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嘻哈音樂裡的freestyle究竟指啥?這事值得你懂一下!

“吾日三省吾身:有freestyle嗎?還有freestyle嗎?你能來段freestyle嗎?”

這個刷爆社交網路的freestyle梗, 到底是怎麼來的?freestyle究竟是什麼?

來, 我帶你弄懂它。

“什麼值得懂”是果殼網旗下一個新的欄目。 我們致力於用解釋性新聞的方式, 幫大家梳理時事熱點, 看清它們的來龍去脈。

坐穩了嗎?我們開始咯~~

今天的主題是:嘻哈音樂裡的freestyle是啥?

這個刷爆社交網路的freestyle梗, 其實歸功於近日首播的一檔網路音樂選秀節目《中國有嘻哈》。

藝人吳亦凡受邀擔任評委, 在節目中經常問參賽者的一個問題就是“有freestyle嗎”。

很快, 這句口頭禪如同當年另一檔大熱選秀節目出身的“告訴我你的夢想是什麼”一爆紅網路。 當吳製作人問出這句話時, 他想要聽到的是啥?freestyle究竟是什麼意思?Check it out!

既然“中國有嘻哈”

請先告訴我

什麼是“嘻哈”?

嘻哈(Hip-hop)由兩個分開的英語俚語組成。 “Hip”是早在1898年出現於美籍非裔的白話英語, 意為察覺、知情。 “Hop”是跳躍運動的意思。 1978年, 嘻哈團體Grandmaster Flash and the Furious Five成員“牛仔”基斯·維金斯(Keith Wiggins)率先將兩個詞合併使用。 他通過快速唱“hip, hop, hip, hop”的方式模仿行軍士兵的節奏旋律, 用來戲弄他剛剛加入美國陸軍的一個朋友。 不久之後, 基斯就將這樣的“嘻哈”節奏帶上他的表演舞臺, 並很快地被其他藝術家所採用。

作為一種內涵豐富的亞文化, 嘻哈具有極強的包容性。 狹義上, 嘻哈是舞蹈, 說唱(rap), DJ, 服飾和塗鴉的文化結合體。 而廣義上, 街頭籃球、滑板、極限運動這些對於潮人們來說並不陌生的元素, 也都受到嘻哈文化影響。 一般認為, 嘻哈文化起源於20世紀70年代的美國紐約貧民窟。 當時, 紐約引入了大量牙買加和加勒比地區的移民, 嘻哈音樂和文化在美籍非裔和拉丁裔青年的影響下在紐約興起。

具體到音樂領域, 在初期階段, 嘻哈音樂反映了當時的社會、經濟和政治情況。 它是低收入和經濟邊緣化地區的青年傾訴心聲、掌握話語權的一種管道。 時過境遷, 嘻哈音樂已經發展壯大, 席捲全球, 並衍生出很多我們耳熟能詳的表現形式,

常見的有Trap music, Drill music, House music, Freestyle rap, Boom bap, Crunk, G-funk等等。

我們今天要探討的Freestyle rap(即興說唱), 其實只是Hip-Hop音樂的冰山一角。

這麼多形式裡

這個Freestyle有啥特別的?

和普通歌唱比賽中的清唱、樂器比賽中的即興演奏類似, freestyle rap可以說是通往高級說唱者的基本功——現場創作、完全即興、歌詞沒有特定的主題和結構。

比起傳統的說唱, freestyle rap更加自由, 說唱者通常根據當時的情境和精神狀態來創作和表演。 真正的freestyle rap是不提前想好或寫下歌詞, 而直接在現場把自己的想法表達出來。

顯而易見, 這種表演形式的難處在於說唱者需要非常快速的思維, 你必須在說上一句歌詞的同時, 在腦海裡構思好下一句。 如果在freestyle rap過程中猶豫了或者磕絆了, 都會影響到整個表演的流暢程度和品質。

在銜接歌詞的時候, 很多人在freestyle的時候依賴一些“拐杖” 或者可以重複使用的一些詞比如“喲(Yo)”、“Check it out”之類的來進行輔助。 freestyle rap還要求說唱者具有豐富的詞彙量, 而這絕大多數情況下要建立在說唱者閱歷豐富基礎上。 技藝高超的freestyle選手, 還知道如何在情境中讓觀眾引起共鳴。

Freestyle的主要表演形式包括 freestyle battle和cypher。 cypher是指一群rapper和DJ聚在一起表演的形式, 它是一種在hip-hop圈子裡傾訴自己故事, 以期被認可和獲取名聲的方式。 而與選秀競技相關聯的比賽模式即為freestyle battle(即興說唱對戰)。 在《中國有嘻哈》的第三期, 參賽選手就會以此方式較量。

Freestyle battle比的是啥?

