許鞍華， 一個自帶標籤的名字。 提到她， 我們總是很容易聯想到“女性”、“文藝”、“新浪潮”等關鍵字。 剛剛年過七十的她， 幾乎全程見證了香港電影十幾年間的風雲變遷。 最近獻禮香港回歸20周年影片《明月幾時有》上映， 再次將導演許鞍華推到台前。 她用自己文藝氣質且滿含煙火氣息的作品， 帶我們盡情感受著那個遙遠的年代。
小人物視角看紛繁亂世
許鞍華的新片《明月幾時有》講述的是香港有志之士頑強抗日的故事， 由真人故事改編而來， 以香港抗日史上著名的“東江縱隊”事蹟為藍本， 講述了小學教師方蘭和她青梅竹馬的男友李錦榮、遊擊隊長劉黑仔等人在被日軍佔領的香港頑強抗爭的熱血故事。
作為一部歷史題材影片， 許鞍華以小人物的視角俯瞰那個戰火紛飛的年代， 這是一個小人物的群像戲， 有不識字的房東、寫字員、小學老師、村姑、飯店老闆等等，
方蘭在個人和國家之間義無反顧地選擇了後者， 放棄了營救被日軍逮捕的母親。 影片中周迅細膩的表演， 將方蘭的聰慧、堅毅、勇敢表現的淋漓盡致。 她飾演的主角方蘭本可以是戰爭中最普通的經歷者，
男主角劉黑仔則是影片中較為傳奇的角色。 在真實歷史中， 劉黑仔的人物原型就是當年名揚港九的“神槍手”劉錦進。 他參與的最有影響力的行動， 正是1942年在上級指令下成功營救被困香港的700多名文化界人士。 茅盾先生也後來把這場營救行動稱為“抗戰以來最偉大的搶救工作”。
《明月幾時有》沒有太多英雄主義的色彩， 劉黑仔這個角色， 用現在的話說叫做酷， 幽默機智， 遊刃有餘。 許鞍華沒有通過衝突強烈的情節設置， 去突出他捨己救人也好犧牲奉獻也好的英雄色彩。 他是方蘭引路人， 他們相互扶持，
許鞍華對於彭于晏的表現十分滿意。 “因為劉黑仔是個神槍手， 他的動作一定很敏捷， 喜歡驚險的活動， 在抗戰這幾年是他生命的巔峰， 充滿了活力和自信， 所以有不同的感覺。 ”熱愛健身活力無限的彭于晏無疑是角色最好的選擇，事實上，近幾年彭于晏在大螢幕上的突破和進步，所有觀眾也有目共睹。
這個題材的故事聽起來正義凜然，又腥風血雨。但實際上，許鞍華卻用獨特的手法詮釋了大時代背景下各種身份的人物對現實、對戰爭的態度。真實的歷史事件不再沉重，許鞍華為這個沉鬱的故事平添了幾分快意恩仇和英雄氣概。
許鞍華喜歡用刻畫時代造就的平民英雄，她曾說這些人代表的，就是千千萬萬普通的小人物在戰亂時期的選擇和態度，是時代造就了這些平民英雄。“一個人默不作聲地為陌生人去做事，就算沒有回報也會這樣選擇，這一點非常令我感動。當然，感動是很主觀的，我希望這個故事也能讓觀眾感動。”
窮盡半生之力，刻畫女性群像
許鞍華從影至今，作為執導的電影不超過三十部，平均一年一部，產量及水準皆相當穩定。熟悉她作品的觀眾不難發現，她一直熱衷於嘗試多種類型題材的影片，而在這些影片中，女性角色始終是極具個性且相當出彩的。
《明月幾時有》作為香港回歸20周年的獻禮片，自熱不會缺少極具個人魅力的女性形象和犀利獨特的女性視角。周迅飾演的方蘭，在茅盾先生的人格魅力感召之下，毅然決然地走上革命的道路；春夏飾演的臥底情報員；為東江縱隊消息傳遞女隊員；她們都是行走在刀尖上，隨時準備犧牲的烈女子。這些立體堅強的女性形象，也許就是許鞍華作品裡都一份執著。
