有句話叫“山影出品， 必屬精品”， 由山影製作聯合強視傳媒、銳風行、山東文投出品， 山影大成承制的新劇《海上嫁女記》亮相春推會。 該劇由錢曉鴻擔任製片人， 林黎勝、黃永剛聯合執導， 王雷、蔡少芬、張檬、李心艾等連袂出演。
錢曉鴻工作照
劇中， 王雷化身80後暖男， 蔡少芬飾演70後辣媽， 張檬飾演90後女兒， 還有個帥斃了的世界玩家詹姆斯。 四人在錯誤的地點， 正確的時間， 遭遇了人生軌跡的交叉點。 母女二人爭奪婚姻主權， 上演了一幕幕精彩紛呈的婚嫁好戲， 最後由戰火硝煙到互相扶持， 領悟到愛的真諦。
這部劇， 通過對女性的戀愛百態和心理進行刻畫， 深度展現了當代女性風格各異的都市生活和面臨的種種困惑。 那麼， 要如何才能讓這部女性情感大戲與觀眾產生共鳴呢？此次， 第一製片人採訪到了《海上嫁女記》製片人錢曉鴻， 一起瞭解《海上嫁女記》台前幕後那些事兒。
山影突破之作 細抒女性情感
眾所周知， 山影曾通過製作歷史戲、古裝戲等正劇大放異彩。 《海上嫁女記》作為一部都市女性情感劇， 是山影的又一次突破性嘗試。
時下， 很多年輕人出國讀書、遠嫁他地， 而劇中母女的情感糾葛也是傳統想法與現實之間的碰撞。 《海上嫁女記》基於“父母在， 不遠嫁”的主題， 有不遠行也不遠嫁之意。 該劇區別於以往家庭倫理劇， 更關注於當下人們的情感困惑與苦惱， 融合了70、80、90三代人不同的情感價值觀， 展現了不同年齡段女性的戀愛百態， 將其差異性表現得淋漓盡致。
《海上嫁女記》這個名字， 首先的確是個嫁女的過程， 嫁女過程中不知不覺把自己也嫁了出去。 另外， 展現的是現代大都市形態和中國的傳統倫理道德的糾葛。
在製作之初， 主創團隊便深知“劇本是關鍵”的要義， 製片人與編劇、導演一致堅持兩點：第一， 在大都市里發生這樣一個既現代又傳統的故事， 首先從視覺效果以及整個節奏上還是要明快， 所以第一個要求是需要酷、潮；第二， 著重於母女之間各自的情感糾葛。 編劇團隊也由70、80、90三代人組成， 以使劇做的更具有豐富性、跳躍性和時代感。
這部劇中的情感豐富， 結合了當下諸多的社會現象和一些娛樂圈的現狀， 讓觀眾更能體會到人情冷暖， 新鮮感十足的同時更具有共鳴感。 “所有的女性觀眾都會面臨情感問題， 無論是她已經再婚或者不再婚， 或是為了女兒找物件， 或是為了兒子找老婆， 都會面臨這些問題， 年輕的女孩兒也會面臨愛情的一些抉擇；這裡不光寫母女， 還寫到經紀公司女明星戀愛觀的問題， 律師、白領等對待情感的態度，這種橫亙在傳統與現代之間的情感糾葛可能是大家都愛看的一個元素。”製片人說。
毫無疑問，蔡少芬、張檬之間最新的母女搭配和頗具現實主義的情感糾葛無疑是劇中最大的亮點，也是整部劇吸引觀眾“圍觀”的關鍵之所在。
製作精良用心 彰顯匠人之風
《海上嫁女記》延續了山影“精益求精”的製作傳統，整個製作過程盡顯“處女座”、“工匠式”的精耕細作，處處用心，貫穿始末。多地取景拍攝只為力求保證畫面之精美，細節哪怕是一個主人公用的盤子都講究至極，從而達到完美的視覺效果。
這部劇聘請的創作團隊皆是創下收視與口碑雙豐收的主創人員。編導林黎勝曾創作了《天下無賊》《借槍》《百萬巨鱷》等力作，攝影師阿迪江、美術師吳淩雲拍過《大好時光》《後海不是海》等劇，剪輯師張文有《老炮兒》《虎媽貓爸》《好先生》等佳作，音樂由《北平無戰事》的作曲董穎達操刀，人物造型是《小時代》的造型團隊，製片主任董朝明拍過《大秧歌》《驚天岳雷》等劇，技藝高超、經驗豐富的創作團隊保證了製作上的精益求精。
談及故事本身製作，這部劇也有涉及失憶、車禍等“套路式”情節，對此，製片人解釋道：“大家會看到像類似車禍失憶的處理和別的電視劇是不一樣的，本身寫意處理更多一些。關鍵是以此對情感進行刺激，這個戲在寫劇本以及拍攝之初便和導演、編劇溝通，要拒絕和別人重複，或拒絕和以前的戲重複。”
