戈達爾說， 電影是每秒24格的真理
邁克爾·哈內克說， 電影是每秒24格的謊言
吳宇森說， 電影是每秒24格的暴力
但一部電影的精髓
少不了這個人的一張海報
嫁衣
the Spirit of Film
當聽到外國人說：
你們中國沒有原創設計！
黃海怒了。
他拿出一張海報， 對方就閉上了嘴巴。
這個中國設計師征服好萊塢導演，
拉高了中國海報的平均分，
外媒稱讚他的海報是“崛起的中國設計”。
他的名字你可能沒有聽說過，
但是他的海報作品卻被轉載無數次，
還記得《黃金時代》嗎？影片還沒上映就火了，
BBC直接把這部片子列入
威尼斯電影節最值得期待的影片，
就是因為他設計的電影海報。
《黃金時代》海報
一張好海報價值2000萬票房，
這是混電影圈的朋友說的。
不少人會因為一張精彩的海報
為電影買單。
很多人卻不知道它們背後的設計師。
對， 這些海報都是他設計的，
黃海， 一枚75後。
設計師黃海
你知道嗎， 這樣傳奇的設計師， 從前做的工作卻和設計沒有直接關係。 “當時我覺得設計師不被尊重， 所以寧可把專業放在心裡， 也不想在那個環境裡夭折”。
儘管從小喜歡繪畫的， 從廈門大學美術系畢業之後， 黃海卻進電視臺當了社會新聞記者， 3年後， 他跳槽進入廣告界的“黃埔軍校”主攻文案， 師從臺灣廣告文案大師劉繼武。
這些經驗為他後來的海報設計鋪了路：“廣告是創意和商業的結合， 它最難的是戳中人的內心， 我構思的時候就針對這個去研究， 設計。 ”
奧美由大衛·奧格威于1948年創立，目前已發展成為全球最大的傳播集團之一，黃海去的是中國分公司，能進去是N多廣告人的夢想。
從奧美辭職之後，因為偶然的機會，他在新公司接了個案子——給姜文的電影《太陽照常升起》做海報設計。
一開始他只是覺得這工作太挑戰，太好玩了，根本沒想到人生軌跡就此轉變。
姜文，電影界的大佬，要讓挑剔的名導滿意，兩個字：太難。
黃海因為之前沒有做過電影海報，覺得好玩就撒開了設計，沒成想一次次提案，卻一次次被斃稿，做了幾百張人家也沒上看。
最後快絕望的時候，這張“中國風”的海報，被姜文一眼相中。
畫面用大紅作底，海報中間是盤著頭髮的周韻，她穿著寬腳褲光著腳正往前邁步，旁邊的樹梢上掛著一隻繡花鞋。
由姜文自編、自導、自演。周韻在裡邊演瘋瘋癲癲的媽媽，因為丈夫背叛婚姻受刺激獨自養大兒子，經常做些不被人理解的事情，讓兒子很抓狂。
這張海報最終成了電影的坎城版海報，在坎城電影節引起轟動。如今，沒收藏這張海報的都不好意思說自己是“電影愛好者“。
《太陽照常升起》是黃海的處女作。
第一張專業電影海報創作完，黃海就被栓進去了：“做了好多年廣告，瞬間覺得海報比廣告有更多樂趣，我很享受這種創作的自由，找到了上大學的那種感覺。”
黃海發現海報設計讓他感覺到自由
通過這次經歷，黃海總結出對海報設計有獨特的看法：“我覺得設計海報是做減法，刨去邊角料，挖出電影的內核。”
要做減法，先得有東西可減。前期他會做很多加法，研究劇本是第一位的。
新聞讓黃海比較接地氣，廣告讓他懂商業，再加上認真研究劇本，他總是一眼就看透影片的本質，加上學校的設計基礎，當他給《讓子彈飛》設計海報時，“羽毛和子彈”的方案給到姜文，一秒過。
大牌明星都被隱了去，羽毛托起的子彈成了主角，引人深思
做加法還得跟導演、片方溝通。2012年黃海成立了自己的工作室，一切看起來順風順水，實際上也遇到很多挫折，其中一個問題就是溝通。
