成交價2.1275億！史上最貴“平底鍋”誕生！在開始這週一的“陶瓷講堂”之前，
舍爺先和大家掰扯下上個週末古玩收藏圈的大新聞——
7月15日晚的杭州西泠春季拍賣會上，
賣了2.1億的“平底鍋”， 南宋宮廷舊藏西周青銅兮甲盤
據稱西泠此次拍出的兮甲盤（兮甲， 即西周大臣尹吉甫， 《詩經》主要就是他老人家採集的），
閒話兩句， 書歸正傳。 要說有宋一代， 還真是一個巔峰式的朝代， 不單審美水準達到了中國歷史最高水準，
磁州窯白釉黑（褐）彩的繪畫技法和構圖方式， 在上一期的舍爺陶瓷講堂中已經介紹過， 但較之更為複雜和有趣的是磁州窯的裝飾題材。 宋代的白釉黑（褐）彩裝飾可謂包羅萬象， 有山水、花鳥、詩句、人物、動物等等。 磁州窯工匠將他們觀察到的景物和民間喜聞樂見的題材， 以或寫實或寫意的手法裝飾於一件件陶瓷作品上。
這些題材的運用當然少不了當時“尚文抑武”政策的影響。 宋代時， 文人士大夫階層佔據優勢地位， 他們的思想和情感引領了一個新時代的潮流， 並以詞賦、繪畫等形式表現出來。 磁州窯產品作為百姓民間的實用器，
山水題材是白釉黑彩圖案中的主流品種之一， 她的出現源於人們對故鄉的深愛之情。 北宋中期後， 宮廷院體畫開始重視山水題材的畫作，
磁州窯匠師們借鑒文人水墨畫的寫意風格， 創作出了許多山水風景題材的作品。 有一種說法是， 比較明顯的借鑒了北宋畫家燕文貴的畫風， 細節在於用重筆墨頓挫， 勾畫山巒的輪廓線， 整體畫面又呈現濃厚的世俗氣息。
北宋燕文貴《溪山樓觀》
宋 磁州窯白釉黑彩山水人物紋枕（上圖為舍爺製作的動圖，是不是感覺山水都活了起來？）
磁州窯山水題材中，除了單純的描寫風景外，更多的是於景物中融入遊樂、山居、農耕、漁獵等社會活動場景。這種題材也正反映了文人“避世隱逸”的心態，所謂“好國土之一草一木，一山一水”的家國情懷。
元 磁州窯白釉黑彩山水人物紋枕
詩句題材獨領風騷在宋代這個充滿濃郁文化氣息的時代，不僅文人墨客經常借助詩詞表達自己的思想或情感，就連市井百姓也能隨口賦上幾句，甚至有感而發自創打油詩。
磁州窯匠師也深受感染，將當時流行的各種詩句抄錄在陶瓷產品上。筆跡多為模仿蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等書法名家的字跡，採用行書、楷書、草書、隸書等形式書寫於器物胎體上。
黃庭堅行書書法《多寶塔》（節選）
黃庭堅小楷書法《金剛般若波羅密經》（節選）
米芾行草書手卷《雜詩帖》
米芾晚期書法作品《行書三劄卷》（節選）
不同的是，在陶瓷胎體上書寫文字不像宣紙上那樣遊刃有餘，需要受材質和物體立體感的局限，加上製作產品的效率要求，磁州窯上的書法作品用筆更為大膽，更加豪放灑脫。這種風格將蘇軾提倡的“我書意造本無法”的書法境界發揮的淋漓盡致，並形成了獨特的陶瓷書法形式。
詩句內容包含當時膾炙人口的文人詩詞、格言、警句、諺語等等，這些內容反映了人們的思想情感，具有一定的教育意義，有些內容直到現在看來還是那麼情真意切、字字珠璣。
下圖瓷枕上的這句話很常見吧，在宋朝也是口口相傳呢，你完全理解她的意思嗎？
宋 磁州窯白釉黑彩文字枕
枕面墨書：“己所不欲 勿施於人”。語出孔子，本意為自己都不希望被人如此對待，換角度思考，自己也不要這樣對待別人。引申為人際關係的相處，除了關注自身的存在，還要關注他人的存在，平等待人，尊重他人。