Freestyle battle就是希望雙方說唱者通過歌詞、利用文字遊戲來冒犯(diss)對手, 用歌詞來壓倒對方, 極大地考驗了選手的即興說唱能力。 Freestyle battle不在於“打敗”對手,而在於說服觀眾,自己才是更好的說唱歌手。

以前的Freestyle battle中會有任命的評委,但現在的常常不由評委來宣佈結果,哪方獲得的觀眾回應和呼聲最高,哪方就是優勝的說唱選手。觀眾或評委通常根據說唱者的flow,押韻情況(rhyme)和歌詞的傳達力來進行評判。所謂“Flow”是指說唱者個人節奏的變化,每一個音節發音的方式,處理音節與音節之間的重讀輕讀關係的方式,以及處理每一個音節與節奏(beat)的關係。歌詞與歌詞之間的音節最好保持一致,句與句之間重讀的音節也要儘量在同一位置上。

能通過此般考驗獲得名氣甚至成功出道的藝人案例,在國外眾多選秀節目中已屢見不鮮。2001年,美籍華人說唱歌手歐陽靖在音樂節目《106 & Park》中的“Freestyle Friday”環節連續7次在battle中擊敗對手。隨後簽約拉夫·萊達斯娛樂公司,成為第一個與美國大唱片公司簽約的亞裔說唱者。在亞洲,這樣的說唱選秀綜藝也不乏成功案例。在已運行多年的韓國綜藝《Show me the money》中,rap battle是貫穿始終的精神。flow寫的溜、diss張口就來的即興說唱,往往能讓觀眾沉浸其中。

說唱者在freestyle的時候

腦子裡在想什麼?

2012年,美國國家衛生研究院旗下的國家耳聾與其他交流障礙性疾病研究所對12名職業說唱歌手進行了研究。他們比較這些說唱者在freestyle和死記硬背特定歌詞時腦部活動的差異。他們在rap出即興或預設歌詞的過程中,研究人員利用功能磁共振成像(fMRI)掃描了他們的大腦。

結果發現,與念出背好的歌詞時相比,說唱者在freestyle時的腦部活動發生了巨大的變化。在即興創作時,他們的內側前額葉皮層變得更加活躍,而背外側前額葉皮層活躍程度降低。背外側前額葉皮層被認為與對其他腦部功能的調節有關。研究者認為,這一區域變得不活躍,可能意味著說唱者們在freestyle時削弱了對自身的有意識監控,進入了一種更“自由散漫”的思想模式。

在進入即興狀態後,他們的語言、情緒、感知能力、運動功能等都在以區別於日常的狀態運作。這種讓大腦鬆懈監管的狀態可能是說唱者爆發創造力的關鍵,研究者希望能通過對這種狀態的研究,進一步弄清創造力在職業高手和業餘愛好者之間有著怎樣的差異。

在這個向度上,freestyle 說唱者還是極好的科研材料。

能Freestyle的,可不止說唱

最初,嘻哈文化是貧民窟裡的移民(尤其是黑人)一種自我調侃和宣洩悲慘生活重壓的方式。而現在,近年來,嘻哈已從美國發揚光大到大洋彼端,成為世界流行文化不可或缺的一部分。據《The Hip Hop Wars》一書中提供的資料,嘻哈音樂的受眾有70%都是白人。在音樂市場上,嘻哈音樂的佔有率能保持在 12%~13%的區間中。這幾十年間,嘻哈文化所歷經的變化可見一斑。

在追求自由表達的嘻哈文化裡,Freestyle是極其重要的一環。如果說其他嘻哈音樂形式只是在體裁上要求不同,freestyle更像是從即興說唱發展出的一種精神,可以延伸到嘻哈文化的各個領域。時至今日,街舞、街頭籃球、塗鴉、DJ裡都有freestyle,儘管在此不作探討,但其即興表達自我的內涵是相通的。

你在什麼方面,你最敢於秀出自己的freestyle?