設計《寒戰》“冰封”版海報時，因為素材限制沒讓每個大明星露正臉，香港片方不幹了，這張海報於是被雪藏了。黃海覺得不能為了“正臉”犧牲整體效果，他堅持不改設計。
一番解釋後片方被說服了，因為他們發現海報裡“冰封”的概念和片名“寒戰”的內涵太搭了，海報還是推了，還成了影片系列海報中最亮眼的一張。
但遇到摸不透的導演，
比如王家衛，就有點難辦了。
回憶起那次給王家衛執導的《一代宗師》設計，
黃海說：“每回方案發過去，
他回來一幅婆娑的樹影，我就蒙了。”
王家衛導演的風格，因為自成體系，有時確實難以揣摩
因為不知道什麼時候會“通”，
只知道努力就對了。
黃海不斷揣摩，嘗試，感受王家衛想要的境界，
“這種溝通只有不斷去試。”
有時候甚至會去看現場拍攝感受。
好在導演給他時間和機會去擦出火花，
“最終定稿時，
像是和高手過招後一樣酣暢淋漓。”
很多影迷說章子怡對打梁朝偉，用眼神征服了好萊塢
漸漸地，創作時他不斷嘗試做減法，
刨去邊角料，挖出電影的內核。
摸到門道之後，也有了更多的代表作。
給電影《黃金時代》設計的“潑墨”版海報，
幾乎人人見過。
但說起來這次設計之路也挺坎坷的。
光是從數萬張原始劇照中挑出海報素材，
就花了兩個月，
後來決定用書法裡的潑墨法來呈現。
白紙濃墨，湯唯扮演的女作家蕭紅安靜而堅定地立於紙上，表現小人物置身在大時代的洪流之中。
“這也太亂了，湯唯大腕兒啊，這人物畫面太小。”這些雜亂無章的墨蹟一開始就得到片方的質疑，而且對湯唯的造型也不滿意。
黃海道出自己的堅持：這張海報定的是“大文藝”的調子，潑墨象徵亂世，而湯唯這張的表情準確地透露出與亂世形成鮮明對比的“淡定”。
結果，就靠一張海報，它就成了威尼斯電影節最值得期待的片子……
後來，海報又有了美國版、韓國版、日本版......每一張都從劇本裡抽取了一個場景，或是一個表情，簡潔卻有力，而且和每個國家的審美都很一致。
美國版海報
法國版
日本版
韓國版
與傳統的海報“明星+大場面”不同，
黃海設計的海報作品中明星從來都不是主角，
角色和電影的內涵才是。
必須要把明星裝進去？“那就憋怪我了~”
再大的腕兒也得委屈
擠一擠，每人露臉1/3。
《讓子彈飛》海報之一
花了這麼多錢請來大腕兒
海報中不好好用豈不可惜？
“正所謂不破不立，
我想要的就是打破常規和行業慣性。”
所以這下，
連“臉”都不要了……
趙薇主演的《花木蘭》，沒有明星的臉，只用了一具盔甲，一抹紅唇，但是巾幗英雄的氣質卻栩栩如生。
張艾嘉的《念念》，
題材是講親人分離和成長的，
黃海沒用什麼擁抱、哭泣
這種“爛大街”的元素，
而是提取一段童年記憶，
只用望向天空的一眼，
就抓住了人心。
馮德倫曾經拍《太極》，
他想表達工業革命對對中國傳統文化的衝擊，
這種抽象的東西，
黃海用一張海報就說清了——
滿滿的機械器件填滿了太極。
（赤裸裸的衝擊，震撼~）
而黃海所有海報裡尤為亮眼的是中國風：
從像中國的山水畫一般富有意境，
有著獨特東方美的《道士下山》。
（很多人評價海報比電影要精彩~）
星爺的《美人魚》，
也就給了個背影，
鄧超連個影子都沒有。
當問星爺對海報的看法，
他說：“反正簡單來說，
就是很牛，跟《美人魚》這個電影很配。”
還有《大魚海棠》、《捉妖記》、
《我的故宮修文物》......
