他是別人眼中的奇怪畫家， 40歲才開始自己的繪畫事業卻能聲名遠揚；他的畫風格獨特， 用傳統繪畫技巧詮釋著現實的美好；如今他又開啟了另一項事業，
他就是吳浩， 一個不拘一格的另類畫家。
畫家吳浩
國家二級美術師
中國美術家協會會員
在雙流麓鎮的大來山房， 吳浩與工作夥伴的工作室就在這裡， 走進一看並不像是藝術家的畫廊，
大來山房
原來這些畫和物品上的圖案都是從吳浩自己的繪畫作品中複製而來， 將高雅的繪畫藝術變成大眾普遍接受的文創品是一種創新。 為什麼吳浩要做文創品， 他對藝術有著怎樣的思考， 他現在選擇的這條路， 與11年前的藝術“蓉漂”又有什麼不同。
藝術是一條孤獨的路， 他卻樂在其中
羅斯科說， 藝術是一條孤獨的路， 尤其是當一無所有的時候， 反而更能讓人肆無忌憚地追求理想。
吳浩的藝術之路的確就是這樣， 充滿著孤獨與艱辛。 40歲那年， 他背井離鄉， 從自貢來到成都開始了職業繪畫的道路， 在此之前他沒有接受過專業的學習， 從事著與繪畫毫無相關的建築裝修設計工作。 僅僅是因為喜歡， 他選擇了為藝術漂泊的生活。
剛來成都的前幾年，他居無定所，到處搬家，甚至吃完上頓愁下頓，在別人看似悲慘的生活，而他自己卻樂在其中。他說：“我一點都不覺得苦，我的內心是很快樂的。”
也不知是哪來的自信，他就是這樣充滿了力量。尤其是看他的畫，並不讓人覺得愁苦，反而是充滿了歡樂。“我的畫就是內心真實的表現，我並不是因為缺乏陽光和快樂才去表達，而兩者實際上是一種重疊。”
《閒逸自得》
《群童撒尿》
他的畫包羅萬象又萬物相通，能感受到透出來的那股愉悅感，那種閒情逸致、充滿童真的快樂，對生活深深的滿足感，這是一種熱情而又積極的人生態度，是一種與物為春的處世哲學。
或許正是因為有了這種莽撞和堅持，所以他才有了幸運之神的眷顧和另一種人生。慢慢地，他融入了成都的藝術環境，結識了一些藝術家朋友，並有幸得到郭汝愚老師的青睞指點，得到業界認可。另一方面，他也漸漸地形成了自己獨特的繪畫風格。
“創作是人生積累到一定厚度以後自然而然打開的東西。”他說，促使他打開的，一是四川文化的厚度，充滿了趣味性和積極樂觀，讓他找到了生命的發源與內心碰撞出的藝術情愫；二是中國傳統文化的滋養，讓他學會用中國繪畫的表達符號，對內心進行深層次的挖掘，去表達自己的生活。
藝術終究是為了交流和表達，他的畫交織著傳統與現代的美好，就像一個穿著古代服飾訴說今天的現代人。
《茉莉》
它清新淡雅，幽遠沉靜，全無甜膩之感，又並不是躲躲閃閃、若隱若現的。宋人有詩雲：“一卉能熏一室香”，贊的就是茉莉花香。
《梔子》
梔子純白典雅，香味沁人心脾，夏日驕陽甘露沐，小院芳香馥馥。當真是“素華偏可喜，的的半臨池。疑為霜裹葉，複類雪封枝。日斜光隱見，風還影合離。”
繪畫是一種表達，在作品中找尋力量
在他看來，繪畫就是一種表達方式，其他的內容、形式都只是載體，他癡迷於通過繪畫去表達內心世界和人生態度。同時也擅長從傳統文化資源中，尋找樂觀、豁達、光明的東西，用藝術的手法傳達給讀者。
2010年，他的作品《滄海笑》獲得百家金陵畫展金獎，打破了近10年來，四川畫家罕有獲得同等級別藝術獎項的空白。作品用筆精准，刻畫入微，同時又“工而不拘，寫而不亂；工中有寫，寫中有工”。畫面上靜窗讀書者、對花獨飲者，船頭那群絲竹之樂的人們，吹拉彈唱，悠然自得。畫面洋溢著盎然的趣味。他說，他們每個人都沒有心機，很單純，這也是現代人需要有的品質。
《滄海笑》
詮釋著中國傳統文化入世與出世的經典主題，這是一種閱盡滄桑、洞觀世態後的了悟，一種終於覺察到人生意義的輕快，一種迷途知返的喜悅。這種意境不僅是美學的，也是人生的，是入之也深、出之也安的達觀。
“人在長大的時候會被很多紛繁的利益帶動，內心越來越複雜，但是每個人的本真是單純的，我要回歸這種單純，通過畫或者通過自己內心的沉靜來體會這種單純、純粹，也是人最重要的生命意義。”
