近期江蘇衛視的都市商業劇《雞毛飛上天》熱播， 該劇由余丁執導， 以張譯飾演的陳江河和殷桃飾演的駱玉珠的感情和創業故事為線索， 講述了義烏人從“雞毛換糖”開始， 努力打拼成就事業的故事。
新京報記者專訪《雞毛飛上天》女主角駱玉珠的扮演者殷桃， 她說這是她近幾年來遇到的“最喜歡的沒有之一”的戲和角色， 也是創作最艱難、拍攝時間最長的一部戲。 而該劇製片人吳家平直稱雖然這種題材不掙錢， 但他還是“如履薄冰”的做了這部戲， 收穫的口碑已讓他心滿意足。
1、新京報：幾年前的《溫州一家人》你和張譯就有合作， 這次合作和之前相比感覺對方變化大嗎？觀眾反應你倆很有CP感， 這種感覺是怎麼建立的？
殷桃：《溫州一家人》的時候， 我倆對手戲太少了， 就幾場戲， 他演我哥哥， 我的戲全在國外， 他的戲幾乎都是在國內完成， 他只有一點點戲在國外。
他的那個角色想偷渡到國外， 結果還被發現了， 要被遣送回來。 我那時還老跟他開玩笑說， 你是不是托了私人關係， 為了到國外玩一圈才到這邊來拍的？
關於CP這個詞， 我到前幾天才知道是什麼意思， 其實我們沒有刻意找CP感， 就是希望這倆人的關係能讓觀眾相信。
比如我們拍戲的那個小院， 我每次去的時候， 會到處溜達， 我希望先說服自己， 這個地方是我的家， 掃把在哪， 鍋碗在哪。 好多小道具， 都是我跟張譯老師一起商量的， 我們考慮要過日子， 哪應該放個晾衣架、哪應該放什麼。
生活中的夫妻， 除非有很嚴重的事情， 說坐下來很嚴肅地聊一聊， 一般兩個人說話都是手裡幹著活， 就把事說了。
我飾演的玉珠這個角色本身也是一個家庭主婦， 做個飯、晾個衣服就會讓生活感更明顯。
殷桃：其實戲裡面很多有趣的臺詞都是我們後加的。
比如小旭（劇中駱玉珠的兒子）說：“媽， 你還打不打了？你不打我寫作業去了。 ”我們當時就是想讓小旭做神補刀的那種小朋友。
幾乎每場戲， 都有我們的二次創作。
劇中小演員被贊演的很好
3、新京報：戲中有女扮男裝的部分，如何突破“一看就是女人”的尷尬？
殷桃：這個最初我也很糾結，但是覺得故事既然這麼寫肯定是有必要。我也不是新人，要讓大家一下就看成是個男的，也不太現實，所以我也不太強求這件事。
但是也要努力去做，通過一些“物理手段”：
我最開始試的那個頭套長一點，後來剪成板寸了。
粉底用的也是男生的底色，那個階段，我的臉基本就沒乾淨過。
雖然沒有束胸，但是會穿比較緊的胸衣，衣服都穿大一點，讓自己看不出女性的線條來。
姿態上再注意點，好在我生活中也比較爺們性格，穿高跟鞋和不穿高跟鞋，走路就是兩個姿態。
我故意穿大一號的鞋，走路不是那麼跟腳，帶著點兒侉。
4、新京報：覺得最難忘和最難演的一場戲是什麼？
殷桃：整個拍攝過程都是我最難忘的。這部戲拍了近5個月，我之前在朋友圈發過，說這個戲是近幾年來遇到的最喜歡的沒有之一的戲和角色，也是創作最艱難、拍攝時間最長的一部戲。
最難演的可能是後面老年的時候，我找不太准那個狀態。
還有就是中年企業家的整個階段，有一場兩人大吵的戲，我覺得挺難的。因為這個階段，駱玉珠遇到了中年危機。我知道觀眾應該不怎麼喜歡這個階段的玉珠，這個是我故意的。她沒有什麼文化，又有些剛剛有錢的暴發戶心態，還更年期了，這個階段的狀態必然不招人待見。
我們討論過這樣會不會有點冒險，我演了這麼多年戲，很明白觀眾會喜歡什麼樣的角色，但是我更希望追求她人生的真實感，所以冒了這個險。
