▵ 何冀平
大咖小傳
何冀平， 中國劇作家， 中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。 中央戲劇學院戲劇文學系畢業， 畢業後從事專職戲劇創作， 曾任北京人民藝術劇院編劇。 1988年， 何冀平創作的《天下第一樓》演出後轟動京城， 演出場次僅次於《茶館》， 被譽為當代現實主義經典。 1989年移居香港， 投身影視創作， 完成了《新龍門客棧》《黃飛鴻》《龍門飛甲》《投名狀》《楚留香》等電影電視作品。 曾先後獲得中國首屆“文華獎”、中央戲劇學院首屆學院獎“文學獎”、北京市優秀劇作獎、中國戲劇“曹禺獎”、“十月”文學獎、中國政府“五個一工程獎”及兩度獲得中國電視劇“飛天獎”，
▵ 電影《明月幾時有》豆瓣評分
日前， 由許鞍華導演， 何冀平編劇， 周迅、彭于晏、霍建華、葉德嫻、郭濤等諸多明星主演的電影《明月幾時有》正在全國影院上映， 該片一經上映， 不但得到業內人士的好評， 也獲得觀眾的一致好評， 豆瓣電影評分6.9， 讓人一改觀眾對於抗日題材影視劇的固有印象。 對此， 電影日報獨家專訪了該片的編劇何冀平， 作為一名大咖編劇， 何冀平曾創作出《新龍門客棧》《黃飛鴻》《龍門飛甲》《投名狀》《楚留香》等諸多經典影視劇， 那麼這一次與許鞍華導演的合作經歷是怎樣的？又有哪些鮮為人知的幕後創作經歷？同時， 何冀平還透露了與姜文導演合作新片《俠隱》的初衷。
何冀平：劇本創作不局限題材和類型
電影日報：自從《明月幾時有》上映以來， 很多電影從業者都對此做出了超高的評價， 田壯壯導演更是想要一本最早的文學劇本。 請問， 您創作《明月幾時有》的契機是什麼呢？
何冀平：在香港三十年， 什麼寫作都有， 像練就十八般武藝， 沒有不敢寫的， 話劇、電影、電視劇、音樂劇、戲曲五項， 兩地就是十項， 每天每時都在寫作中打滾兒， 早已沒有我要寫什麼的空間， 這麼多年都是找上門。 許鞍華早對香港東江遊擊隊這一段歷史有興趣， 之前我們相互欣賞， 但見面也就是笑笑， 聊幾句閒話， 這次導演來找我， 又是喜歡的導演， 當然往前排， 擺在第一位。
電影日報：感覺您一直在從事古裝或者武俠類劇本的創作， 為什麼會想到創作抗日題材的電影？
何冀平：有點誤會， 我寫的並不都是古裝或武俠劇， 只是有幾個武俠的出了點名。 我從不把武俠或抗日， 時裝或古裝， 完全不同的題材分開， 在我看都是一樣的， 都是寫作， 都得下一樣的功夫， 不過是故事、背景、服裝不同， 各有特點， 創作的中心任務都是一樣的。 就好像吃， 都是咀嚼、吞咽、消化、吸收， 但菜肴不同。
▵ 何冀平與導演許鞍華
何冀平：寫劇本除了資料，最重視親身接觸要寫的人
電影日報：一想到抗日，大多數人會想到內地的抗日戰爭，對於香港知之甚少，為什麼您會想到寫香港而不是內地？
何冀平：開始搜集資料，我和導演看了三米厚的資料，外加影像、錄影，還有訪問，梁家輝那段就是真實重現。當年的遊擊隊多數不在了，留下的零星幾個人是當年十來歲的「小鬼隊」，現在他們就是開的士、做商販的普通人，住在香港擁擠的窄街舊樓裡，當年出生入死，如今沒名沒姓，一點不埋怨，一句「都得吃飯嘛！」就是心態。我被感動，就寫寫這樣的普通人吧。
電影日報：您在創作中有沒有遇到哪些困難？
何冀平：困難是資料太多，雖然有些是重複，角度不同。最早只想寫「大營救」，資料也足夠，片名就叫「大營救」。我寫了這麼多年，有時是料太多，有時是太少，哪種都不容易處理。我覺得選取角度最難，從哪裡入手最難。各花入各眼，同一題材選什麼寫，跟作者這個人的許多方面有關聯。後來，還是被人物吸引，從人物入手，選了一些真實事件和人物，集中、變化、添加，突顯，重組人物關係，重塑人物性格，還要把眾多零散的人和事連起來。
電影日報：您生在在內地，而後移居香港。兩種不同的生活環境，對於您在創作中有什麼幫助？
何冀平：大陸給了我傳統文學根基，否則不會為一個抗日的片子取出《明月幾時有》的片名。香港給了我商業、眼界、靈活應變、專業職守。
電影日報：您當初為了創作《天下第一樓》，曾深入各個飯店調研，還參加飲食培訓拿到了“二級廚師”證書。那麼，此次的《明月幾時有》您都做了哪些方面的準備呢？有哪些讓您印象深刻呢？
