞怎麼出來的，大概的故事模式都可以總結出來。小時候要不然受到詛咒，要不然受到特別大的傷害，一路成長，人見人愛，花見花開，最後登上權力的高峰。我覺得這種複述模式不是沒道理，迎合大眾的流行趣味和觀點。
反過來說我覺得這種大IP對我的影響是很小的，大家可以注意一下，我很少談這個東西，因為我覺得受到它不是以我們個人意志為轉移的，不管你喜歡不喜歡，它就是來了。
你作為一個職業編劇你本人採訪什麼樣的立場和姿態，你是不是要去迎合這個東西。我的態度基本上是不迎合的，我就安心做我的創作就好了，我還是繼續和我死磕就好了。我覺得不要和時代過不去。
蘭曉龍：網文作者被讀者左右，操作模式是殺雞取卵
應該說我有豐富的網路小說閱讀經驗。我不想用IP這個詞，它就是資本試圖去虛構的一個概念。我們想像一下IP現在試圖營造一種環境，IP+小鮮肉+粉絲+收視率，就是這四點要素，沒有一點要素是你可以相信的東西。
不是否認網路作者的才華，實際上他們很有才華，但是每天完成那麼大更新量，他是完全被讀者給左右了。
一個作者每天寫東西的時候，這些所謂給你推文的時候會要求明天男主角必須把女主覺給睡了，誰誰必須死了等等，我們落實到劇本的時候，在這樣一個機理上怎麼把它給落實到對社會負責的東西，根本不可能達到的。
我痛恨這種事情的操作，因為一個本來可能還有未來的編劇會被生生的抹殺掉。比如編劇行業在這樣一個操作模式當中就會變成純技術工種，就是你專幹刷牆的。所以我對這個東西是痛恨的，這個真的是殺雞取卵。
論壇現場
尹鴻：時代變了，敘事方式不見得要變
在編劇圈裡面說IP是很危險的事情。其實大家在基本觀念上沒有特別大的差異，基本共識都會有。比如說我講原創有好原創，也有差的原創。IP有好IP，也有很多不那麼好的IP，甚至也很差的IP，這都是正常的。不會有一種類型是所有的東西都是好的。但是要發現另外一個事實，這幾年熱播的劇當中有IP改編的作品，確實從量上來講不少。
還有一個問題，IP這個詞在中國被用，在國外沒有人用這個東西。改編一直是重要的影視創作方式，改編莎士比亞、托爾斯泰，中國的文學改編很多。
但是為什麼改編的時候沒有把它叫做IP，現在為什麼叫IP？除了商業動機，除了炒作以後，有一個非常重要的原因就是因為互聯網的出現。每一個用戶就是IP位址，這個是互聯網創意智慧財產權的所指，不僅僅是指的智慧財產權，過去文學改編多得是，但是那時候不叫。它是以互聯網為基礎的智慧財產權。
我剛才講情懷匠心這個東西不管對什麼都是始終不變，包括和平老師說時代變化了，敘事方式一定就會變，不見得。和平老師講到不管時代多麼變，永恆的東西是存在的，這個存在我覺得還是基於對人的愛和對人的關注，即便我們表現國家主題的時候，我們仍然基於對這個國家是人的國家，是個體的國家，是對每個個體意義的國家。
我們只有建立在這個基礎上，就是永恆。過去那麼多經典的作品，它永恆的都是對人的尊重，對人的愛。這個東西不用刻意去說這個就比那個高，那個就比這個低，沒有，我們都是為人類提供藝術，為人類提供一些安慰。
劉和平：別買缺少戲劇基因的IP，要堅持自己的政治正確
我們講好中國故事，怎麼樣知道我們已經到了從家族文化向社群文化轉型，從農耕文明向資訊化時代轉型的時代已經到。，我們現在的受眾他們從生下來成長到今天，他已經不是我們那個時候。包括我碰到很多兩會代表，有專家說是不是我們過時了，說實話我自己也是，我們確實過時了，這是一個。
第二個，現在的很多小說，只要是繼承了我們中國這種故事敘事的傳統基因的小說，就很好改成電視劇和電影，反之很多只是表現個人意願的那些小說，我們也搶著去買版權，買來幾十年擺在那，轉了很多道手，交到很多編劇手裡，依然無法改編。