5、新京報：有觀眾覺得早期駱玉珠的風衣太時髦，你怎麼看？
殷桃：這麼細節的地方可能不完全是我的工作範疇，但我們在跟劇組老師討論的時候也有一個概念，就是首先這是南方，南方在那個時候本身比北方時髦超前一點，再加上玉珠就是做跟時尚有關的生意的，如果是朋友從廣州、香港給她帶件衣服，也是合理的。
6、新京報：劇中有不少和其他影視作品相似的情節，比如“棄嬰梗”、“絕症梗”、“三角戀梗”等，在表演時如何不落入俗套？
殷桃：我們每天都在討論這個，開拍之前我和張譯老師就達成一個共識，我們發現哪怕是一些偉大的電影，也都是所謂的套路。太出格和意想不到的情節，除非有特定的環境和人物關係。現實生活中的人，遇到的都是差不多的事，所以我們不必去在意這個梗是不是新，往真了演就行。
比如大家都會戀愛，也會有分手的情況出現，每個人分手的反應都不一樣，遇到挫折時，大家的選擇也會不一樣。我就按照駱玉珠的反應和處理方式來做就好了。
△陶澤如在劇中飾演收養陳江河的陳金水
7、新京報：對自己和張譯老師演技打幾分？
殷桃：我真沒辦法打分，就像張譯老師說的那樣，這部戲我們都是盡了全力。
《雞毛飛上天》的製片人吳家平也接受了新京報記者的專訪。
對於“落入套路”的說法，製片人稱橋段來自200多個義烏企業家的親身經歷。
題材 “如履薄冰，每個環節都是坑 ”談到為什麼會在IP劇、玄幻劇盛行的現在，選擇拍攝現實主義題材，《雞毛飛上天》的製片人認為：“如果從商業上講，影視劇好像都應該是拍大IP，用小鮮肉、小花，自帶流量的人，但是影視劇不能都是迷幻藥，我們也要直面現實。”
當然，直面現實會很痛苦。
“風險很大，現實題材目前本身就不被看好，因為我們講的是改革開放這40年，不是那種輕鬆的故事。”
之所以選擇義烏為著眼點，是因為吳家平覺得義烏這些人非常具有代表性，也非常值得去描繪
回想起當初投拍這部戲的過程，吳家平感慨“如履薄冰，每個環節都是坑”，過多的心酸他如今也不願多說，“當時很多人都認為《雞毛飛上天》播出去就是‘一地雞毛’。後來看到好多90後觀眾也很喜歡這個戲，我特別欣慰。雖然這部戲不一定掙錢，但是我覺得是立了個口碑，通過這部戲，我知道了觀眾是接受這種題材的電視劇的。”
劇情 “棄嬰梗”、“絕症梗”、“三角戀梗”、“豪門恩怨梗”都有原型《雞毛飛上天》共55集，從上個世紀70年代中期一直講述到現在，跨度40年。張譯飾演的陳江河從為維持溫飽，走街串巷吆喝“雞毛換糖”的游商，變成跨國公司的總裁。
這期間，除了必不可少的商業奮鬥史，“棄嬰梗”、“絕症梗”、“三角戀梗”、“豪門恩怨梗”、“父子反目梗”讓不少觀眾覺得劇情很眼熟。
對於這些常見梗，製片人吳家平說：“編劇採訪了200多個義烏企業家，還有幾十個外國人。我們的橋段來自於真實的故事，是義烏這些用雞毛換糖的人的真實經歷。這部劇的真實性，至少占了85%。我們只不過是把各種人身上發生的事情，綜合在一個人物身上而已。”
選角 殷桃推薦張譯出演，為了品質不用流量劇本出來後，製片人、導演、編劇們一起討論，決定這部戲不用鮮肉和小花，一定要用實力派演員。“演員的職業素養，我是一定要考量的，還有演員跟劇中人物的匹配度我也要考量。”製品人吳家平說。
這部戲的導演余丁在接受採訪時也說過：“很多戲因為演員檔期緊張，來了之後就演戲，什麼也不說、不交流，演完就走。這和我們團隊不同，我們要求每一位演員，對每一個細節都不能苟且。演員頭一天要做準備，第二天現場要討論，演員之間要不斷走戲、調度，一點點磨合。”
