上周瀋陽盛京大劇院演出的話劇《至愛親朋》，
是有價值的戲劇活動。
演出前，
我在一次會上聽到它的出品人李輕鬆說：我們搞的是簡潔戲劇，
一改戲劇的腔調。
她的話喚起我的期待，
特別想看這個戲。
她的合作團隊不是迎合戲劇之外的東西，
而是本著自己的內心訴求，
在做一台規避當前戲劇流弊的戲。
隨著技術的發展，
戲劇的舞臺越來越豪華，
實物置景、燈光設計讓觀眾眼花繚亂，
不這樣好像就不夠現代，
不足以滿足觀眾的視覺需求，
而我國的傳統戲劇提倡舞臺簡潔，
講究寫意和虛擬。
這是問題之一。
此外，
現在的一些話劇演員不正常說話，
拿腔拿調，
好像話劇就應該有一種有別於生活的戲劇腔。
觀眾對戲劇腔調的假模假式很反感，
認為戲劇太假、太裝。
《至愛親朋》的創作者以矯正的姿態，
把舞臺設計得簡單，
幾條薄紗由舞臺頂棚垂下，
構成敘事的背景。
臺上僅有一條長椅和一個有抽象意味的講臺，
敘事環境幾乎全靠演員的表演來交代，
而演員除了母親的飾演者外，
其他都是非職業的，
表演恰是他們的短項。
在這空空的舞臺上他們如何吸引、凝聚觀眾的注意力，
靠的只有一個，
那就是真情和入心。
與誇張、虛假、表面相對的純粹、真實、內在，
正是這部戲的創作者所追求的。
看戲後我發現，
這戲對於今天戲劇的意義還不只這些，
它最重要的價值是讓觀眾聽到心的聲音。
這部戲被創作者命名為書信體話劇，
讀信是劇中主要的表達形式。
劇中人在讀信時，
觀眾可以不看表演，
閉上眼睛，
靜靜地聽。
因而，
信的內容和讀信者的聲音就非常重要，
這戲入不入心，
取決於這信的內容和讀信的聲音。
這聲音越靜越好，
平靜的聲音是體悟生命後的慢慢表達，
效果遠遠好於情緒抒發，
特別是好於那些試圖煽情的哭腔。
縱觀全劇，
第二章“親情”最好，
那是富於個人色彩的經歷和感受，
女兒和父母面對生死，
由糾結到感悟，
對話和信中的獨白，
聲聲入心。
這戲再次證明，
每部戲劇都是個體的，
對於觀眾來說，
看個體生命表達的戲，
是在聽一個生命心跳的聲音。
在市場利益的誘惑下，
在新銳旗幟導引下，
戲劇舞臺上不缺爆笑解壓和個性瘋長的戲，
但缺回歸內心、讓觀眾沉下來靜靜去“品”的戲。
《至愛親朋》的價值就在它切中了當前戲劇問題的要害。
□洪兆惠
新媒體編輯：劉爽
責任編輯：符成龍