從《女人四十》到《千言萬語》，從《姨媽的後現代生活》到《天水圍的日與夜》，許鞍華關注女性命運、關注社會現實；從她的電影中，我們不只可以看到獨特的風格與意蘊，亦可細細體味在這幻變年代中人生的百般滋味。而回歸後的《玉觀音》、《天水圍的夜與霧》甚至《黃金時代》，更是以女性的身份和命運作為切入口，大膽窺探了時代風口下一部分人的選擇與走向。
抗日——那個由男性主導的亂世裡，許鞍華賦予了女性有著超乎想像的決絕和勇毅。電影中方蘭用沙啞但又不失力量的聲線朗誦著茅盾散文《黃昏》中的名句：“風夾著雷聲，海又動盪，在夜的海上，大風雨來了。”她的眼神中，盡是無畏與堅定。
《明月幾時有》中，她們穿梭在槍林炮火中，硝煙彌漫，頭頂戰機、流彈，依然有著堅定不移的背影。許鞍華摸索出了一份不同以往的，充滿血性的勇毅，這是許鞍華從未展現過的酣暢淋漓，更有許鞍華從未觸碰過的騰騰殺氣。
在合拍片中找到身份認同
合拍片是許鞍華執導生涯中無法回避的關鍵字。縱觀上世紀80年代後期以及之後的許鞍華作品，可以看出，無論是回歸之前還是回歸之後，通過《上海假期》、《半生緣》、《玉觀音》等作品的合拍實踐所呈現的對於跨地域、文化與身份的強調。無論是《上海假期》裡的弄堂鄉愁，還是《半生緣》裡透露的張愛玲式宿命，抑或是《黃金時代》裡蕭紅的個人傳奇，許鞍華孜孜不倦地探尋著香港在大時代下的開放性與流動性。
不得不承認，許鞍華對於宏大的歷史，一直以來都有自己獨特充滿人文氣息的視角和關懷。在新片《明月幾時有》中，許鞍華對於紛亂的戰爭年代並沒有過多著墨，反而通過細緻刻畫小人物的性格與命運，展現時代的熱血與殘酷。香港與內地隱秘複雜的歷史聯繫，終究讓步於種族血脈，面對時代的動盪，關鍵時刻我們都有一個共同的身份：中國人。在多年的合拍片生涯中，許鞍華終於找到了屬於自己的身份認同。
對於我們來說，真實的抗戰狀態無從知曉，只能通過遺落歷史的隻字片語稍作揣摩，而許鞍華的作品就像一道視窗，給了我們具象而又充滿畫面感的人物故事。在《明月幾時有》中，家國情懷被弱化，小人物的英雄主義被放大，大時代之下每個人的身份感異常分明，我們感受到了政治對個人思想的深刻影響。原來，我們理解的抗戰和香港人理解的抗戰幾乎是兩種形態。探索著香港與內地千絲萬縷的聯繫和差異，這正是許鞍華在數十年的光影道路上不懈追求的。
從影四十多年來，許鞍華執著地探尋著大時代中紛繁複雜又異彩紛呈的女性形象，在不斷變換的地域文化和身份背景中發掘精彩的故事，在瞬息萬變的光影世界裡孜孜求索，找到不同身份的定位與認同感。
作為香港電影新浪潮中首屈一指的女性導演，許鞍華一直不遺餘力地嘗試不同類型的電影作品。她追求的是通過對劇本的打磨，演員的選擇，視聽語言的極致運用，表現大時代種種溫情的細節。她就像一個放大鏡，以最平靜的姿態告訴觀眾——這就是生活。
”熱愛健身活力無限的彭于晏無疑是角色最好的選擇，事實上，近幾年彭于晏在大螢幕上的突破和進步，所有觀眾也有目共睹。這個題材的故事聽起來正義凜然，又腥風血雨。但實際上，許鞍華卻用獨特的手法詮釋了大時代背景下各種身份的人物對現實、對戰爭的態度。真實的歷史事件不再沉重，許鞍華為這個沉鬱的故事平添了幾分快意恩仇和英雄氣概。
許鞍華喜歡用刻畫時代造就的平民英雄，她曾說這些人代表的，就是千千萬萬普通的小人物在戰亂時期的選擇和態度，是時代造就了這些平民英雄。“一個人默不作聲地為陌生人去做事，就算沒有回報也會這樣選擇，這一點非常令我感動。當然，感動是很主觀的，我希望這個故事也能讓觀眾感動。”
窮盡半生之力，刻畫女性群像
