央視的詩詞大會尚未退熱， 就被後來者《朗讀者》“追尾”了。 本人對《詩詞大會》沒什麼感覺， 感覺其刻意做出來的東西多。 但在這個爆棚的節目中，
《朗讀者》的設計是別具匠心的。 這個新銳節目沒有“死磕”朗讀不放， 而是聚焦朗讀者， 關注朗讀背後的故事和人。 這樣設計就對了， 盯著朗讀後面的人及其故事， 就有戲。 有逶迤曲折的故事， 有生命的呼吸， 節目就有不會單調， 就不會一馬平川、一覽無餘了。 節目情節中有懸念， 有波折， 有情感的起伏和生命的轉折。 節目關注朗讀背後的人， 發掘朗讀背後的故事， 這種人性化的節目敘事， 是《朗讀者》成功的重要因素。 《朗讀者》憑藉電視語言把這些人性化的故事直觀地表現出來， 成功地將其視覺化， 從而讓這個節目變得“好看”起來。
有一期節目， 《朗讀者》邀請到年過九旬的翻譯家許淵沖先生。
《朗讀者》充分發掘電視媒介的視覺化優勢， 將過去由文字和聲音組合顯現的“朗讀”優勢轉化為視覺上的優勢， 將情感和故事戲劇化、視覺化， 彰顯電視媒介的魅力。 要做到這一點， 需要盡可能減少朗讀環節。 《朗讀者》的策略是加大朗讀者的比重， 聚焦朗讀背後的故事。 在朗讀節點之前， 有一段長長的鋪墊， 儘量把“過門”工作做足， 將情緒醞釀得很飽滿， 把故事演繹得充滿張力，
倪萍董卿首度同框 惺惺相惜淚灑《 朗讀者 》現場。
有故事的人不一定會講故事。雖說，《朗讀者》的朗讀不需要字正腔圓，無須恪守專業標準，但要求朗讀者會講故事。節目選擇主人公，有意識去找那些既有故事又善於講故事的人。這種人不能是職業“老司機”和“大忽悠”，只會用嘴巴講話，不用心，也不會走心，《朗讀者》選擇的是那種能本色講故事的人。比如，《朗讀者》選擇徐靜蕾，不僅僅因為她是知名藝人，會表演，而是因為徐靜蕾有她自己的故事，且能真情表達她對奶奶的眷念。她朗讀史鐵生的《奶奶的星星》，調動的不是她的職業能力，而是她的生命情感。徐靜蕾講述她的童年往事，顯然不是在表演，她已經卸掉了她的職業面具，讓故事和真情自己出來說話，讓所有的劇情和細節展示於電視螢幕上。
與《詩詞大會》的群眾路線不同的是，《朗讀者》還是離不開明星路線，特別是前幾期《朗讀者》，明星的“吸粉”效應甚為顯著。在如今的注意力市場，明星注意力“圈地運動”愈演愈烈。打明星牌，走明星路線，可輕鬆收割粉絲。但《朗讀者》對明星的選擇和開發，有其獨到之處，換句話說，那些花瓶式的明星是把握不住《朗讀者》的。董卿作為《朗讀者》主持人，她與嘉賓的成功互動，是節目亮點和看點。董卿的表達和穿插，包括她的表情細節，自然妥帖，戲與人生水乳交融；主持人的臺詞與嘉賓的故事，相得益彰，成就了《朗讀者》的獨特魅力。
（原題為《視覺化的朗讀者》）
不幸的是，父親的“前史”又在自己兒子身上輪回。麥家沒有採取粗暴的方式解決兒子的精神“弑父”難題，而是以極大的耐心，謹慎、巧妙地解開兒子的心鎖。這些極具私人性的情感首次曝露在公眾面前，緊緊抓住了觀眾的好奇心和注意力。《朗讀者》將這些鮮為人知的故事戲劇化，一覽無餘地展示在觀眾的面前，劇情充滿張力，催情效果極佳。倪萍董卿首度同框 惺惺相惜淚灑《 朗讀者 》現場。
有故事的人不一定會講故事。雖說，《朗讀者》的朗讀不需要字正腔圓，無須恪守專業標準，但要求朗讀者會講故事。節目選擇主人公，有意識去找那些既有故事又善於講故事的人。這種人不能是職業“老司機”和“大忽悠”，只會用嘴巴講話，不用心，也不會走心，《朗讀者》選擇的是那種能本色講故事的人。比如，《朗讀者》選擇徐靜蕾，不僅僅因為她是知名藝人，會表演，而是因為徐靜蕾有她自己的故事，且能真情表達她對奶奶的眷念。她朗讀史鐵生的《奶奶的星星》，調動的不是她的職業能力，而是她的生命情感。徐靜蕾講述她的童年往事，顯然不是在表演，她已經卸掉了她的職業面具，讓故事和真情自己出來說話，讓所有的劇情和細節展示於電視螢幕上。
與《詩詞大會》的群眾路線不同的是，《朗讀者》還是離不開明星路線，特別是前幾期《朗讀者》，明星的“吸粉”效應甚為顯著。在如今的注意力市場，明星注意力“圈地運動”愈演愈烈。打明星牌，走明星路線，可輕鬆收割粉絲。但《朗讀者》對明星的選擇和開發，有其獨到之處，換句話說，那些花瓶式的明星是把握不住《朗讀者》的。董卿作為《朗讀者》主持人，她與嘉賓的成功互動，是節目亮點和看點。董卿的表達和穿插，包括她的表情細節，自然妥帖，戲與人生水乳交融；主持人的臺詞與嘉賓的故事，相得益彰，成就了《朗讀者》的獨特魅力。
（原題為《視覺化的朗讀者》）