論賢妻和孝子的重要性。現如今某些名人大腕的孩子吸毒、闖禍，怎叫一個“坑爹”了得；因妻子招災惹禍，備受牽連的人也不在少數，戴個綠帽子也算是“趕潮流”了。別說祖先沒提醒你哦！
宋 磁州窯白釉黑彩“父母無憂”枕
墨書內容：“父母無憂因數孝 夫無橫禍為妻賢”。
對此，大郎同學感觸頗深……
“大郎，來 吃藥”
描寫對閒適自得之田園生活的嚮往，下圖這方瓷枕將蘇軾的《如夢令》抄錄其上：
宋 磁州窯白釉黑彩“如夢令”瓷枕
墨書文字釋讀：“為向東坡傳語 人在玉堂深處 別後（有）誰來 雪壓小橋無路 歸去 歸去 江（上）一犁春雨”
我們今天的生活節奏之快，壓力之大是古人無可企及的，寧靜的田園生活早已是古人的訴求……
錯別字成另類行銷法則有趣的是，在磁州窯詩詞裝飾作品中也有許多錯別字出現，也許是窯工文化水準有限，詩句乃道聼塗説，難免理解錯誤，或許有意為之，為調動消費者的眼球，這就是古人的另類行銷法則吧！
例如一件金代長治窯（屬磁州窯系）臥女枕，在抄錄唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》時，就出現了三個別字。將“月落烏啼霜滿天”寫成“葉落猿啼霜滿天”，將“江楓漁火對愁眠”寫成“江邊漁火對愁眠”。磁州窯匠師在不經意間的失誤，卻使作品別有一番風趣。
金 長治窯詩句紋臥女枕
“嬰戲紋”響應國家號召僅次於詩句和山水內容的，就屬嬰戲題材廣受歡迎了。古代嬰戲題材象徵著生命的延續，是封建社會傳宗接代理念的具象表達。宋朝人均GDP世界領先，百姓生活富足，或許還有很多社會福利，多子多福也就具備了現實條件。
描寫嬰戲紋的種類包括鄉間生活、體育活動、兒童遊戲等，多以白描手法繪於瓷枕面上。例如下面的這件作品描寫了天真質樸的兒童鄉間生活。
宋 磁州窯白釉黑彩童子趕鴨枕
瓷枕中的兒童頭紮雙丫小辮，上著短花衫，下身穿長褲，右手持荷葉作趕鴨狀，鴨子步履蹣跚體態可掬，一派質樸爛漫的鄉間孩童氣息。
大都會博物館藏 金磁州窯白釉黑彩”張家造“竹馬戲枕
宋代時的“竹馬”戲，已經出現以竹篾制紮並以紙糊成的“馬頭”，但沒有馬身，後面接上一根長有綠葉的長竹象徵“馬身”。南宋人周密的《武林舊事》裡提到，當年臨安（今浙江杭州市）元夕舞隊中，已出現“男女竹馬”。
金代仍然流行嬰戲紋，不同之處在于描寫兒童體育活動的題材增多，我們知道金代是北方遊牧民族女真人建立的政權，天生的民族性格造就女真統治者施行寬鬆的教育政策，學生的課業負擔減輕，鼓勵孩子們多參與戶外活動。這在我們今天看來是多麼的難能可貴啊！
金 磁州窯白釉黑彩蹴鞠枕（右為舍爺製作的動圖，那時的少年足球隊……）
畫面中呈現一位元活潑可愛的兒童形象，他上著長款花衫，下穿肥版長褲，雙臂彎曲，右腿上提，正在全神貫注的蹴腳下的鞠。
到元代時，磁州窯嬰戲紋數量有所減少，裝飾載體中枕的數量也大幅縮減，時常在罐、瓶等器物的腹部出現。構圖風格上，由宋金時期主題人物之外留白的做法，改為以花卉、卷草、水波等為地的“滿花”裝飾。所繪嬰兒體態豐滿，但筆法趨向程式化，面目表情單一。
了如三舍藏 磁州窯白釉褐彩荷塘嬰戲紋罐
主體紋飾繪於罐腹部，在如意頭形開光內，體態豐盈的孩童安臥於荷葉上，周圍以荷塘紋樣為地，罐肩部飾以葵花紋條形帶，整體構圖飽滿，嚴謹不失韻味。
