2017年已經過半， 回望上半年， 資本依然持續投資並看好音樂行業。 一方面， 以騰訊音樂娛樂集團、網易雲音樂為代表的數位音樂平臺，
按照過往說法， 音樂人迎來了“最好的時代”；而對於音樂行業來說， 大家也許終於看清， 行業發展需要的究竟是什麼：是可以創造有價值內容的人才。
第一季蝦米尋光計畫
之前，
平臺嘗到了獨立音樂人在流量和市場等方面的巨大甜頭，
於是這次，
他們準備親手創造下一個趙雷、下一個陳粒。
作為近兩年較為成功的原創音樂人專案——蝦米尋光計畫， 近日也遇到了一件尷尬事， 在7月2日剛剛結束的首輪網友投票中， 一些選手和作品被指出現了不公平競爭現象， 也就是刷票。 針對這一現象， 忽然大家就會對賽制失去信心， 甚至質疑國民審美。
在音樂先聲看來， 本次蝦米尋光全民投票階段的刷票疑雲， 是其平臺投票規則存在一定漏洞， 從而讓有些“焦慮”的音樂人鑽了空子。
所以， 這些平臺的推新、造星計畫， 到底出了問題？
行業這麼“不景氣”， 為什麼大家還想進？
去年底， 網易雲音樂推出的《中國獨立音樂人生存現狀報告》資料令人記憶猶新，
報告資料顯示， 全職做音樂的獨立音樂人僅占接受調查總人數的16%， 雖然有56%的音樂人希望可以全職做音樂， 但現實並不允許他們這麼做。
而現實是什麼？現實就是， 這些音樂人中的68.8%在音樂上獲得的平均月收入低於1000元， 其中收入的來源又以演出為主。
中國數位音樂發展之迅速， 以至於現在已經開始在國際上佔有一席之地， 僅QQ音樂一家平臺， 數位音樂銷售額就已超過2億。 就是在這種發展一片向好的局面下， 超過半數的獨立音樂人對待平臺上線自己作品的態度依然卑微。
就在前幾天， 樸樹再次因為“缺錢”站上《跨界歌王》的舞臺， 在普羅大眾的印象中， 連樸樹這種頗具傳奇性的人物都迫于生計出來抛頭露面， 音樂行業是真的窮。
另一邊， 根據蝦米音樂官方資料， 本次參加尋光計畫的音樂人超過6000人，
朴樹和王珞丹在《跨界歌王》共同演唱《清白之年》
第一階段1473首參賽作品，
蝦米平臺按照風格將它們分為流行、嘻哈、民謠、搖滾、電子、唱作人六類，
從作品數量上來看，流行樂作品依然佔有優勢，嘻哈音樂從作品數量上呈現出崛起的先兆。
不僅是音樂人對於這類原創音樂計畫的熱忱有增無減，過去不那麼顯眼、甚至深藏地下的小眾音樂類型，也都開始紛紛冒頭。那麼，在“音樂行業真窮”的認知前提下，音樂人為什麼哪怕需要自掏腰包、不計成本也要參與其中？
互聯網相較於電視節目，更加貼近年輕市場，也更適合小眾音樂的創作和發展。而數位音樂平臺，則有著更貼近用戶市場的先天優勢。每個音樂平臺都有自己獨特的使用者屬性和品牌調性，以此為基礎的各類原創音樂人扶持計畫，才更有成功推陳出新的可能。
於是，各種原創音樂人扶持計畫變成了“千軍萬馬過獨木橋”，各平臺開放的諸多機會讓音樂人狀似迎來了他們最好的時代。我們都願意相信，“窮”只是一時的，當大家共同把這個市場做好、做大，就不會再有音樂人因為“要生活”而被迫離開這個行業。
騰訊音樂娛樂集團聯手中國演出行業協會推出“覓樂行動”
審美的倒退，還是歌曲沒有抓住“痛點”？
相較于刷票行為的存在，參與用戶更在意品質一般的作品票數名列前茅，而真正優秀的作品則因為缺乏自我宣傳而乏人問津。在音樂先聲看來，先將所謂的“好”的標準放在一旁不說，光這種不滿就是一個好現象，起碼可以證明，有很多人真正關注到了這件事，而不再是平臺自嗨。