另外，《海上嫁女記》的跨境拍攝也是一大亮點，跨境拍攝雖並不新鮮，但南美取景還是鮮有，充滿了不可控性。對此，製片人也坦言跨境拍攝並不是件易事，“巴西路途非常遙遠，光坐飛機就30多小時，關鍵拍攝地還是裡約的平民窟，黑幫和員警都是荷槍實彈，危險係數高，操作起來難度還是挺大的。主拍攝地是上海，但劇組選定的場景大多集中在外灘、新浦東等最繁華地段，拍戲限制較多，所以在製作上給我們造成了很大的困擾。除此之外，國內拍攝地還有大理，轉場時又遇上了南方暴雨和颱風，費了不少周折。”
作為一部都市劇，最引人關注的當屬演員的陣容配備，《海上嫁女記》裡的演員組合是目前在都市劇裡比較少見的，在啟用不少實力派演員的同時也兼顧了網上比較火的一些演員們。“金太郎”王雷的英氣十分符合沈方舟的理工男特質，“娘娘”蔡少芬將經紀女王何念晴飾演的入木三分。張檬、李心艾等優質年輕演員，曹衛宇、莫小棋、姚安濂等實力派演員的加盟，使該劇異彩紛呈。
有人說，如今的演員片酬堪稱天價，投資方的錢大部分要塞到演員的腰包裡。對此，製片人錢曉鴻透露，“我們基本製作是六，演員是四，這樣就相對合理，幾個方面也都能有所保障”。
有了山影等出品方在製作上的資金保障，對於電視劇所體現的精神內核，主創團隊也從劇本源頭抓起，嚴格把關，“畫面的表現形式、拍攝方式的變化，這只是一個相對外向的東西，關鍵還是把劇本做扎實，製作上得把戲拍的深入人心，把人內心深處最敏感、脆弱的東西勾起來。”
打造精緻作品 做良心影視人
《海上嫁女記》製片人錢曉鴻，是資深的山影人，無論山影還是錢曉鴻的製作團隊打造一部作品，品質永遠是第一位的。所謂的‘山影出品、必屬精品’就是工作方法上要認真、刻苦、細心，在工作態度上是浪漫、激情、創新，這是整體貫穿的，是要傳承的精神。
眾所周知，錢曉鴻是一位頗為成功的跨界人士，當美術師時曾因《孔子》獲飛天獎優秀美術獎；轉行做導演後曾執導《小小飛虎隊》《雪域情》《婚姻密碼》《外國小孩中國爸》《甜蜜的煩惱》等家喻戶曉的影視劇，將12項“飛天獎”、8項“金鷹獎”、2項“華表獎”等舉足輕重的大獎收入囊中；轉型製片人後又製作了《大秧歌》《穿越烽火線》等多部成功的作品，於第十一屆全國電視製片業表彰會上獲得了“十佳電視劇製片人”的獎項，而製片人既要考慮、權衡利益得失，還要兼顧作品品質。
對於導演與製片人的轉換，錢曉鴻表示，“從導演的角度來說，處理問題一般會更多的從藝術方面考慮，希望拍的更細、更慢、更好；一般製片主任可能希望拍的更快、更節約，如果是專業製片人掌控全域就會有綜合的考量，既得尊重編導、演員等創作人員的創作熱情，又得把握事先確認的創作方向不能出現偏差，還得控制拍攝預算和週期，佈局好宣傳和發行，所以，製片人更像個出品方的大管家。但無論投入多少、拍攝週期長短，故事情節的精彩、演員呈現的人物關係精彩是最重要的，這會使劇的播出效果趨於完美，這是一名專業製片人的最基本訴求。”
導演也好，製片人也罷，其最終目的總是相通的，認真按藝術規律走，講好故事，拍好戲，用心打磨出精品。
《海上嫁女記》的拍攝輾轉裡約、上海、大理等兩國三地，表現了女性不同年齡不同階段的戀愛百態，關注當下貼近人心，傳統與現代的情感相互交織，直擊人心，產生共鳴。
文｜六六
END
【第一製片人服務影視創業者】
關注中國最具創造力的製片人
彙聚能夠引領中國電影未來成長的商業力量
中國影視人學習、創作、 交流、宣傳、交易的必要工具
傳遞影視人和商人們最新動向和資訊
組織國內外各種培訓、沙龍、論壇等行業分享
説明影視人獲得更多資訊、資源並達成各種合作
我們在一起， 看看將來影視業是個什麼樣！