明代的磁州窯嬰戲紋較元代又有增多，已不見於瓷枕中，通常出現於碗側壁、罐瓶類器物腹部。繪畫筆法更為簡練，線條韻律、跳動感很強。到明代後期，演變為完全寫意化的風格，匠師們只需寥寥幾筆，便迅速勾勒出類似象形符號一般的嬰戲圖。
了如三舍藏 磁州窯白釉褐彩嬰戲紋杯
生於宮廷長於民間的花鳥畫同山水風景題材一樣，磁州窯的花鳥畫也充分借鑒了宋代宮廷院體畫的風格。宋早期的宮廷花鳥畫沿襲了唐、五代時期的精謹風格，所繪內容均為宮廷中的珍禽瑞獸。直到北宋中期崔白出現後，宮廷花鳥畫逐漸改為民間喜聞樂見的動植物形象，並形成了宋代獨有的花鳥畫風格。
崔白《寒雀圖》（局部）
磁州窯匠師根據自己的生產特點，在借鑒宮廷花鳥畫的同時創作出了具磁州窯獨特風格的花鳥圖案。他們的作品同樣遵循寫實風格，但筆法精煉，雖不及宮廷畫那樣精緻華麗，卻也生動傳神。金代的磁州窯花鳥裝飾基本沿襲宋代特徵。
宋 磁州窯白釉黑彩喜鵲登枝紋枕（右為舍爺製作的動圖，喜鵲枝頭鬧）
枕作腰圓形，主體視覺區繪一喜鵲登枝，它回頭張望，貌似尋找夥伴，與周圍幹練的枝葉搭配，構成一幅協調生動的畫面。
金 長治窯喜鵲登枝紋虎形枕
取材于市井文化的題材宋代商品經濟得到空前發展，城市中出現了很多從事商業和手工業的人群，他們和平民階層一起構成了市井文化的基礎。在宋代，城市中經常出現瓦舍、勾欄場所，用於表演雜技、歌舞、相撲等各種節目，這些場所也成為人們休閒聚集的好去處，這便是市井文化的組成部分。瓷枕中就有一種描繪當時演出節目的寫實作品。
宋 磁州窯白釉黑彩馬戲圖枕
枕面所繪一人在飛奔的馬上倒立，兩腳懸空，呈現一幅驚心動魄的場景，這種圖案題材就來源於當時勾欄瓦舍中的表演。
獅子、老虎、麒麟、龍鳳等瑞獸，或兇猛剛毅、或溫和而具靈性，古人賦予她們驅邪消災，送子帶福等寓意。因而也常以其形象為題材製成各種藝術品，隨身攜帶或裝飾于居所，磁州窯白釉黑彩題材中也不乏出現這些動物形象。
宋 磁州窯白釉黑彩獅紋“鎮宅”枕
金 磁州窯白釉黑彩虎紋枕
磁州窯白釉黑（褐）彩裝飾在汲取宮廷院體畫、文人畫、文人書法等藝術表現形式的同時，充分展現了民間喜聞樂見、廣泛流傳的各種內容題材。也正因此，才使得磁州窯白釉黑（褐）彩成為單獨的一類陶瓷裝飾品種而名揚千古，並為後世的青花等釉下彩裝飾開創了先河。我們至今都為她那質樸、率真、灑脫的藝術美感所深深折服！
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北宋燕文貴《溪山樓觀》
宋 磁州窯白釉黑彩山水人物紋枕（上圖為舍爺製作的動圖，是不是感覺山水都活了起來？）
磁州窯山水題材中，除了單純的描寫風景外，更多的是於景物中融入遊樂、山居、農耕、漁獵等社會活動場景。這種題材也正反映了文人“避世隱逸”的心態，所謂“好國土之一草一木，一山一水”的家國情懷。
元 磁州窯白釉黑彩山水人物紋枕
詩句題材獨領風騷在宋代這個充滿濃郁文化氣息的時代，不僅文人墨客經常借助詩詞表達自己的思想或情感，就連市井百姓也能隨口賦上幾句，甚至有感而發自創打油詩。
磁州窯匠師也深受感染，將當時流行的各種詩句抄錄在陶瓷產品上。筆跡多為模仿蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等書法名家的字跡，採用行書、楷書、草書、隸書等形式書寫於器物胎體上。
黃庭堅行書書法《多寶塔》（節選）