在選角色的過程中，也是很多人來了又走了，“這其中不乏一些影帝級別的演員，但是最後我還是覺得張譯跟殷桃是最合適的人選。”製片人吳家平說，“這個軍功章裡有殷桃的一半。因為殷桃是一看劇本就堅決要演這個角色，跟我說她一定能演出一個不一樣的駱玉珠。張譯出演陳江河，得益于殷桃的推薦和堅持。中間也有一些很當紅的人來，最後證明張譯來演是一個非常成功的選擇。”
結局 不用擔心爛尾 ， 驚喜在後面《雞毛飛上天》馬上就要迎來大結局。有些觀眾擔心，會不會虎頭蛇尾？
製片人吳家平劇透——後面更精彩！“這兩天播出的是這個家族二代的戲，如果按照討好觀眾的做法，結尾應該是二代經營的很好，風生水起的劇情，但是任何人的成長必須有蛻變，老一代人的成功不能代表二代就能成功。同時，我們在陳江河和駱玉珠的老年，做了一個很不錯的設想，從輝煌歸於平淡的時候，我們要什麼，是一個怎樣的狀態。”
劇中小演員被贊演的很好
3、新京報：戲中有女扮男裝的部分，如何突破“一看就是女人”的尷尬？
殷桃：這個最初我也很糾結，但是覺得故事既然這麼寫肯定是有必要。我也不是新人，要讓大家一下就看成是個男的，也不太現實，所以我也不太強求這件事。
但是也要努力去做，通過一些“物理手段”：
我最開始試的那個頭套長一點，後來剪成板寸了。
粉底用的也是男生的底色，那個階段，我的臉基本就沒乾淨過。
雖然沒有束胸，但是會穿比較緊的胸衣，衣服都穿大一點，讓自己看不出女性的線條來。
姿態上再注意點，好在我生活中也比較爺們性格，穿高跟鞋和不穿高跟鞋，走路就是兩個姿態。
我故意穿大一號的鞋，走路不是那麼跟腳，帶著點兒侉。
4、新京報：覺得最難忘和最難演的一場戲是什麼？
殷桃：整個拍攝過程都是我最難忘的。這部戲拍了近5個月，我之前在朋友圈發過，說這個戲是近幾年來遇到的最喜歡的沒有之一的戲和角色，也是創作最艱難、拍攝時間最長的一部戲。
最難演的可能是後面老年的時候，我找不太准那個狀態。
還有就是中年企業家的整個階段，有一場兩人大吵的戲，我覺得挺難的。因為這個階段，駱玉珠遇到了中年危機。我知道觀眾應該不怎麼喜歡這個階段的玉珠，這個是我故意的。她沒有什麼文化，又有些剛剛有錢的暴發戶心態，還更年期了，這個階段的狀態必然不招人待見。
我們討論過這樣會不會有點冒險，我演了這麼多年戲，很明白觀眾會喜歡什麼樣的角色，但是我更希望追求她人生的真實感，所以冒了這個險。
5、新京報：有觀眾覺得早期駱玉珠的風衣太時髦，你怎麼看？
殷桃：這麼細節的地方可能不完全是我的工作範疇，但我們在跟劇組老師討論的時候也有一個概念，就是首先這是南方，南方在那個時候本身比北方時髦超前一點，再加上玉珠就是做跟時尚有關的生意的，如果是朋友從廣州、香港給她帶件衣服，也是合理的。
6、新京報：劇中有不少和其他影視作品相似的情節，比如“棄嬰梗”、“絕症梗”、“三角戀梗”等，在表演時如何不落入俗套？
殷桃：我們每天都在討論這個，開拍之前我和張譯老師就達成一個共識，我們發現哪怕是一些偉大的電影，也都是所謂的套路。太出格和意想不到的情節，除非有特定的環境和人物關係。現實生活中的人，遇到的都是差不多的事，所以我們不必去在意這個梗是不是新，往真了演就行。
比如大家都會戀愛，也會有分手的情況出現，每個人分手的反應都不一樣，遇到挫折時，大家的選擇也會不一樣。我就按照駱玉珠的反應和處理方式來做就好了。