從第一個民選偶像李宇春的誕生，一路走來不論人們對於李宇春有著什麼樣或揚或貶的評價，她的出現都是大眾的選擇，都是代表了那個時代的聲音。而且就目前李宇春的發展來看，當初大家的選擇並沒有錯，她依然是目前內地流行女歌手裡最具市場價值和創作活力的。
在之前的文章《三代人聽同一個歌單，華語流行音樂還有救嗎？》中，音樂先聲曾表達了對音樂行業內容生產能力的擔憂。它不僅是對行業長期以來缺乏造血能力的憂慮，更是對現在的音樂不再能作為當代人情感有效出口的憂慮。
歌曲創作永遠都應該是所處時代和當代人情感的表達，它不光是廣場舞文化的陪襯，也不是登上外國某網站的宣傳噱頭。《小蘋果》們被抨擊的主要原因不應當是音樂性的欠缺和音樂創作低俗化傾向，而是它們除了一個個漂亮的播放資料，再沒有為這個時代的人留下些什麼。
雖然這些資料都是使用者一次次的點擊貢獻，但用戶並不是壞品味的始作俑者。同樣，我們也並不能絕對地說，一些較為通俗的網路歌曲的爆紅是因為用戶沒得選，這些歌曲的出現、消費群體的龐大，其實也是民意的體現，沒有必要妄加指責，但我們卻可以從中得到一些啟發。
在文章《被遺忘的“國民歌手”：普羅大眾的自嗨，還是音樂行業的新“稻草”？》中，我們介紹過六大國民歌手，他們之所以擁有如此龐大的用戶市場、被特定群體所喜愛，一個最主要的原因，就是他們中大部分人都有底層社會生活的經歷，因此其歌曲內容和情感更能在特定群體中產生共鳴，同理前兩年內地音樂圈刮起的“民謠熱”。
趙雷
於是，與其說用戶把這些看似並沒有太高技術難度、也不悅耳的“壞品味”選出來，倒不如想想，使用者到底需要什麼樣的音樂，而音樂平臺又應將什麼樣的音樂作為推新的真正物件。
順便插句題外話，自從正版化到來之後，全行業都在提倡音樂付費，消費升級之下，大家要多消費，多消費音樂行業才能好。於是，我們買數字專輯、買付費會員、消費現場演出、購買各類低中高端音樂硬體設備，但唯獨把幾百上千塊錢花在刷票上最愚蠢不過。平臺也拿不到，音樂人也破費了，還不如在直播平臺給主播刷個遊艇刷個火箭，平臺抽成之後，主播還能賺一部分。花了真金白銀，卻沒有體現出音樂人應有的價值。
YY直播著名喊麥主播MC天佑
平臺推新、造星，要先讀懂各方需求
平臺做原創音樂人，想像的空間其實很大。雖說因為互聯網的普及和音樂製作門檻的降低，導致所謂原創獨立音樂人素質參差不齊，但其中仍有很多缺少大曝光度、尚未進入主流消費市場的優質音樂人，這點在《中國有嘻哈》節目中體現得最為明顯。
各數位音樂平臺、直播品牌有資本可以推動現階段行業推新、造星的發展。這個資本除了錢，當然還有還有平臺本身的用戶數量、行業影響力，以及資源整合優勢等。當然，除了這些老生常談的優勢，劣勢也很明顯。
近幾年平臺推新、造星計畫層出不窮，但很多都是雷聲大雨點小。這些不了了之的音樂人計畫，無形中也是音樂人對平臺信任感的消耗。獨立音樂人群體數量龐大、各有特點，光靠平臺的一次集中曝光而沒有針對音樂人特點的持續、階段性推廣計畫，對於獨立音樂人未來長久發展始終是杯水車薪。
陳粒
很多平臺雖通過音樂人計畫成功推新，但音樂人的熱度很難保持，一波波的新人新作像韭菜一樣被任意收割，火了平臺，苦了音樂人。趙雷、陳粒的成功，是很多原創音樂人嚮往的，他們通過幾首作品爆紅，線上上賺足眼球之後，開始迅速投入線下音樂節、商演中。
那麼當這波熱度被消費殆盡、價值被索取完畢，音樂人該怎麼辦？平臺為音樂人帶來的資源、曝光度前所未有，但很多音樂人，也許他們的音樂人生涯，在這個平臺為他發行一張專輯之後，就已經結束了。