在物質壓迫和變化莫測的危機中，人們能否還能以一種豁達樂觀的狀態面對人生。這正是這個時代所需要的一種積極向上的力量，吳浩的畫看似簡單，卻蘊含著哲理，越是複雜的環境中人越需要以純粹的心態處之，生活反而會給你回報。
《觀太湖石》
在藝術語言上，吳浩善於運用承載傳統中國文化的強烈意味的物件，帶領觀眾進入一個古意融融的境界。玩石、藏石，關鍵在一個“賞”字。石之奇、之妙、之雅、之美，均在賞石者的獨具慧眼。
《太空遊走》
舉著星體的男孩，和自由自在奔跑的姿態。小小的身軀，大大的力量。“一個人活一生，聽從內心真實聲音，遵循自己的初衷和理想，想單純一點，生活反而會給你報答。”
他癡迷于中國傳統文化，在作品中表達對傳統文化的理解。他說，傳統的目的不是為了回到傳統，而是為了前進，把理解的思想深度進行深層的挖掘，才能不斷地往前走。
他的畫傳遞著一種積極樂觀、精神暢快、坦蕩直率的感覺，能夠讓人心生觸動，放下功利，勇猛精進，傳達著一種美好的境界。
《太平有象圖》
《西遊》
《兔》
做點文化的事，讓人生更圓滿
當他已經實現了當初所有的設想，作品得到認可，有了穩定的生活和良好的創作環境。但他並沒有停止對藝術的追求，而是以另一種形式，開始了新的“折騰”。
“作為一個藝術家並不算成功，如果能做一個文化創新，讓文化能夠在歷史中存在，我就覺得人生很圓滿。”他說，他並不想做一個高高在上的畫家，而是要做一個實實在在的文化推動者。他和朋友一起成立了逸社，主要做文化傳播、研修、雅集，也提出一些文化現象和理念，讓更多人參與到互動中來。
隨著他在全國有一定知名度，喜歡他畫的人不斷增多，但作品量本身很有限，為了去彌補這個空間，他和團隊開始嘗試將自己的畫轉化到產品中去，做成衍生品。
“很多人喜歡你的畫，但不是所有的人都能擁有你的藝術品，文創品的衍生可以讓繪畫藝術有更廣闊的生命力。”而他的畫本身就具有四川文化特色和中國傳統文化的精髓，通過一個高品質的文創品就實現了把文化的真善美傳遞給更多人。
吳浩的藝術衍生品主張藝術、生活、時尚，手機殼、充電寶、筆記本都頗受80後、90後的喜愛，既不失藝術的原創性，又具有現代的元素感，還高性價比。
團隊還規劃了完整的產品體系，未來他們還會開發文具類、家居生活類、電器類、電信通訊類產品，等產品體系完善以後，運用現代銷售模式，全國形成網路，並在北上廣等各大城市建立形象門店，讓高雅的繪畫藝術品走進千家萬戶，讓四川文化在全國遍地開花。
他信心滿滿地期許著自己的繪畫可以被更多人所擁有。“作為這個時代的藝術家，我無疑是幸運的，時代讓藝術有了更多可能。”
剛來成都的前幾年，他居無定所，到處搬家，甚至吃完上頓愁下頓，在別人看似悲慘的生活，而他自己卻樂在其中。他說：“我一點都不覺得苦，我的內心是很快樂的。”
也不知是哪來的自信，他就是這樣充滿了力量。尤其是看他的畫，並不讓人覺得愁苦，反而是充滿了歡樂。“我的畫就是內心真實的表現，我並不是因為缺乏陽光和快樂才去表達，而兩者實際上是一種重疊。”
《閒逸自得》
《群童撒尿》
他的畫包羅萬象又萬物相通，能感受到透出來的那股愉悅感，那種閒情逸致、充滿童真的快樂，對生活深深的滿足感，這是一種熱情而又積極的人生態度，是一種與物為春的處世哲學。
或許正是因為有了這種莽撞和堅持，所以他才有了幸運之神的眷顧和另一種人生。慢慢地，他融入了成都的藝術環境，結識了一些藝術家朋友，並有幸得到郭汝愚老師的青睞指點，得到業界認可。另一方面，他也漸漸地形成了自己獨特的繪畫風格。
“創作是人生積累到一定厚度以後自然而然打開的東西。”他說，促使他打開的，一是四川文化的厚度，充滿了趣味性和積極樂觀，讓他找到了生命的發源與內心碰撞出的藝術情愫；二是中國傳統文化的滋養，讓他學會用中國繪畫的表達符號，對內心進行深層次的挖掘，去表達自己的生活。
藝術終究是為了交流和表達，他的畫交織著傳統與現代的美好，就像一個穿著古代服飾訴說今天的現代人。
《茉莉》
它清新淡雅，幽遠沉靜，全無甜膩之感，又並不是躲躲閃閃、若隱若現的。宋人有詩雲：“一卉能熏一室香”，贊的就是茉莉花香。