黃庭堅小楷書法《金剛般若波羅密經》（節選）
米芾行草書手卷《雜詩帖》
米芾晚期書法作品《行書三劄卷》（節選）
不同的是，在陶瓷胎體上書寫文字不像宣紙上那樣遊刃有餘，需要受材質和物體立體感的局限，加上製作產品的效率要求，磁州窯上的書法作品用筆更為大膽，更加豪放灑脫。這種風格將蘇軾提倡的“我書意造本無法”的書法境界發揮的淋漓盡致，並形成了獨特的陶瓷書法形式。
詩句內容包含當時膾炙人口的文人詩詞、格言、警句、諺語等等，這些內容反映了人們的思想情感，具有一定的教育意義，有些內容直到現在看來還是那麼情真意切、字字珠璣。
下圖瓷枕上的這句話很常見吧，在宋朝也是口口相傳呢，你完全理解她的意思嗎？
宋 磁州窯白釉黑彩文字枕
枕面墨書：“己所不欲 勿施於人”。語出孔子，本意為自己都不希望被人如此對待，換角度思考，自己也不要這樣對待別人。引申為人際關係的相處，除了關注自身的存在，還要關注他人的存在，平等待人，尊重他人。
論賢妻和孝子的重要性。現如今某些名人大腕的孩子吸毒、闖禍，怎叫一個“坑爹”了得；因妻子招災惹禍，備受牽連的人也不在少數，戴個綠帽子也算是“趕潮流”了。別說祖先沒提醒你哦！
宋 磁州窯白釉黑彩“父母無憂”枕
墨書內容：“父母無憂因數孝 夫無橫禍為妻賢”。
對此，大郎同學感觸頗深……
“大郎，來 吃藥”
描寫對閒適自得之田園生活的嚮往，下圖這方瓷枕將蘇軾的《如夢令》抄錄其上：
宋 磁州窯白釉黑彩“如夢令”瓷枕
墨書文字釋讀：“為向東坡傳語 人在玉堂深處 別後（有）誰來 雪壓小橋無路 歸去 歸去 江（上）一犁春雨”
我們今天的生活節奏之快，壓力之大是古人無可企及的，寧靜的田園生活早已是古人的訴求……
錯別字成另類行銷法則有趣的是，在磁州窯詩詞裝飾作品中也有許多錯別字出現，也許是窯工文化水準有限，詩句乃道聼塗説，難免理解錯誤，或許有意為之，為調動消費者的眼球，這就是古人的另類行銷法則吧！
例如一件金代長治窯（屬磁州窯系）臥女枕，在抄錄唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》時，就出現了三個別字。將“月落烏啼霜滿天”寫成“葉落猿啼霜滿天”，將“江楓漁火對愁眠”寫成“江邊漁火對愁眠”。磁州窯匠師在不經意間的失誤，卻使作品別有一番風趣。
金 長治窯詩句紋臥女枕
“嬰戲紋”響應國家號召僅次於詩句和山水內容的，就屬嬰戲題材廣受歡迎了。古代嬰戲題材象徵著生命的延續，是封建社會傳宗接代理念的具象表達。宋朝人均GDP世界領先，百姓生活富足，或許還有很多社會福利，多子多福也就具備了現實條件。
描寫嬰戲紋的種類包括鄉間生活、體育活動、兒童遊戲等，多以白描手法繪於瓷枕面上。例如下面的這件作品描寫了天真質樸的兒童鄉間生活。
宋 磁州窯白釉黑彩童子趕鴨枕
瓷枕中的兒童頭紮雙丫小辮，上著短花衫，下身穿長褲，右手持荷葉作趕鴨狀，鴨子步履蹣跚體態可掬，一派質樸爛漫的鄉間孩童氣息。
大都會博物館藏 金磁州窯白釉黑彩”張家造“竹馬戲枕
宋代時的“竹馬”戲，已經出現以竹篾制紮並以紙糊成的“馬頭”，但沒有馬身，後面接上一根長有綠葉的長竹象徵“馬身”。南宋人周密的《武林舊事》裡提到，當年臨安（今浙江杭州市）元夕舞隊中，已出現“男女竹馬”。
