中國電影票房在經歷了2015年同比增長48.7%的大爆發之後， 於去年呈現“斷崖式下跌”， 從業者們該報以怎樣的態度？
編輯整理 | 王小琦
在最新一期“第一財經”《中國經營者》節目中， 上海電影（集團）公司董事長兼總裁任仲倫分享了他對於電影行業的一些新看法。
幾年前， 他曾引用過這樣一句話：“電影工業是一個模糊不清的產業， 不僅對外行人如此， 對於內行人也是如此。 ”
如今， 這個越來越靠資本驅動的行業， 是變得逐漸清晰， 還是仍舊充滿“不確定”？
中國電影票房在經歷了2015年同比增長48.7%的大爆發之後， 於去年呈現“斷崖式下跌”，
以下內容整理自任仲倫在節目中的發言。
任仲倫
電影產業怎麼賺錢？
我2003年上任後去美國， 拜訪了當時五家大的電影公司，
有一個公司老闆給我看他們去年的財報， 當年度新片的收入只占收益的30%左右， 而版權收入占70%以上。 實際上只靠新片收入是不夠的， 版權的連鎖開發， 是支撐這個企業能夠在潮起潮落、風雨不定的行業背景下， 保持長治久安的一個根本。
好萊塢六大公司， 產業鏈更為完整， 製片、版權、發行、主題公園， 還有一些新型媒體， 一系列構成整個產業鏈。
2016年迪士尼財報顯示， 整個迪士尼收入大概是556億美元， 淨利潤達到了93.91億美元。 美國六大公司裡它現在算第一。 票房收入去年全球達到了將近75億美元。 但在整個556億美元的營收結構裡， 影視娛樂收入只占16.97%， 更多可能來自於相關其它產業。
比方說衍生產品開發就達到55億美元左右，
中國電影要回歸對品質的追求
2016年電影節期間， 美國南加州電影學院院長， 來做了一個演講， 題目關於電影藝術和電影品質。 他講完後跟我說， 到這裡他變成了一個孤獨的佈道者。 沒有人在講藝術， 沒有人講電影品質， 全在講票房， 全在告訴他， 一兩年我們超過他們。
到了去年下半年， 增速放緩的跡象就出來了， 去年暑假期間， 超過十億票房的， 就是上影出品的《盜墓筆記》。 一個暑假至少應該有三到四部影片會超過十億，
實際上造成這個的原因， 我仔細想了想， 第一毫無疑問， 前幾年連續增長， 尤其是2015年度48.7%的增速， 是超速的。 所以到2016年， 在這樣一個超速發展的基點上， 有一點調整下落， 我覺得也屬正常。 但是沒想到放緩了那麼多， 僅為3.7%。
根源實際上在前幾年的超速過程中已經埋下了， 影片品質首先成了一個大問題。 大家都覺得票房在不斷增長， 就急功近利， 哪一部影片成功， 模仿的蜂擁而起， 變成一批影片。
過去一個劇本的創作至少在半年到一年， 主創人員進入這個劇組， 至少花兩到三個月研讀劇本、研讀角色， 進組後導演還會組織他們進行交流、談戲，
第二市場規範也起了一定作用。 2016年以前， 大家為了促銷影片， 用了很多， 有的甚至不太規範的促銷手法， 票補就是一個很重要的手法。 據官方權威人士分析， 大概票補在10%以上， 那麼有50到60億元不是直接由票房產生的， 但也被認為是票房。 清洗掉這50-60億元， 才是我們需要面對的一個真實狀況。
電影的核心還是創造
2015年12個億， 差不多年人均看不到一次的電影；2016年13億， 差不多中國人人均看一次。 美國是人均四次， 如果我們哪一年做到人均四次了，那麼中國這個產業的空間很大。
最核心的問題，電影除了商品的本性外，還是一個藝術創造，擁有它的思想、藝術價值。這個思想價值和藝術價值，不是用錢堆出來的，是需要一批思想者、創造者去完成的。
所以我經常講，如果我們沒有天才的天分，那至少應該有匠心。沒有天分，也不願意用匠心，只用錢去堆，堆出來的結果一定會受到懲罰和報復。
我們現在從國家層面提出，大國向強國發展。強國的最大標誌，不是影院超過了美國，螢幕數超過了美國，影片數量超過了美國，而是我們有多少真正意義上能征服人心的電影。
很多人看完《摔跤吧！爸爸》跟我交流，這部影片看上去好像並不那麼驚豔，也不是太離奇，但在中國的發行已經超過十億。這是一個最大的，也很簡單的問題：回歸到人情、回歸到人性，回歸到人物的塑造和情感的表達。
實際上所有藝術最本質的都是這個東西。如果我們撇開了這些，講視效、視聽、特技、特效，不是根本。中國電影可能是到了這一階段後，經過一番潮起潮落，應該更深切地認識到，電影的核心還是創造。