Freestyle battle不在於“打敗”對手,而在於說服觀眾,自己才是更好的說唱歌手。

以前的Freestyle battle中會有任命的評委,但現在的常常不由評委來宣佈結果,哪方獲得的觀眾回應和呼聲最高,哪方就是優勝的說唱選手。觀眾或評委通常根據說唱者的flow,押韻情況(rhyme)和歌詞的傳達力來進行評判。所謂“Flow”是指說唱者個人節奏的變化,每一個音節發音的方式,處理音節與音節之間的重讀輕讀關係的方式,以及處理每一個音節與節奏(beat)的關係。歌詞與歌詞之間的音節最好保持一致,句與句之間重讀的音節也要儘量在同一位置上。

能通過此般考驗獲得名氣甚至成功出道的藝人案例,在國外眾多選秀節目中已屢見不鮮。2001年,美籍華人說唱歌手歐陽靖在音樂節目《106 & Park》中的“Freestyle Friday”環節連續7次在battle中擊敗對手。隨後簽約拉夫·萊達斯娛樂公司,成為第一個與美國大唱片公司簽約的亞裔說唱者。在亞洲,這樣的說唱選秀綜藝也不乏成功案例。在已運行多年的韓國綜藝《Show me the money》中,rap battle是貫穿始終的精神。flow寫的溜、diss張口就來的即興說唱,往往能讓觀眾沉浸其中。

說唱者在freestyle的時候

腦子裡在想什麼?

2012年,美國國家衛生研究院旗下的國家耳聾與其他交流障礙性疾病研究所對12名職業說唱歌手進行了研究。他們比較這些說唱者在freestyle和死記硬背特定歌詞時腦部活動的差異。他們在rap出即興或預設歌詞的過程中,研究人員利用功能磁共振成像(fMRI)掃描了他們的大腦。

結果發現,與念出背好的歌詞時相比,說唱者在freestyle時的腦部活動發生了巨大的變化。在即興創作時,他們的內側前額葉皮層變得更加活躍,而背外側前額葉皮層活躍程度降低。背外側前額葉皮層被認為與對其他腦部功能的調節有關。研究者認為,這一區域變得不活躍,可能意味著說唱者們在freestyle時削弱了對自身的有意識監控,進入了一種更“自由散漫”的思想模式。

在進入即興狀態後,他們的語言、情緒、感知能力、運動功能等都在以區別於日常的狀態運作。這種讓大腦鬆懈監管的狀態可能是說唱者爆發創造力的關鍵,研究者希望能通過對這種狀態的研究,進一步弄清創造力在職業高手和業餘愛好者之間有著怎樣的差異。

在這個向度上,freestyle 說唱者還是極好的科研材料。

能Freestyle的,可不止說唱

最初,嘻哈文化是貧民窟裡的移民(尤其是黑人)一種自我調侃和宣洩悲慘生活重壓的方式。而現在,近年來,嘻哈已從美國發揚光大到大洋彼端,成為世界流行文化不可或缺的一部分。據《The Hip Hop Wars》一書中提供的資料,嘻哈音樂的受眾有70%都是白人。在音樂市場上,嘻哈音樂的佔有率能保持在 12%~13%的區間中。這幾十年間,嘻哈文化所歷經的變化可見一斑。

在追求自由表達的嘻哈文化裡,Freestyle是極其重要的一環。如果說其他嘻哈音樂形式只是在體裁上要求不同,freestyle更像是從即興說唱發展出的一種精神,可以延伸到嘻哈文化的各個領域。時至今日,街舞、街頭籃球、塗鴉、DJ裡都有freestyle,儘管在此不作探討,但其即興表達自我的內涵是相通的。

你在什麼方面,你最敢於秀出自己的freestyle?

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