回想上世紀90年代， 那時中國的市場經濟發展加速， 電視節目的功能日漸多元， 觀眾的精神需求也日益增強。 於是1997年創辦的《快樂大本營》， 在當時就是順勢而為。
如今， 二十年過去了， 雖然面對著戶外綜藝等其他綜藝類型的強勢衝擊， 可總有人願意回頭看， 去回味那記憶中熟悉的味道。 是的， 陪伴了大家二十年的“快本”豈能這麼容易就被人遺忘？
而仔細想想， 真正讓觀眾或者用戶養成這種“週六晚必看快本”習慣的， 可能並不是節目中來了多少嘉賓， 而是它的獨特之處——始終用社群運營的思維來運營核心用戶， 雖然時代一直在變， 但它的宗旨始終不改。
二十年的堅守
互聯網運營思維讓“觀眾”變“用戶”
如果將《快樂大本營》看做是一個產品， 那麼它必然已經處於成熟期且擁有大量的用戶。 對於這樣的產品而言， 有效的運營核心使用者， 就可以保證產品之中核心使用者的基數，
而“社群運營”則是一種有效的運營方式。 雖然這一名詞是伴隨著近年來的“互聯網+”等概念被提出的， 但是回看《快樂大本營》的發展歷程， 可以發現原來它早就在踐行這樣的“社群運營”理念。
簡單來說， “社群”是讓使用者持續高頻黏住產品的一種手段， 所以“社群”的建立方向一定是符合用戶需求的。 對《快樂大本營》來說， 從1997年開播之初定位於普遍大眾到2005年確定了精准定位——面向青少年， 其定位是在觀眾群體的影響之下發生著變化， 並逐漸清晰起來：“青少年”就是它的核心用戶群。
如今《快樂大本營》的觀眾群體中有更多的90後， 甚至00後， 可以說“快本”一直很年輕， 而這正是它在明確的節目定位之下， 深入瞭解“年輕人”之後呈現出來的樣態。
另一方面， 如果在傳統的節目生產關係中， 觀眾最早被認為是被動的角色， 節目播什麼觀眾就只能接收什麼， 那麼在今天互聯網時代裡， 觀眾成為了用戶， 他們還充當著“體驗者”和“傳播者”的角色。 這也就意味著他們要與節目品牌無障礙地溝通， 甚至積極參與到節目的經營決策中來。
節目的忠實粉絲或者是主持人、嘉賓的粉絲會主動地參與到話題的建構和傳播的過程中去， 他們會根據自己的偏好發表對節目中嘉賓、主持人及他們之間互動內容的看法，
可以說《快樂大本營》正是在使用者參與話題建構的過程中， 將用戶自開播前、開播中、開播後都牢牢地鎖定， 從而實現了用戶與用戶之間的連接。
二十年的突破
“用戶社群運營”的創新一直在持續
都說互聯網的本質是連接,而“社群”的流行是因為 “圈子”，畢竟每個人身上都或多或少有著一些標籤，這是形成“社群”的基礎。
在“社群”之上，在《快樂大本營》找准了核心用戶群是“青少年”之後的操作，其實就是用各種連接，實現跨圈子的資訊傳遞，以產生無中心化的傳播特點和裂變效率。而這依靠的就是節目組根據使用者粘性、使用者需求以及用戶的反覆運算不斷實現的換檔升級，也就是根據使用者進行內容創新。
上世紀九十年代，《快樂大本營》的開辦滿足了用戶的“求鮮”需求。尤其是節目中出現了多個首創的遊戲形式，比如“火線衝擊”為代表的動作類遊戲， “心有靈犀”為代表的綜合判斷類遊戲等，都滿足著觀眾參與遊戲獲得愉悅的心理需求。
進入新世紀，2000年至2003年的《快樂大本營》經歷了第一次大的改版，將“明星+綜藝+遊戲”的模式轉變成“全民戶外主題活動”。這意味著節目中明星退居二線，普通人成了主角。
隨後，中國的綜藝節目日漸多元化，更多的觀眾不僅希望參與節目，更渴望主導節目的過程，甚至是結果。從“超級女聲”打造了萬人空巷的“神話”開始，《快樂大本營》也進行了第二次大規模的改版：將全民戶外主題活動改版成為平民選秀節目，比如“你最紅系列——奪寶你最紅、運動你最紅、冒險你最紅”等等。用全民參與的方式，開創了全民海選的新路子。
此後，“粉絲經濟”逐漸興起，這時候的《快樂大本營》則開始將自己的節目定位於主題綜藝，比如男神季、女神季、廚藝季或是當紅的影視節目相關的主題等等。