音樂產業，說到底是一個先有音樂內容基礎，才使其產業化的一個過程，但現在的音樂產業，從內容創作開始就有點“躁”，音樂人的創作，更少地立足於當下、立足於社會、立足於內心，而更多地關注“最近什麼類型的歌曲賣得好，那我也走個捷徑”。由此，歌曲創作同質化嚴重，抄襲更是常有之。
大張偉最近又陷“抄襲門”
而“粉絲經濟”，雖然對於現階段的音樂產業起到了一定的正向激勵作用，但它所消費的音樂內容價值，是依附在人的身上，反觀如今的造星速度，恰使得人變得異常“脆弱”。
因此到了平臺這裡，這些音樂行業的問題就會被放大。銷量變成了粉絲自嗨，而一般消費者聽不懂暢銷榜單上的歌。
“音樂產業”四字所缺少的遠比我們想像得多。而如何抓住消費者、抓住行業的“痛點”，卻遠沒有想像得那麼簡單。
文 | 王亞男 編輯 | vision 排版 | 福猴兒
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。
音樂先聲現已入駐36氪、介面、虎嗅、知乎、今日頭條、天天快報、百度百家、一點資訊、搜狐、網易等自媒體平臺。
從作品數量上來看，流行樂作品依然佔有優勢，嘻哈音樂從作品數量上呈現出崛起的先兆。不僅是音樂人對於這類原創音樂計畫的熱忱有增無減，過去不那麼顯眼、甚至深藏地下的小眾音樂類型，也都開始紛紛冒頭。那麼，在“音樂行業真窮”的認知前提下，音樂人為什麼哪怕需要自掏腰包、不計成本也要參與其中？
互聯網相較於電視節目，更加貼近年輕市場，也更適合小眾音樂的創作和發展。而數位音樂平臺，則有著更貼近用戶市場的先天優勢。每個音樂平臺都有自己獨特的使用者屬性和品牌調性，以此為基礎的各類原創音樂人扶持計畫，才更有成功推陳出新的可能。
於是，各種原創音樂人扶持計畫變成了“千軍萬馬過獨木橋”，各平臺開放的諸多機會讓音樂人狀似迎來了他們最好的時代。我們都願意相信，“窮”只是一時的，當大家共同把這個市場做好、做大，就不會再有音樂人因為“要生活”而被迫離開這個行業。
騰訊音樂娛樂集團聯手中國演出行業協會推出“覓樂行動”
審美的倒退，還是歌曲沒有抓住“痛點”？
相較于刷票行為的存在，參與用戶更在意品質一般的作品票數名列前茅，而真正優秀的作品則因為缺乏自我宣傳而乏人問津。在音樂先聲看來，先將所謂的“好”的標準放在一旁不說，光這種不滿就是一個好現象，起碼可以證明，有很多人真正關注到了這件事，而不再是平臺自嗨。
從第一個民選偶像李宇春的誕生，一路走來不論人們對於李宇春有著什麼樣或揚或貶的評價，她的出現都是大眾的選擇，都是代表了那個時代的聲音。而且就目前李宇春的發展來看，當初大家的選擇並沒有錯，她依然是目前內地流行女歌手裡最具市場價值和創作活力的。
在之前的文章《三代人聽同一個歌單，華語流行音樂還有救嗎？》中，音樂先聲曾表達了對音樂行業內容生產能力的擔憂。它不僅是對行業長期以來缺乏造血能力的憂慮，更是對現在的音樂不再能作為當代人情感有效出口的憂慮。
歌曲創作永遠都應該是所處時代和當代人情感的表達，它不光是廣場舞文化的陪襯，也不是登上外國某網站的宣傳噱頭。《小蘋果》們被抨擊的主要原因不應當是音樂性的欠缺和音樂創作低俗化傾向，而是它們除了一個個漂亮的播放資料，再沒有為這個時代的人留下些什麼。
雖然這些資料都是使用者一次次的點擊貢獻，但用戶並不是壞品味的始作俑者。同樣，我們也並不能絕對地說，一些較為通俗的網路歌曲的爆紅是因為用戶沒得選，這些歌曲的出現、消費群體的龐大，其實也是民意的體現，沒有必要妄加指責，但我們卻可以從中得到一些啟發。