每一部海報都刷過屏。
黃海和插畫師sheep聯合創造出的
《大魚海棠》海報畫風可謂驚豔，
選取的場景和神靈也恰到好處，
戳中很多人的心。
難怪，電影還沒上映豆瓣評分就有8分多。
以楊德昌獲金馬最佳影片的《牯嶺街少年殺人事件》滿25周年為靈感，海報中央是當年14歲的男主角張震拿手電筒照向暗處的身影，寓意電影之光，向經典致敬。
這部電影裡的人工智慧機器人“查派”是世界上第一個自我覺醒的機器人，他有著超乎尋常的天賦，是一個天才。
多啦A夢四大名著版海報，《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》
奧美由大衛·奧格威于1948年創立，目前已發展成為全球最大的傳播集團之一，黃海去的是中國分公司，能進去是N多廣告人的夢想。
從奧美辭職之後，因為偶然的機會，他在新公司接了個案子——給姜文的電影《太陽照常升起》做海報設計。
一開始他只是覺得這工作太挑戰，太好玩了，根本沒想到人生軌跡就此轉變。
姜文，電影界的大佬，要讓挑剔的名導滿意，兩個字：太難。
黃海因為之前沒有做過電影海報，覺得好玩就撒開了設計，沒成想一次次提案，卻一次次被斃稿，做了幾百張人家也沒上看。
最後快絕望的時候，這張“中國風”的海報，被姜文一眼相中。
畫面用大紅作底，海報中間是盤著頭髮的周韻，她穿著寬腳褲光著腳正往前邁步，旁邊的樹梢上掛著一隻繡花鞋。
由姜文自編、自導、自演。周韻在裡邊演瘋瘋癲癲的媽媽，因為丈夫背叛婚姻受刺激獨自養大兒子，經常做些不被人理解的事情，讓兒子很抓狂。
這張海報最終成了電影的坎城版海報，在坎城電影節引起轟動。如今，沒收藏這張海報的都不好意思說自己是“電影愛好者“。
《太陽照常升起》是黃海的處女作。
第一張專業電影海報創作完，黃海就被栓進去了：“做了好多年廣告，瞬間覺得海報比廣告有更多樂趣，我很享受這種創作的自由，找到了上大學的那種感覺。”
黃海發現海報設計讓他感覺到自由
通過這次經歷，黃海總結出對海報設計有獨特的看法：“我覺得設計海報是做減法，刨去邊角料，挖出電影的內核。”
要做減法，先得有東西可減。前期他會做很多加法，研究劇本是第一位的。
新聞讓黃海比較接地氣，廣告讓他懂商業，再加上認真研究劇本，他總是一眼就看透影片的本質，加上學校的設計基礎，當他給《讓子彈飛》設計海報時，“羽毛和子彈”的方案給到姜文，一秒過。
大牌明星都被隱了去，羽毛托起的子彈成了主角，引人深思
做加法還得跟導演、片方溝通。2012年黃海成立了自己的工作室，一切看起來順風順水，實際上也遇到很多挫折，其中一個問題就是溝通。
設計《寒戰》“冰封”版海報時，因為素材限制沒讓每個大明星露正臉，香港片方不幹了，這張海報於是被雪藏了。黃海覺得不能為了“正臉”犧牲整體效果，他堅持不改設計。
一番解釋後片方被說服了，因為他們發現海報裡“冰封”的概念和片名“寒戰”的內涵太搭了，海報還是推了，還成了影片系列海報中最亮眼的一張。
但遇到摸不透的導演，
比如王家衛，就有點難辦了。
回憶起那次給王家衛執導的《一代宗師》設計，
黃海說：“每回方案發過去，
他回來一幅婆娑的樹影，我就蒙了。”
王家衛導演的風格，因為自成體系，有時確實難以揣摩
因為不知道什麼時候會“通”，
只知道努力就對了。