而為了慶祝“快本”20歲的生日，此次節目組更是策劃了“表白季”的內容:讓多組活久見的明星同框，表白嘉賓；感謝一路的陪伴,表白觀眾；還有與國內現象級節目團隊交流對話，表白同行。而當嘉賓、觀眾、同行都能在這個舞臺彙聚的時候，也許這就是“快本”的奇妙之處。
並且，節目組會根據每期的嘉賓的經歷、背景、特點來設定相應的遊戲、訪談、表演、互動環節，而這都是為了更好的滿足觀眾對粉絲文化的需求所做的努力。
另外，針對觀眾的需求越來越個性化，《快樂大本營》也推出了不同風格的節目板塊，嘗試著多樣的綜藝模式。比如為了“致敬”20周年推出的“不好意思讓一讓”，當明星嘉賓直接與“快樂家族”合作，在“讓讓團”與“不讓團”的較量中，在觀眾的“考核”中，也豐富著節目的表現形態。
還有此前的 “ā、á、ǎ、à科學實驗站” 首創的明星科學實驗娛樂節目形式，讓人看到“科學”原來也能這麼玩；“我想靜靜”主打的公益性質，也體現出了“此處無聲勝有聲”的幽默感。還有針對炎炎夏日的“池到了”，這些都是《快樂大本營》根據使用者所做的創新。
因此，走過風風雨雨的二十年，《快樂大本營》一直在不斷的變化，雖然日漸多元的社會環境讓用戶的需求越來越難以捉摸，但是《快樂大本營》的創新並沒有停止。“以用戶為中心，其他的一切紛至遝來。”也許，這是“快本”永葆活力的秘訣。
二十年的積累
粘性互動助力“快本”20年全國領先
說到《快樂大本營》你腦海中會出現什麼關鍵字？它是“中國綜藝節目的常青樹”，它是“中國娛樂的重要表徵”，它更是一個成熟的品牌。
法國心理學家龐勒曾在《烏合之眾》中這樣說道：“群體永遠漫遊在無意識的領地，會隨時聽命於一切暗示，表現出對理性的影響無動於衷的生物所持有的激情。他們失去了一切批判能力，除了極端輕信外再無別的可能。”
這也就意味著獨立的個體一旦進入到群體之中，個體的個性就會輕易被淹沒，取而代之的是群體的思想。
顯然，《快樂大本營》用“用戶社群運營思維”進行的節目運營，並不是表面上看到的節目製作、節目遊戲環節的創新，更深層次的是它基於某種思想、某種價值觀之上，從而讓它這個社群有了意義。
至於這個價值觀是什麼？也許就是“快樂”。《快樂大本營》一直強調的是在忙碌的一周工作之後，一家老小可以坐在一起看節目，溫馨、快樂、輕鬆就好。也就是說，《快樂大本營》用各種遊戲、新鮮的板塊、有號召力的嘉賓把它的社群的人聚集在一起，在“快樂”這一個價值觀的基礎上，調動社群成員的參與感，從而增強了社群與節目之間的粘度。
因此，相較于一些“高概念”的季播節目，《快樂大本營》之所以能夠讓觀眾記住它、談論它二十年，很大程度上與其懂得深挖核心用戶群的需求有關，在懂得了用戶是誰，用戶有什麼需求之後，加上它那敏銳的市場感知神經和快速的創新能力，在“快樂”的價值觀引領之下，也許就是它可以保持二十年全國領先的原因。
“電視欄目是一種產品，決定權都是在觀眾手中。”尤其是在“互聯網+”時代，《快樂大本營》仍用不斷創新的內容作為流量入口，將“觀眾”變成了“用戶”，也許這正是《快樂大本營》為綜藝的粘性互動作出的良好示範。
二十年的突破
“用戶社群運營”的創新一直在持續
都說互聯網的本質是連接,而“社群”的流行是因為 “圈子”，畢竟每個人身上都或多或少有著一些標籤，這是形成“社群”的基礎。
在“社群”之上，在《快樂大本營》找准了核心用戶群是“青少年”之後的操作，其實就是用各種連接，實現跨圈子的資訊傳遞，以產生無中心化的傳播特點和裂變效率。而這依靠的就是節目組根據使用者粘性、使用者需求以及用戶的反覆運算不斷實現的換檔升級，也就是根據使用者進行內容創新。
上世紀九十年代，《快樂大本營》的開辦滿足了用戶的“求鮮”需求。尤其是節目中出現了多個首創的遊戲形式，比如“火線衝擊”為代表的動作類遊戲， “心有靈犀”為代表的綜合判斷類遊戲等，都滿足著觀眾參與遊戲獲得愉悅的心理需求。