在文章《被遺忘的“國民歌手”：普羅大眾的自嗨，還是音樂行業的新“稻草”？》中，我們介紹過六大國民歌手，他們之所以擁有如此龐大的用戶市場、被特定群體所喜愛，一個最主要的原因，就是他們中大部分人都有底層社會生活的經歷，因此其歌曲內容和情感更能在特定群體中產生共鳴，同理前兩年內地音樂圈刮起的“民謠熱”。
趙雷
於是，與其說用戶把這些看似並沒有太高技術難度、也不悅耳的“壞品味”選出來，倒不如想想，使用者到底需要什麼樣的音樂，而音樂平臺又應將什麼樣的音樂作為推新的真正物件。
順便插句題外話，自從正版化到來之後，全行業都在提倡音樂付費，消費升級之下，大家要多消費，多消費音樂行業才能好。於是，我們買數字專輯、買付費會員、消費現場演出、購買各類低中高端音樂硬體設備，但唯獨把幾百上千塊錢花在刷票上最愚蠢不過。平臺也拿不到，音樂人也破費了，還不如在直播平臺給主播刷個遊艇刷個火箭，平臺抽成之後，主播還能賺一部分。花了真金白銀，卻沒有體現出音樂人應有的價值。
YY直播著名喊麥主播MC天佑
平臺推新、造星，要先讀懂各方需求
平臺做原創音樂人，想像的空間其實很大。雖說因為互聯網的普及和音樂製作門檻的降低，導致所謂原創獨立音樂人素質參差不齊，但其中仍有很多缺少大曝光度、尚未進入主流消費市場的優質音樂人，這點在《中國有嘻哈》節目中體現得最為明顯。
各數位音樂平臺、直播品牌有資本可以推動現階段行業推新、造星的發展。這個資本除了錢，當然還有還有平臺本身的用戶數量、行業影響力，以及資源整合優勢等。當然，除了這些老生常談的優勢，劣勢也很明顯。
近幾年平臺推新、造星計畫層出不窮，但很多都是雷聲大雨點小。這些不了了之的音樂人計畫，無形中也是音樂人對平臺信任感的消耗。獨立音樂人群體數量龐大、各有特點，光靠平臺的一次集中曝光而沒有針對音樂人特點的持續、階段性推廣計畫，對於獨立音樂人未來長久發展始終是杯水車薪。
陳粒
很多平臺雖通過音樂人計畫成功推新，但音樂人的熱度很難保持，一波波的新人新作像韭菜一樣被任意收割，火了平臺，苦了音樂人。趙雷、陳粒的成功，是很多原創音樂人嚮往的，他們通過幾首作品爆紅，線上上賺足眼球之後，開始迅速投入線下音樂節、商演中。
那麼當這波熱度被消費殆盡、價值被索取完畢，音樂人該怎麼辦？平臺為音樂人帶來的資源、曝光度前所未有，但很多音樂人，也許他們的音樂人生涯，在這個平臺為他發行一張專輯之後，就已經結束了。
音樂產業，說到底是一個先有音樂內容基礎，才使其產業化的一個過程，但現在的音樂產業，從內容創作開始就有點“躁”，音樂人的創作，更少地立足於當下、立足於社會、立足於內心，而更多地關注“最近什麼類型的歌曲賣得好，那我也走個捷徑”。由此，歌曲創作同質化嚴重，抄襲更是常有之。
大張偉最近又陷“抄襲門”
而“粉絲經濟”，雖然對於現階段的音樂產業起到了一定的正向激勵作用，但它所消費的音樂內容價值，是依附在人的身上，反觀如今的造星速度，恰使得人變得異常“脆弱”。
因此到了平臺這裡，這些音樂行業的問題就會被放大。銷量變成了粉絲自嗨，而一般消費者聽不懂暢銷榜單上的歌。
“音樂產業”四字所缺少的遠比我們想像得多。而如何抓住消費者、抓住行業的“痛點”，卻遠沒有想像得那麼簡單。
文 | 王亞男 編輯 | vision 排版 | 福猴兒
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。
音樂先聲現已入駐36氪、介面、虎嗅、知乎、今日頭條、天天快報、百度百家、一點資訊、搜狐、網易等自媒體平臺。