何冀平：我寫劇本除了資料，最重視親身接觸要寫的人，必須是直接的，實在沒有，間接的也要。這次在香港的幾次採訪，看那些人，聽他們講。採訪的地方是一個社區中心，是香港下層市民聚集的地方，可以吃簡單的飯，看書、聚會，因為是政府的，免費，設施可以說很差，連喝水的茶杯都很粗，中產是絕不會去的，在那種地方訪問，我與導演和他們坐在這種地方，我心裡有點難過，這是心情。被訪人的小動作、語言、面容表情、衣著談吐都會給我啟發聯想。
何冀平：許鞍華導演大大咧咧，但對劇本要求嚴謹
電影日報：與許鞍華導演合作的原因是什麼？您怎麼評價許鞍華導演？
何冀平：我就別評價了，一兩句說不清楚，眾多好評價我都認同。說幾點吧，一是認真細緻，看她大大咧咧，但極細，對劇本要求嚴謹，每個細節都記得，一點不合理都看得出來，而我就喜歡這樣的。再有，她知道什麼是「好」，她認為的「好」和我的好能合拍。還說片名，許多人都不看好，說必須得改，會影響票房，我心裡也打鼓，暗暗備了幾個，如果導演也說改，我就不堅持了，但她喜歡。再有是拼命，她的年齡不是秘密，在拍攝現場曬得像黑人，又黑又瘦。拍攝前，親眼見她為體力磨煉體能。
電影日報：主旋律的電影在電影市場上一直都不是主旋律，您擔心過票房和口碑的問題嗎？
何冀平：我沒有當主旋律寫。自認為，我寫的都可以說是主旋律，導人向善，導人向上，給出路，有光明，人物都不是沮喪的，無望的，就是失敗也有骨氣。我覺悟不高，很少有機會參加學習，可能理解有誤，但我就是這麼認為的。
何冀平談IP改編，不能為IP而IP
電影日報：如今，IP改編成為熱門，不少電影不再原創劇本，而是開始改編IP。常常有人感歎說：中國的編劇是最好做的職業。您對此有什麼看法？
何冀平：編劇是一個苦活兒，怎麼成了最好做的了？我每寫一個劇本像病一場，而這個病還沒好，下一個病又上身了，人總在病中，還說最好？
電影日報：您如何看待IP改編？
何冀平：我沒做過，看的也不多，不大瞭解。不是不行，也不反對，像傳統京劇《楊門女將》改電視劇不也是IP改編嗎？不能為IP而IP，為錢和所謂的效益IP改編就走偏了。
電影日報：現在網上流行“給編劇寄刀片”的說法，意思是當劇情的進展出乎觀眾的意料時，人們對於編劇的一種發洩言論。您覺得編劇和導演是否應該迎合觀眾?
何冀平：我不迎合，但我要好看，讓老的中的少的都覺得好看。我做的這行不是個人藝術，必須要上座率，要票房，要是我的本子沒人看，我會很痛苦。
何冀平談與姜文導演合作新電影《俠隱》的初衷
電影日報：姜文導演的新電影《俠隱》已經開拍，這部電影由您和姜文導演共同擔任編劇，請問此次的創作與以往有什麼不同嗎？能夠透露一下您創作這部電影的初衷？
何冀平：我生長在北京，但現在的北京已經不是北京，不知是哪裡？很想重現一下曾經的北京，我童年的北京，我從大人嘴裡聽說過的北京，用姜文的才華和鏡頭展示出來，就是我的期待。
電影日報：您覺的與姜文導演的合作怎麼樣？劇本由兩人共同創作，會不會有意見不和的時候，是怎麼解決的？
何冀平：我從來都會儘量滿足導演，把導演要的、喜歡的，化為我的，寫進劇本，畢竟電影是導演的藝術。話劇則不然，話劇是以編劇為主的。
電影日報：接下來您工作的重心在哪方面？您創作的方向和計畫能否透露一下？
何冀平：我這裡流量大，變化也大，真說不好下一個準確的是什麼。
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▵ 何冀平與導演許鞍華
何冀平：寫劇本除了資料，最重視親身接觸要寫的人
電影日報：一想到抗日，大多數人會想到內地的抗日戰爭，對於香港知之甚少，為什麼您會想到寫香港而不是內地？
何冀平：開始搜集資料，我和導演看了三米厚的資料，外加影像、錄影，還有訪問，梁家輝那段就是真實重現。當年的遊擊隊多數不在了，留下的零星幾個人是當年十來歲的「小鬼隊」，現在他們就是開的士、做商販的普通人，住在香港擁擠的窄街舊樓裡，當年出生入死，如今沒名沒姓，一點不埋怨，一句「都得吃飯嘛！」就是心態。我被感動，就寫寫這樣的普通人吧。
電影日報：您在創作中有沒有遇到哪些困難？