金代仍然流行嬰戲紋，不同之處在于描寫兒童體育活動的題材增多，我們知道金代是北方遊牧民族女真人建立的政權，天生的民族性格造就女真統治者施行寬鬆的教育政策，學生的課業負擔減輕，鼓勵孩子們多參與戶外活動。這在我們今天看來是多麼的難能可貴啊！
金 磁州窯白釉黑彩蹴鞠枕（右為舍爺製作的動圖，那時的少年足球隊……）
畫面中呈現一位元活潑可愛的兒童形象，他上著長款花衫，下穿肥版長褲，雙臂彎曲，右腿上提，正在全神貫注的蹴腳下的鞠。
到元代時，磁州窯嬰戲紋數量有所減少，裝飾載體中枕的數量也大幅縮減，時常在罐、瓶等器物的腹部出現。構圖風格上，由宋金時期主題人物之外留白的做法，改為以花卉、卷草、水波等為地的“滿花”裝飾。所繪嬰兒體態豐滿，但筆法趨向程式化，面目表情單一。
了如三舍藏 磁州窯白釉褐彩荷塘嬰戲紋罐
主體紋飾繪於罐腹部，在如意頭形開光內，體態豐盈的孩童安臥於荷葉上，周圍以荷塘紋樣為地，罐肩部飾以葵花紋條形帶，整體構圖飽滿，嚴謹不失韻味。
明代的磁州窯嬰戲紋較元代又有增多，已不見於瓷枕中，通常出現於碗側壁、罐瓶類器物腹部。繪畫筆法更為簡練，線條韻律、跳動感很強。到明代後期，演變為完全寫意化的風格，匠師們只需寥寥幾筆，便迅速勾勒出類似象形符號一般的嬰戲圖。
了如三舍藏 磁州窯白釉褐彩嬰戲紋杯
生於宮廷長於民間的花鳥畫同山水風景題材一樣，磁州窯的花鳥畫也充分借鑒了宋代宮廷院體畫的風格。宋早期的宮廷花鳥畫沿襲了唐、五代時期的精謹風格，所繪內容均為宮廷中的珍禽瑞獸。直到北宋中期崔白出現後，宮廷花鳥畫逐漸改為民間喜聞樂見的動植物形象，並形成了宋代獨有的花鳥畫風格。
崔白《寒雀圖》（局部）
磁州窯匠師根據自己的生產特點，在借鑒宮廷花鳥畫的同時創作出了具磁州窯獨特風格的花鳥圖案。他們的作品同樣遵循寫實風格，但筆法精煉，雖不及宮廷畫那樣精緻華麗，卻也生動傳神。金代的磁州窯花鳥裝飾基本沿襲宋代特徵。
宋 磁州窯白釉黑彩喜鵲登枝紋枕（右為舍爺製作的動圖，喜鵲枝頭鬧）
枕作腰圓形，主體視覺區繪一喜鵲登枝，它回頭張望，貌似尋找夥伴，與周圍幹練的枝葉搭配，構成一幅協調生動的畫面。
金 長治窯喜鵲登枝紋虎形枕
取材于市井文化的題材宋代商品經濟得到空前發展，城市中出現了很多從事商業和手工業的人群，他們和平民階層一起構成了市井文化的基礎。在宋代，城市中經常出現瓦舍、勾欄場所，用於表演雜技、歌舞、相撲等各種節目，這些場所也成為人們休閒聚集的好去處，這便是市井文化的組成部分。瓷枕中就有一種描繪當時演出節目的寫實作品。
宋 磁州窯白釉黑彩馬戲圖枕
枕面所繪一人在飛奔的馬上倒立，兩腳懸空，呈現一幅驚心動魄的場景，這種圖案題材就來源於當時勾欄瓦舍中的表演。
獅子、老虎、麒麟、龍鳳等瑞獸，或兇猛剛毅、或溫和而具靈性，古人賦予她們驅邪消災，送子帶福等寓意。因而也常以其形象為題材製成各種藝術品，隨身攜帶或裝飾于居所，磁州窯白釉黑彩題材中也不乏出現這些動物形象。
宋 磁州窯白釉黑彩獅紋“鎮宅”枕
金 磁州窯白釉黑彩虎紋枕
磁州窯白釉黑（褐）彩裝飾在汲取宮廷院體畫、文人畫、文人書法等藝術表現形式的同時，充分展現了民間喜聞樂見、廣泛流傳的各種內容題材。也正因此，才使得磁州窯白釉黑（褐）彩成為單獨的一類陶瓷裝飾品種而名揚千古，並為後世的青花等釉下彩裝飾開創了先河。我們至今都為她那質樸、率真、灑脫的藝術美感所深深折服！
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