《梔子》
梔子純白典雅，香味沁人心脾，夏日驕陽甘露沐，小院芳香馥馥。當真是“素華偏可喜，的的半臨池。疑為霜裹葉，複類雪封枝。日斜光隱見，風還影合離。”
繪畫是一種表達，在作品中找尋力量
在他看來，繪畫就是一種表達方式，其他的內容、形式都只是載體，他癡迷於通過繪畫去表達內心世界和人生態度。同時也擅長從傳統文化資源中，尋找樂觀、豁達、光明的東西，用藝術的手法傳達給讀者。
2010年，他的作品《滄海笑》獲得百家金陵畫展金獎，打破了近10年來，四川畫家罕有獲得同等級別藝術獎項的空白。作品用筆精准，刻畫入微，同時又“工而不拘，寫而不亂；工中有寫，寫中有工”。畫面上靜窗讀書者、對花獨飲者，船頭那群絲竹之樂的人們，吹拉彈唱，悠然自得。畫面洋溢著盎然的趣味。他說，他們每個人都沒有心機，很單純，這也是現代人需要有的品質。
《滄海笑》
詮釋著中國傳統文化入世與出世的經典主題，這是一種閱盡滄桑、洞觀世態後的了悟，一種終於覺察到人生意義的輕快，一種迷途知返的喜悅。這種意境不僅是美學的，也是人生的，是入之也深、出之也安的達觀。
“人在長大的時候會被很多紛繁的利益帶動，內心越來越複雜，但是每個人的本真是單純的，我要回歸這種單純，通過畫或者通過自己內心的沉靜來體會這種單純、純粹，也是人最重要的生命意義。”
在物質壓迫和變化莫測的危機中，人們能否還能以一種豁達樂觀的狀態面對人生。這正是這個時代所需要的一種積極向上的力量，吳浩的畫看似簡單，卻蘊含著哲理，越是複雜的環境中人越需要以純粹的心態處之，生活反而會給你回報。
《觀太湖石》
在藝術語言上，吳浩善於運用承載傳統中國文化的強烈意味的物件，帶領觀眾進入一個古意融融的境界。玩石、藏石，關鍵在一個“賞”字。石之奇、之妙、之雅、之美，均在賞石者的獨具慧眼。
《太空遊走》
舉著星體的男孩，和自由自在奔跑的姿態。小小的身軀，大大的力量。“一個人活一生，聽從內心真實聲音，遵循自己的初衷和理想，想單純一點，生活反而會給你報答。”
他癡迷于中國傳統文化，在作品中表達對傳統文化的理解。他說，傳統的目的不是為了回到傳統，而是為了前進，把理解的思想深度進行深層的挖掘，才能不斷地往前走。
他的畫傳遞著一種積極樂觀、精神暢快、坦蕩直率的感覺，能夠讓人心生觸動，放下功利，勇猛精進，傳達著一種美好的境界。
《太平有象圖》
《西遊》
《兔》
做點文化的事，讓人生更圓滿
當他已經實現了當初所有的設想，作品得到認可，有了穩定的生活和良好的創作環境。但他並沒有停止對藝術的追求，而是以另一種形式，開始了新的“折騰”。
“作為一個藝術家並不算成功，如果能做一個文化創新，讓文化能夠在歷史中存在，我就覺得人生很圓滿。”他說，他並不想做一個高高在上的畫家，而是要做一個實實在在的文化推動者。他和朋友一起成立了逸社，主要做文化傳播、研修、雅集，也提出一些文化現象和理念，讓更多人參與到互動中來。
隨著他在全國有一定知名度，喜歡他畫的人不斷增多，但作品量本身很有限，為了去彌補這個空間，他和團隊開始嘗試將自己的畫轉化到產品中去，做成衍生品。
“很多人喜歡你的畫，但不是所有的人都能擁有你的藝術品，文創品的衍生可以讓繪畫藝術有更廣闊的生命力。”而他的畫本身就具有四川文化特色和中國傳統文化的精髓，通過一個高品質的文創品就實現了把文化的真善美傳遞給更多人。
吳浩的藝術衍生品主張藝術、生活、時尚，手機殼、充電寶、筆記本都頗受80後、90後的喜愛，既不失藝術的原創性，又具有現代的元素感，還高性價比。
團隊還規劃了完整的產品體系，未來他們還會開發文具類、家居生活類、電器類、電信通訊類產品，等產品體系完善以後，運用現代銷售模式，全國形成網路，並在北上廣等各大城市建立形象門店，讓高雅的繪畫藝術品走進千家萬戶，讓四川文化在全國遍地開花。
他信心滿滿地期許著自己的繪畫可以被更多人所擁有。“作為這個時代的藝術家，我無疑是幸運的，時代讓藝術有了更多可能。”