律師、白領等對待情感的態度，這種橫亙在傳統與現代之間的情感糾葛可能是大家都愛看的一個元素。”製片人說。毫無疑問，蔡少芬、張檬之間最新的母女搭配和頗具現實主義的情感糾葛無疑是劇中最大的亮點，也是整部劇吸引觀眾“圍觀”的關鍵之所在。
製作精良用心 彰顯匠人之風
《海上嫁女記》延續了山影“精益求精”的製作傳統，整個製作過程盡顯“處女座”、“工匠式”的精耕細作，處處用心，貫穿始末。多地取景拍攝只為力求保證畫面之精美，細節哪怕是一個主人公用的盤子都講究至極，從而達到完美的視覺效果。
這部劇聘請的創作團隊皆是創下收視與口碑雙豐收的主創人員。編導林黎勝曾創作了《天下無賊》《借槍》《百萬巨鱷》等力作，攝影師阿迪江、美術師吳淩雲拍過《大好時光》《後海不是海》等劇，剪輯師張文有《老炮兒》《虎媽貓爸》《好先生》等佳作，音樂由《北平無戰事》的作曲董穎達操刀，人物造型是《小時代》的造型團隊，製片主任董朝明拍過《大秧歌》《驚天岳雷》等劇，技藝高超、經驗豐富的創作團隊保證了製作上的精益求精。
談及故事本身製作，這部劇也有涉及失憶、車禍等“套路式”情節，對此，製片人解釋道：“大家會看到像類似車禍失憶的處理和別的電視劇是不一樣的，本身寫意處理更多一些。關鍵是以此對情感進行刺激，這個戲在寫劇本以及拍攝之初便和導演、編劇溝通，要拒絕和別人重複，或拒絕和以前的戲重複。”
另外，《海上嫁女記》的跨境拍攝也是一大亮點，跨境拍攝雖並不新鮮，但南美取景還是鮮有，充滿了不可控性。對此，製片人也坦言跨境拍攝並不是件易事，“巴西路途非常遙遠，光坐飛機就30多小時，關鍵拍攝地還是裡約的平民窟，黑幫和員警都是荷槍實彈，危險係數高，操作起來難度還是挺大的。主拍攝地是上海，但劇組選定的場景大多集中在外灘、新浦東等最繁華地段，拍戲限制較多，所以在製作上給我們造成了很大的困擾。除此之外，國內拍攝地還有大理，轉場時又遇上了南方暴雨和颱風，費了不少周折。”
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有人說，如今的演員片酬堪稱天價，投資方的錢大部分要塞到演員的腰包裡。對此，製片人錢曉鴻透露，“我們基本製作是六，演員是四，這樣就相對合理，幾個方面也都能有所保障”。
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《海上嫁女記》製片人錢曉鴻，是資深的山影人，無論山影還是錢曉鴻的製作團隊打造一部作品，品質永遠是第一位的。所謂的‘山影出品、必屬精品’就是工作方法上要認真、刻苦、細心，在工作態度上是浪漫、激情、創新，這是整體貫穿的，是要傳承的精神。
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對於導演與製片人的轉換，錢曉鴻表示，“從導演的角度來說，處理問題一般會更多的從藝術方面考慮，希望拍的更細、更慢、更好；一般製片主任可能希望拍的更快、更節約，如果是專業製片人掌控全域就會有綜合的考量，既得尊重編導、演員等創作人員的創作熱情，又得把握事先確認的創作方向不能出現偏差，還得控制拍攝預算和週期，佈局好宣傳和發行，所以，製片人更像個出品方的大管家。但無論投入多少、拍攝週期長短，故事情節的精彩、演員呈現的人物關係精彩是最重要的，這會使劇的播出效果趨於完美，這是一名專業製片人的最基本訴求。”
導演也好，製片人也罷，其最終目的總是相通的，認真按藝術規律走，講好故事，拍好戲，用心打磨出精品。
《海上嫁女記》的拍攝輾轉裡約、上海、大理等兩國三地，表現了女性不同年齡不同階段的戀愛百態，關注當下貼近人心，傳統與現代的情感相互交織，直擊人心，產生共鳴。
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