黃海不斷揣摩，嘗試，感受王家衛想要的境界，
“這種溝通只有不斷去試。”
有時候甚至會去看現場拍攝感受。
好在導演給他時間和機會去擦出火花，
“最終定稿時，
像是和高手過招後一樣酣暢淋漓。”
很多影迷說章子怡對打梁朝偉，用眼神征服了好萊塢
漸漸地，創作時他不斷嘗試做減法，
刨去邊角料，挖出電影的內核。
摸到門道之後，也有了更多的代表作。
給電影《黃金時代》設計的“潑墨”版海報，
幾乎人人見過。
但說起來這次設計之路也挺坎坷的。
光是從數萬張原始劇照中挑出海報素材，
就花了兩個月，
後來決定用書法裡的潑墨法來呈現。
白紙濃墨，湯唯扮演的女作家蕭紅安靜而堅定地立於紙上，表現小人物置身在大時代的洪流之中。
“這也太亂了，湯唯大腕兒啊，這人物畫面太小。”這些雜亂無章的墨蹟一開始就得到片方的質疑，而且對湯唯的造型也不滿意。
黃海道出自己的堅持：這張海報定的是“大文藝”的調子，潑墨象徵亂世，而湯唯這張的表情準確地透露出與亂世形成鮮明對比的“淡定”。
結果，就靠一張海報，它就成了威尼斯電影節最值得期待的片子……
後來，海報又有了美國版、韓國版、日本版......每一張都從劇本裡抽取了一個場景，或是一個表情，簡潔卻有力，而且和每個國家的審美都很一致。
美國版海報
法國版
日本版
韓國版
與傳統的海報“明星+大場面”不同，
黃海設計的海報作品中明星從來都不是主角，
角色和電影的內涵才是。
必須要把明星裝進去？“那就憋怪我了~”
再大的腕兒也得委屈
擠一擠，每人露臉1/3。
《讓子彈飛》海報之一
花了這麼多錢請來大腕兒
海報中不好好用豈不可惜？
“正所謂不破不立，
我想要的就是打破常規和行業慣性。”
所以這下，
連“臉”都不要了……
趙薇主演的《花木蘭》，沒有明星的臉，只用了一具盔甲，一抹紅唇，但是巾幗英雄的氣質卻栩栩如生。
張艾嘉的《念念》，
題材是講親人分離和成長的，
黃海沒用什麼擁抱、哭泣
這種“爛大街”的元素，
而是提取一段童年記憶，
只用望向天空的一眼，
就抓住了人心。
馮德倫曾經拍《太極》，
他想表達工業革命對對中國傳統文化的衝擊，
這種抽象的東西，
黃海用一張海報就說清了——
滿滿的機械器件填滿了太極。
（赤裸裸的衝擊，震撼~）
而黃海所有海報裡尤為亮眼的是中國風：
從像中國的山水畫一般富有意境，
有著獨特東方美的《道士下山》。
（很多人評價海報比電影要精彩~）
星爺的《美人魚》，
也就給了個背影，
鄧超連個影子都沒有。
當問星爺對海報的看法，
他說：“反正簡單來說，
就是很牛，跟《美人魚》這個電影很配。”
還有《大魚海棠》、《捉妖記》、
《我的故宮修文物》......
每一部海報都刷過屏。
黃海和插畫師sheep聯合創造出的
《大魚海棠》海報畫風可謂驚豔，
選取的場景和神靈也恰到好處，
戳中很多人的心。
難怪，電影還沒上映豆瓣評分就有8分多。
以楊德昌獲金馬最佳影片的《牯嶺街少年殺人事件》滿25周年為靈感，海報中央是當年14歲的男主角張震拿手電筒照向暗處的身影，寓意電影之光，向經典致敬。
這部電影裡的人工智慧機器人“查派”是世界上第一個自我覺醒的機器人，他有著超乎尋常的天賦，是一個天才。
多啦A夢四大名著版海報，《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》