進入新世紀，2000年至2003年的《快樂大本營》經歷了第一次大的改版，將“明星+綜藝+遊戲”的模式轉變成“全民戶外主題活動”。這意味著節目中明星退居二線，普通人成了主角。
隨後，中國的綜藝節目日漸多元化，更多的觀眾不僅希望參與節目，更渴望主導節目的過程，甚至是結果。從“超級女聲”打造了萬人空巷的“神話”開始，《快樂大本營》也進行了第二次大規模的改版：將全民戶外主題活動改版成為平民選秀節目，比如“你最紅系列——奪寶你最紅、運動你最紅、冒險你最紅”等等。用全民參與的方式，開創了全民海選的新路子。
此後，“粉絲經濟”逐漸興起，這時候的《快樂大本營》則開始將自己的節目定位於主題綜藝，比如男神季、女神季、廚藝季或是當紅的影視節目相關的主題等等。
而為了慶祝“快本”20歲的生日，此次節目組更是策劃了“表白季”的內容:讓多組活久見的明星同框，表白嘉賓；感謝一路的陪伴,表白觀眾；還有與國內現象級節目團隊交流對話，表白同行。而當嘉賓、觀眾、同行都能在這個舞臺彙聚的時候，也許這就是“快本”的奇妙之處。
並且，節目組會根據每期的嘉賓的經歷、背景、特點來設定相應的遊戲、訪談、表演、互動環節，而這都是為了更好的滿足觀眾對粉絲文化的需求所做的努力。
另外，針對觀眾的需求越來越個性化，《快樂大本營》也推出了不同風格的節目板塊，嘗試著多樣的綜藝模式。比如為了“致敬”20周年推出的“不好意思讓一讓”，當明星嘉賓直接與“快樂家族”合作，在“讓讓團”與“不讓團”的較量中，在觀眾的“考核”中，也豐富著節目的表現形態。
還有此前的 “ā、á、ǎ、à科學實驗站” 首創的明星科學實驗娛樂節目形式，讓人看到“科學”原來也能這麼玩；“我想靜靜”主打的公益性質，也體現出了“此處無聲勝有聲”的幽默感。還有針對炎炎夏日的“池到了”，這些都是《快樂大本營》根據使用者所做的創新。
因此，走過風風雨雨的二十年，《快樂大本營》一直在不斷的變化，雖然日漸多元的社會環境讓用戶的需求越來越難以捉摸，但是《快樂大本營》的創新並沒有停止。“以用戶為中心，其他的一切紛至遝來。”也許，這是“快本”永葆活力的秘訣。
二十年的積累
粘性互動助力“快本”20年全國領先
說到《快樂大本營》你腦海中會出現什麼關鍵字？它是“中國綜藝節目的常青樹”，它是“中國娛樂的重要表徵”，它更是一個成熟的品牌。
法國心理學家龐勒曾在《烏合之眾》中這樣說道：“群體永遠漫遊在無意識的領地，會隨時聽命於一切暗示，表現出對理性的影響無動於衷的生物所持有的激情。他們失去了一切批判能力，除了極端輕信外再無別的可能。”
這也就意味著獨立的個體一旦進入到群體之中，個體的個性就會輕易被淹沒，取而代之的是群體的思想。
顯然，《快樂大本營》用“用戶社群運營思維”進行的節目運營，並不是表面上看到的節目製作、節目遊戲環節的創新，更深層次的是它基於某種思想、某種價值觀之上，從而讓它這個社群有了意義。
至於這個價值觀是什麼？也許就是“快樂”。《快樂大本營》一直強調的是在忙碌的一周工作之後，一家老小可以坐在一起看節目，溫馨、快樂、輕鬆就好。也就是說，《快樂大本營》用各種遊戲、新鮮的板塊、有號召力的嘉賓把它的社群的人聚集在一起，在“快樂”這一個價值觀的基礎上，調動社群成員的參與感，從而增強了社群與節目之間的粘度。
因此，相較于一些“高概念”的季播節目，《快樂大本營》之所以能夠讓觀眾記住它、談論它二十年，很大程度上與其懂得深挖核心用戶群的需求有關，在懂得了用戶是誰，用戶有什麼需求之後，加上它那敏銳的市場感知神經和快速的創新能力，在“快樂”的價值觀引領之下，也許就是它可以保持二十年全國領先的原因。
“電視欄目是一種產品，決定權都是在觀眾手中。”尤其是在“互聯網+”時代，《快樂大本營》仍用不斷創新的內容作為流量入口，將“觀眾”變成了“用戶”，也許這正是《快樂大本營》為綜藝的粘性互動作出的良好示範。