所以我要提醒一下到網路上買小說的這些老總，叫你們的編劇首先把好第一關，這個小說它是不是從戲劇敘事這個基因裡面出來的。如果是，就很可能改成好的電視劇。如果不是，只是說在那意淫，在那說很多形象以外的描述，那樣的小說千萬不要買，買了也改不好。
我就覺得在改編過程中，既然我們能改變紙質小說，為什麼不能改編網路小說。這是一樣的，沒有分別性。但是有一個分別性是網路小說出來太快，它不快就沒有點擊率。
我們今天的一個標題是講好中國故事。西方尤其美國，美國國家哲學就是個人主義，問題是我們生活在中國，生活在這麼一個社會環境之下，我們的創作像美國人那樣自由事實上做不到。
我特別想以後論壇多討論這樣的東西，就是一句話——國情不同。我們的情懷跟美國人的情懷不一樣。為什麼人家國家能堅持它的政治正確，我們在中國堅持自己的政治正確就變成保守、落後、諂媚等等，其實不是。
工匠是怎麼形成的？工匠是需要有師傅的，中國從古至今形成的工匠很少有自學成才，只要是工匠，都是學師三年，幫師三年，一共六年，然後才出師。
我們現在很多年輕編劇是這樣的，一來就覺得我寫完一個劇本拿出來你們就應該要接受我，就要拍我的，這個是不太可能的事情。所以我們編劇協會的門檻，會員登記要有兩部以上在衛視播出，就基本上成為工匠精神。
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因為你要相信審查人員也是人，能感動你的，也會感動他們。那麼假如你只是想迎合審查，只是想投機取巧，你寫一些假大空的東西，這些東西最後肯定過不了審查。我覺得作為一個有出息的編劇，如果你希望自己不光只是完成一個快消品，你希望自己在編劇事業上真正有所作為，我覺得一定要有這種和自己死磕的精神。這是我理解的工匠精神。
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蘭曉龍（編劇，《士兵突擊》《我的團長我的團》編劇）：
不要太計較成本，先追求交流，再追求個性
我覺得工匠精神有三點。第一個我們做事情是不可能不計成本的去做事情，但是當你開始做的時候，不要那麼去計成本。當你做的時候計算成本，我們很可能出來一個丟失初始追求和個性的東西。
第二個是很重要的東西，就是你作為這個行業的人，一定是要有追求，在你的職業中間尋找到快樂的能力。
其實工匠精神我沒有把這四個字當成新出來的，十多年前我們這個行業就是有點這個習慣，我們開口閉口就說我們是手藝人，影視行業是個很奇怪的行業，我們不太把自己定位成藝術家，因為我們不是單純的追求個性，我們首先追求交流，然後再追求個性。
而且我們追求的交流和語法得得找最現當代的語法，甚至現在流行的語言，我們得依託觀眾已有的審美和邏輯來搭建出一個新的戲劇。
第三個工匠精神的意思是合作，合作是非常重要的東西。這個合作分兩個方向：一個是你跟社會的合作，我覺得工匠是社會生產鏈中一個必要的環節；第二個合作的方面，影視行業總是說一句話生產鏈，生產鏈就是各個職業，從資方、製片人、編劇、統籌、策劃、導演、攝影，服化道、美工，每一個職業都是一個詞，我們是靠著這些片語合起來才能達成我們共同的要求，那麼這時候你和對方的合作，你和那些齒輪的配合是非常重要的部分。
尹鴻（中國文藝評論家協會副主席，清華大學影視傳播研究中心主任）：
多一點敬畏，少一點功利；多一點常識，少一點套路
我今天準備了一個題目，多變的時代究竟不變的是什麼，一個是情懷，一個是匠心，這個匠心跟工匠精神比較有關係。情懷說起來有點酸，今天再說情懷都覺得是一件很可笑的事情，但是如果情懷都不能說情何以堪。
坦率地講，我覺得沒有硬傷的電視劇真的是太難找了，各種俗套，雷劇。你說這些東西是因為我們編劇沒有水準嗎？肯定不是。我覺得還是有各種各樣的原因。
我理解情懷、匠心，情懷還是應該多一點對藝術創作的敬畏。資本的力量，政治宣傳的需要，各方面的力量推動著創作太快太急，定制性創作太多，現在不是水準問題，我們太急於完成這些定制劇，這是一個定制時代，有太多的力量要求我們為一個確定的工藝目標去生產。