何冀平：困難是資料太多，雖然有些是重複，角度不同。最早只想寫「大營救」，資料也足夠，片名就叫「大營救」。我寫了這麼多年，有時是料太多，有時是太少，哪種都不容易處理。我覺得選取角度最難，從哪裡入手最難。各花入各眼，同一題材選什麼寫，跟作者這個人的許多方面有關聯。後來，還是被人物吸引，從人物入手，選了一些真實事件和人物，集中、變化、添加，突顯，重組人物關係，重塑人物性格，還要把眾多零散的人和事連起來。
電影日報：您生在在內地，而後移居香港。兩種不同的生活環境，對於您在創作中有什麼幫助？
何冀平：大陸給了我傳統文學根基，否則不會為一個抗日的片子取出《明月幾時有》的片名。香港給了我商業、眼界、靈活應變、專業職守。
電影日報：您當初為了創作《天下第一樓》，曾深入各個飯店調研，還參加飲食培訓拿到了“二級廚師”證書。那麼，此次的《明月幾時有》您都做了哪些方面的準備呢？有哪些讓您印象深刻呢？
何冀平：我寫劇本除了資料，最重視親身接觸要寫的人，必須是直接的，實在沒有，間接的也要。這次在香港的幾次採訪，看那些人，聽他們講。採訪的地方是一個社區中心，是香港下層市民聚集的地方，可以吃簡單的飯，看書、聚會，因為是政府的，免費，設施可以說很差，連喝水的茶杯都很粗，中產是絕不會去的，在那種地方訪問，我與導演和他們坐在這種地方，我心裡有點難過，這是心情。被訪人的小動作、語言、面容表情、衣著談吐都會給我啟發聯想。
何冀平：許鞍華導演大大咧咧，但對劇本要求嚴謹
電影日報：與許鞍華導演合作的原因是什麼？您怎麼評價許鞍華導演？
何冀平：我就別評價了，一兩句說不清楚，眾多好評價我都認同。說幾點吧，一是認真細緻，看她大大咧咧，但極細，對劇本要求嚴謹，每個細節都記得，一點不合理都看得出來，而我就喜歡這樣的。再有，她知道什麼是「好」，她認為的「好」和我的好能合拍。還說片名，許多人都不看好，說必須得改，會影響票房，我心裡也打鼓，暗暗備了幾個，如果導演也說改，我就不堅持了，但她喜歡。再有是拼命，她的年齡不是秘密，在拍攝現場曬得像黑人，又黑又瘦。拍攝前，親眼見她為體力磨煉體能。
電影日報：主旋律的電影在電影市場上一直都不是主旋律，您擔心過票房和口碑的問題嗎？
何冀平：我沒有當主旋律寫。自認為，我寫的都可以說是主旋律，導人向善，導人向上，給出路，有光明，人物都不是沮喪的，無望的，就是失敗也有骨氣。我覺悟不高，很少有機會參加學習，可能理解有誤，但我就是這麼認為的。
何冀平談IP改編，不能為IP而IP
電影日報：如今，IP改編成為熱門，不少電影不再原創劇本，而是開始改編IP。常常有人感歎說：中國的編劇是最好做的職業。您對此有什麼看法？
何冀平：編劇是一個苦活兒，怎麼成了最好做的了？我每寫一個劇本像病一場，而這個病還沒好，下一個病又上身了，人總在病中，還說最好？
電影日報：您如何看待IP改編？
何冀平：我沒做過，看的也不多，不大瞭解。不是不行，也不反對，像傳統京劇《楊門女將》改電視劇不也是IP改編嗎？不能為IP而IP，為錢和所謂的效益IP改編就走偏了。
電影日報：現在網上流行“給編劇寄刀片”的說法，意思是當劇情的進展出乎觀眾的意料時，人們對於編劇的一種發洩言論。您覺得編劇和導演是否應該迎合觀眾?
何冀平：我不迎合，但我要好看，讓老的中的少的都覺得好看。我做的這行不是個人藝術，必須要上座率，要票房，要是我的本子沒人看，我會很痛苦。
何冀平談與姜文導演合作新電影《俠隱》的初衷
電影日報：姜文導演的新電影《俠隱》已經開拍，這部電影由您和姜文導演共同擔任編劇，請問此次的創作與以往有什麼不同嗎？能夠透露一下您創作這部電影的初衷？
何冀平：我生長在北京，但現在的北京已經不是北京，不知是哪裡？很想重現一下曾經的北京，我童年的北京，我從大人嘴裡聽說過的北京，用姜文的才華和鏡頭展示出來，就是我的期待。
電影日報：您覺的與姜文導演的合作怎麼樣？劇本由兩人共同創作，會不會有意見不和的時候，是怎麼解決的？
何冀平：我從來都會儘量滿足導演，把導演要的、喜歡的，化為我的，寫進劇本，畢竟電影是導演的藝術。話劇則不然，話劇是以編劇為主的。
電影日報：接下來您工作的重心在哪方面？您創作的方向和計畫能否透露一下？
何冀平：我這裡流量大，變化也大，真說不好下一個準確的是什麼。
獨家原創稿件，嚴禁任何形式轉載