中國電影的成長方向
第一，在產業、企業、運行上，中國電影和美國電影的落差，技術上的差別可能更大。美國始終在不斷提升它的技術能級，拉開與第三世界國家電影製作的水準。
第二，它有比較成熟的製片經驗。對於電影來講，成熟的製片經驗很重要。我們過去強調、總結比較多的是藝術創作經驗，很少去思考製片經驗。所以一講發展電影產業，想到的是導演、演員、編劇，但實際上最基礎的力量是製片人。製片人才是推動這個行業最基本的團隊。
第三，是一個全球的市場體系，還有金融服務體系。所以美國電影產業是一個完整的，甚至可以說完備的製作體系。這個體系是中國電影要學習、借鑒、努力的。
電影最初的功能，各個國家認識不一樣。以法國為代表的歐洲電影，相信電影是審美，把它看成比較極端、好的藝術品，比較摒棄它的商業功能。你跟法國藝術家說美國電影沒文化，一般他們會給你敬一杯酒。在我們中國，或說有些國家，對電影最初的認識，除了反應生活外，可能還有一個文以載道。
作品要傳達一點思想，這是藝術的認知功能。美國電影可能一開始就認為是娛樂。藝術的三大功能：認知功能、審美功能、娛樂功能。這三大功能擁有更廣泛觀眾基礎的應該是娛樂功能，美國電影就是把娛樂功能放在最重要的位置上，也是比較迅速贏得更多觀眾的捷徑。
電影這個產品需要一些共鳴，這個產業從一開始就要巨大的資金去投入，沒有幾十萬幾百萬以上的人群跟你共鳴，那你完全不必用這個方式去表達。當你用投資昂貴的表現形式去表現的時候，表現的不僅僅是你個人，而且要通過個人表達去觸摸到更多共同的心靈和情感，這樣才可以完成。
如果我們哪一年做到人均四次了，那麼中國這個產業的空間很大。最核心的問題，電影除了商品的本性外，還是一個藝術創造，擁有它的思想、藝術價值。這個思想價值和藝術價值，不是用錢堆出來的，是需要一批思想者、創造者去完成的。
所以我經常講，如果我們沒有天才的天分，那至少應該有匠心。沒有天分，也不願意用匠心，只用錢去堆，堆出來的結果一定會受到懲罰和報復。
我們現在從國家層面提出，大國向強國發展。強國的最大標誌，不是影院超過了美國，螢幕數超過了美國，影片數量超過了美國，而是我們有多少真正意義上能征服人心的電影。
很多人看完《摔跤吧！爸爸》跟我交流，這部影片看上去好像並不那麼驚豔，也不是太離奇，但在中國的發行已經超過十億。這是一個最大的，也很簡單的問題：回歸到人情、回歸到人性，回歸到人物的塑造和情感的表達。
實際上所有藝術最本質的都是這個東西。如果我們撇開了這些，講視效、視聽、特技、特效，不是根本。中國電影可能是到了這一階段後，經過一番潮起潮落，應該更深切地認識到，電影的核心還是創造。
中國電影的成長方向
第一，在產業、企業、運行上，中國電影和美國電影的落差，技術上的差別可能更大。美國始終在不斷提升它的技術能級，拉開與第三世界國家電影製作的水準。
第二，它有比較成熟的製片經驗。對於電影來講，成熟的製片經驗很重要。我們過去強調、總結比較多的是藝術創作經驗，很少去思考製片經驗。所以一講發展電影產業，想到的是導演、演員、編劇，但實際上最基礎的力量是製片人。製片人才是推動這個行業最基本的團隊。
第三，是一個全球的市場體系，還有金融服務體系。所以美國電影產業是一個完整的，甚至可以說完備的製作體系。這個體系是中國電影要學習、借鑒、努力的。
電影最初的功能，各個國家認識不一樣。以法國為代表的歐洲電影，相信電影是審美，把它看成比較極端、好的藝術品，比較摒棄它的商業功能。你跟法國藝術家說美國電影沒文化，一般他們會給你敬一杯酒。在我們中國，或說有些國家，對電影最初的認識，除了反應生活外，可能還有一個文以載道。
作品要傳達一點思想，這是藝術的認知功能。美國電影可能一開始就認為是娛樂。藝術的三大功能：認知功能、審美功能、娛樂功能。這三大功能擁有更廣泛觀眾基礎的應該是娛樂功能，美國電影就是把娛樂功能放在最重要的位置上，也是比較迅速贏得更多觀眾的捷徑。
電影這個產品需要一些共鳴，這個產業從一開始就要巨大的資金去投入，沒有幾十萬幾百萬以上的人群跟你共鳴，那你完全不必用這個方式去表達。當你用投資昂貴的表現形式去表現的時候，表現的不僅僅是你個人，而且要通過個人表達去觸摸到更多共同的心靈和情感，這樣才可以完成。