許鞍華從影至今，作為執導的電影不超過三十部，平均一年一部，產量及水準皆相當穩定。熟悉她作品的觀眾不難發現，她一直熱衷於嘗試多種類型題材的影片，而在這些影片中，女性角色始終是極具個性且相當出彩的。
《明月幾時有》作為香港回歸20周年的獻禮片，自熱不會缺少極具個人魅力的女性形象和犀利獨特的女性視角。周迅飾演的方蘭，在茅盾先生的人格魅力感召之下，毅然決然地走上革命的道路；春夏飾演的臥底情報員；為東江縱隊消息傳遞女隊員；她們都是行走在刀尖上，隨時準備犧牲的烈女子。這些立體堅強的女性形象，也許就是許鞍華作品裡都一份執著。
從《女人四十》到《千言萬語》，從《姨媽的後現代生活》到《天水圍的日與夜》，許鞍華關注女性命運、關注社會現實；從她的電影中，我們不只可以看到獨特的風格與意蘊，亦可細細體味在這幻變年代中人生的百般滋味。而回歸後的《玉觀音》、《天水圍的夜與霧》甚至《黃金時代》，更是以女性的身份和命運作為切入口，大膽窺探了時代風口下一部分人的選擇與走向。
抗日——那個由男性主導的亂世裡，許鞍華賦予了女性有著超乎想像的決絕和勇毅。電影中方蘭用沙啞但又不失力量的聲線朗誦著茅盾散文《黃昏》中的名句：“風夾著雷聲，海又動盪，在夜的海上，大風雨來了。”她的眼神中，盡是無畏與堅定。
《明月幾時有》中，她們穿梭在槍林炮火中，硝煙彌漫，頭頂戰機、流彈，依然有著堅定不移的背影。許鞍華摸索出了一份不同以往的，充滿血性的勇毅，這是許鞍華從未展現過的酣暢淋漓，更有許鞍華從未觸碰過的騰騰殺氣。
在合拍片中找到身份認同
合拍片是許鞍華執導生涯中無法回避的關鍵字。縱觀上世紀80年代後期以及之後的許鞍華作品，可以看出，無論是回歸之前還是回歸之後，通過《上海假期》、《半生緣》、《玉觀音》等作品的合拍實踐所呈現的對於跨地域、文化與身份的強調。無論是《上海假期》裡的弄堂鄉愁，還是《半生緣》裡透露的張愛玲式宿命，抑或是《黃金時代》裡蕭紅的個人傳奇，許鞍華孜孜不倦地探尋著香港在大時代下的開放性與流動性。
不得不承認，許鞍華對於宏大的歷史，一直以來都有自己獨特充滿人文氣息的視角和關懷。在新片《明月幾時有》中，許鞍華對於紛亂的戰爭年代並沒有過多著墨，反而通過細緻刻畫小人物的性格與命運，展現時代的熱血與殘酷。香港與內地隱秘複雜的歷史聯繫，終究讓步於種族血脈，面對時代的動盪，關鍵時刻我們都有一個共同的身份：中國人。在多年的合拍片生涯中，許鞍華終於找到了屬於自己的身份認同。
對於我們來說，真實的抗戰狀態無從知曉，只能通過遺落歷史的隻字片語稍作揣摩，而許鞍華的作品就像一道視窗，給了我們具象而又充滿畫面感的人物故事。在《明月幾時有》中，家國情懷被弱化，小人物的英雄主義被放大，大時代之下每個人的身份感異常分明，我們感受到了政治對個人思想的深刻影響。原來，我們理解的抗戰和香港人理解的抗戰幾乎是兩種形態。探索著香港與內地千絲萬縷的聯繫和差異，這正是許鞍華在數十年的光影道路上不懈追求的。
從影四十多年來，許鞍華執著地探尋著大時代中紛繁複雜又異彩紛呈的女性形象，在不斷變換的地域文化和身份背景中發掘精彩的故事，在瞬息萬變的光影世界裡孜孜求索，找到不同身份的定位與認同感。
作為香港電影新浪潮中首屈一指的女性導演，許鞍華一直不遺餘力地嘗試不同類型的電影作品。她追求的是通過對劇本的打磨，演員的選擇，視聽語言的極致運用，表現大時代種種溫情的細節。她就像一個放大鏡，以最平靜的姿態告訴觀眾——這就是生活。