所以應該多一點對藝術的敬畏，好編劇永遠不讓自己的作者太急。所以首先，多一點敬畏，少一點功利，我們都要掙錢，但是錢是沒有天花板的。
第二個，還是多一點人性，情懷核心就是人性，對人的生命、情感、尊嚴、信念的尊重、表達。當然各種複雜的原因，我們都停留在對生命的尊重有時候都不見得。多一點人性，少一點雞血。
有時候多一點常識，少一點套路，現在中國的電視劇套路太多，而且所有的觀眾都能識別出來。我覺得不是編劇能力的問題，是編劇太急，當然不一定都是編劇，我們有時候太急於完成一個50集的劇，我們找不到解決的辦法就強解決。
於是就變成所有老百姓知道的套路，那些雷的場面，觀眾能想到的一切套路現在在電視劇中屢屢發生。我們畢竟是職業編劇，我們還是應該在常理的基礎上增加一點智慧。
劉江（導演、編劇，《媳婦的美好時代》《黎明之前》導演）：
要珍惜自己的飯碗，有良知別糊弄
工匠精神，我覺得這是一個太大的話題，大到每個人在裡面要填空，每個人理解都會有不同的角度或者不同的方式。
我說的通俗一點，我覺得要珍惜自己的飯碗，飯碗是老天爺賞的，這個老天爺其實是觀眾，就是作為導演來說，另外一個賞飯碗的就是編劇。甭管是編劇還是導演，都要珍惜自己的飯碗。就像一個做皮鞋的，你除了讓人穿著舒適，你還可以弄得更精美一些，更精緻一些，更有你的風格和特點一些。
要做到這樣的話，人要有一定的良知，除了對飯碗的尊重，你得有這個良知，你才能不糊弄，能糊弄的地方別糊弄，因為糊弄來糊弄去，終究是糊弄了自己。我不知道這是不是工匠精神。這是我理解的工匠精神。
Part2：大咖談IP改編
劉江：有人天天炒IP，動機很可疑
如果談IP現象的話，我覺得這背後是資本在撒謊。為什麼？創作這個東西是有起伏的，要承認這個客觀規律。它不能保證每部戲都是一個爆款。
但是資本要求你是可複製的，現在的熱錢流入，它非常重要的一個資本訴求就是說可持續、可複製性、可增長性，恰恰創作是不符合這個規律，那麼就有人要製造出來一個東西，所以就一直在炒這個IP。
有一些網文不見得具備影視的規律。但是投資方這邊又覺得它有群眾基礎，我們要把它再造，要符合故事的規律。這個難度還是蠻大的。如果有一個熱門小說的改編，不需要抗拒它或者反對它，你只要按照規律把它變成一個好的影視作品就好了。但是有人天天在炒IP，這個動機是很可疑的。
趙冬苓：對IP不迎合，只和自己死磕
我覺得IP裡面套路很多，不然的話瑪麗蘇這個詞怎麼出來的，大概的故事模式都可以總結出來。小時候要不然受到詛咒，要不然受到特別大的傷害，一路成長，人見人愛，花見花開，最後登上權力的高峰。我覺得這種複述模式不是沒道理，迎合大眾的流行趣味和觀點。
反過來說我覺得這種大IP對我的影響是很小的，大家可以注意一下，我很少談這個東西，因為我覺得受到它不是以我們個人意志為轉移的，不管你喜歡不喜歡，它就是來了。
你作為一個職業編劇你本人採訪什麼樣的立場和姿態，你是不是要去迎合這個東西。我的態度基本上是不迎合的，我就安心做我的創作就好了，我還是繼續和我死磕就好了。我覺得不要和時代過不去。
蘭曉龍：網文作者被讀者左右，操作模式是殺雞取卵
應該說我有豐富的網路小說閱讀經驗。我不想用IP這個詞，它就是資本試圖去虛構的一個概念。我們想像一下IP現在試圖營造一種環境，IP+小鮮肉+粉絲+收視率，就是這四點要素，沒有一點要素是你可以相信的東西。
不是否認網路作者的才華，實際上他們很有才華，但是每天完成那麼大更新量，他是完全被讀者給左右了。
一個作者每天寫東西的時候，這些所謂給你推文的時候會要求明天男主角必須把女主覺給睡了，誰誰必須死了等等，我們落實到劇本的時候，在這樣一個機理上怎麼把它給落實到對社會負責的東西，根本不可能達到的。