△陶澤如在劇中飾演收養陳江河的陳金水
7、新京報：對自己和張譯老師演技打幾分？
殷桃：我真沒辦法打分，就像張譯老師說的那樣，這部戲我們都是盡了全力。
《雞毛飛上天》的製片人吳家平也接受了新京報記者的專訪。
對於“落入套路”的說法，製片人稱橋段來自200多個義烏企業家的親身經歷。
題材 “如履薄冰，每個環節都是坑 ”談到為什麼會在IP劇、玄幻劇盛行的現在，選擇拍攝現實主義題材，《雞毛飛上天》的製片人認為：“如果從商業上講，影視劇好像都應該是拍大IP，用小鮮肉、小花，自帶流量的人，但是影視劇不能都是迷幻藥，我們也要直面現實。”
當然，直面現實會很痛苦。
“風險很大，現實題材目前本身就不被看好，因為我們講的是改革開放這40年，不是那種輕鬆的故事。”
之所以選擇義烏為著眼點，是因為吳家平覺得義烏這些人非常具有代表性，也非常值得去描繪
回想起當初投拍這部戲的過程，吳家平感慨“如履薄冰，每個環節都是坑”，過多的心酸他如今也不願多說，“當時很多人都認為《雞毛飛上天》播出去就是‘一地雞毛’。後來看到好多90後觀眾也很喜歡這個戲，我特別欣慰。雖然這部戲不一定掙錢，但是我覺得是立了個口碑，通過這部戲，我知道了觀眾是接受這種題材的電視劇的。”
劇情 “棄嬰梗”、“絕症梗”、“三角戀梗”、“豪門恩怨梗”都有原型《雞毛飛上天》共55集，從上個世紀70年代中期一直講述到現在，跨度40年。張譯飾演的陳江河從為維持溫飽，走街串巷吆喝“雞毛換糖”的游商，變成跨國公司的總裁。
這期間，除了必不可少的商業奮鬥史，“棄嬰梗”、“絕症梗”、“三角戀梗”、“豪門恩怨梗”、“父子反目梗”讓不少觀眾覺得劇情很眼熟。
對於這些常見梗，製片人吳家平說：“編劇採訪了200多個義烏企業家，還有幾十個外國人。我們的橋段來自於真實的故事，是義烏這些用雞毛換糖的人的真實經歷。這部劇的真實性，至少占了85%。我們只不過是把各種人身上發生的事情，綜合在一個人物身上而已。”
選角 殷桃推薦張譯出演，為了品質不用流量劇本出來後，製片人、導演、編劇們一起討論，決定這部戲不用鮮肉和小花，一定要用實力派演員。“演員的職業素養，我是一定要考量的，還有演員跟劇中人物的匹配度我也要考量。”製品人吳家平說。
這部戲的導演余丁在接受採訪時也說過：“很多戲因為演員檔期緊張，來了之後就演戲，什麼也不說、不交流，演完就走。這和我們團隊不同，我們要求每一位演員，對每一個細節都不能苟且。演員頭一天要做準備，第二天現場要討論，演員之間要不斷走戲、調度，一點點磨合。”
在選角色的過程中，也是很多人來了又走了，“這其中不乏一些影帝級別的演員，但是最後我還是覺得張譯跟殷桃是最合適的人選。”製片人吳家平說，“這個軍功章裡有殷桃的一半。因為殷桃是一看劇本就堅決要演這個角色，跟我說她一定能演出一個不一樣的駱玉珠。張譯出演陳江河，得益于殷桃的推薦和堅持。中間也有一些很當紅的人來，最後證明張譯來演是一個非常成功的選擇。”
結局 不用擔心爛尾 ， 驚喜在後面《雞毛飛上天》馬上就要迎來大結局。有些觀眾擔心，會不會虎頭蛇尾？
製片人吳家平劇透——後面更精彩！“這兩天播出的是這個家族二代的戲，如果按照討好觀眾的做法，結尾應該是二代經營的很好，風生水起的劇情，但是任何人的成長必須有蛻變，老一代人的成功不能代表二代就能成功。同時，我們在陳江河和駱玉珠的老年，做了一個很不錯的設想，從輝煌歸於平淡的時候，我們要什麼，是一個怎樣的狀態。”