我痛恨這種事情的操作，因為一個本來可能還有未來的編劇會被生生的抹殺掉。比如編劇行業在這樣一個操作模式當中就會變成純技術工種，就是你專幹刷牆的。所以我對這個東西是痛恨的，這個真的是殺雞取卵。
論壇現場
尹鴻：時代變了，敘事方式不見得要變
在編劇圈裡面說IP是很危險的事情。其實大家在基本觀念上沒有特別大的差異，基本共識都會有。比如說我講原創有好原創，也有差的原創。IP有好IP，也有很多不那麼好的IP，甚至也很差的IP，這都是正常的。不會有一種類型是所有的東西都是好的。但是要發現另外一個事實，這幾年熱播的劇當中有IP改編的作品，確實從量上來講不少。
還有一個問題，IP這個詞在中國被用，在國外沒有人用這個東西。改編一直是重要的影視創作方式，改編莎士比亞、托爾斯泰，中國的文學改編很多。
但是為什麼改編的時候沒有把它叫做IP，現在為什麼叫IP？除了商業動機，除了炒作以後，有一個非常重要的原因就是因為互聯網的出現。每一個用戶就是IP位址，這個是互聯網創意智慧財產權的所指，不僅僅是指的智慧財產權，過去文學改編多得是，但是那時候不叫。它是以互聯網為基礎的智慧財產權。
我剛才講情懷匠心這個東西不管對什麼都是始終不變，包括和平老師說時代變化了，敘事方式一定就會變，不見得。和平老師講到不管時代多麼變，永恆的東西是存在的，這個存在我覺得還是基於對人的愛和對人的關注，即便我們表現國家主題的時候，我們仍然基於對這個國家是人的國家，是個體的國家，是對每個個體意義的國家。
我們只有建立在這個基礎上，就是永恆。過去那麼多經典的作品，它永恆的都是對人的尊重，對人的愛。這個東西不用刻意去說這個就比那個高，那個就比這個低，沒有，我們都是為人類提供藝術，為人類提供一些安慰。
劉和平：別買缺少戲劇基因的IP，要堅持自己的政治正確
我們講好中國故事，怎麼樣知道我們已經到了從家族文化向社群文化轉型，從農耕文明向資訊化時代轉型的時代已經到。，我們現在的受眾他們從生下來成長到今天，他已經不是我們那個時候。包括我碰到很多兩會代表，有專家說是不是我們過時了，說實話我自己也是，我們確實過時了，這是一個。
第二個，現在的很多小說，只要是繼承了我們中國這種故事敘事的傳統基因的小說，就很好改成電視劇和電影，反之很多只是表現個人意願的那些小說，我們也搶著去買版權，買來幾十年擺在那，轉了很多道手，交到很多編劇手裡，依然無法改編。
所以我要提醒一下到網路上買小說的這些老總，叫你們的編劇首先把好第一關，這個小說它是不是從戲劇敘事這個基因裡面出來的。如果是，就很可能改成好的電視劇。如果不是，只是說在那意淫，在那說很多形象以外的描述，那樣的小說千萬不要買，買了也改不好。
我就覺得在改編過程中，既然我們能改變紙質小說，為什麼不能改編網路小說。這是一樣的，沒有分別性。但是有一個分別性是網路小說出來太快，它不快就沒有點擊率。
我們今天的一個標題是講好中國故事。西方尤其美國，美國國家哲學就是個人主義，問題是我們生活在中國，生活在這麼一個社會環境之下，我們的創作像美國人那樣自由事實上做不到。
我特別想以後論壇多討論這樣的東西，就是一句話——國情不同。我們的情懷跟美國人的情懷不一樣。為什麼人家國家能堅持它的政治正確，我們在中國堅持自己的政治正確就變成保守、落後、諂媚等等，其實不是。
工匠是怎麼形成的？工匠是需要有師傅的，中國從古至今形成的工匠很少有自學成才，只要是工匠，都是學師三年，幫師三年，一共六年，然後才出師。
我們現在很多年輕編劇是這樣的，一來就覺得我寫完一個劇本拿出來你們就應該要接受我，就要拍我的，這個是不太可能的事情。所以我們編劇協會的門檻，會員登記要有兩部以上在衛視播出，就基本上成為工匠精神。
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