《悟空傳》問世至今， 已經有17個年頭了， 過去的幾年中， 當無數大IP被改編成電影呈現在大銀幕上時， 小編都期待著那只天不怕地不怕的瘋猴子有朝一日也可以在電影院中見到。
當《悟空傳》電影版即將上映的消息傳出後， 小編雖然很想跟朋友瘋狂安利， 但是心裡還是有一絲忐忑的。 原著中龐雜的世界觀、抽象的故事脈絡以及複雜的心路歷程， 究竟能被呈現出來嗎？ 但在走出電影院後，
電影講述了孫悟空， 聯合紫霞、天蓬、楊戩一起組隊打怪升級， 對抗上聖天尊的故事。 一開始的巨靈神事件就將電影的起點定的很高， 突如其來的笑點和循序漸進的燃點， 以及將二者結合之後隱約顯露出的荒誕感都做的很好。
故事一開始本以為暴揍巨靈神的孫悟空又是來大鬧天宮的， 但意外的是這只猴子不再只是沒心沒肺的大鬧， 而是回來復仇。 花果山被毀， 都是因為天庭中那個掌管一切事物天命的天機儀， 孫悟空若要戰勝天命， 就要毀掉它。
雖然故事略顯俗套， 但通過成片的確可以看出， 片方已經在盡其所能為觀眾呈現一部精良的影片。
片中全員演技線上， 彭于晏飾演的孫悟空經常在桀驁不馴與玩世不恭的性格中來回轉換。 前一秒還滿臉戾氣的嘲諷楊戩是個雜種， 後一秒看到天尊手裡的緊箍咒， 誤以為要給自己頒獎又突然歡脫起來。 這種神經質的特性， 才最符合當下影視作品想要塑造的孫悟空形象。 彭于晏的表演與二十年前周星馳塑造的孫悟空遙相呼應， 不再是只會保護師傅的大徒弟。 雖然是一隻說著臺灣話的沒毛猴子， 但確實成為了不少觀眾心中， 自《大話西游》周星馳之後最好的孫悟空。
余文樂飾演的楊戩雖然整部片子都是冰山臉。 但正因如此， 偶爾流露出的柔軟和真實才讓這個人物變得有血有肉。 無敵戰神在失去仙力後， 一拳打在鐵棒上也會痛的大叫。 即使最後無欲無求開了天眼之後， 也能因為心中對阿紫的執念重新拾起自己的七情六欲。 余文樂塑造的楊戩亦正亦邪，他一直在表現著楊戩的內心掙扎，何意百煉鋼，化為繞指柔，雖然經常面無表情，但卻絲毫不遜色于表情豐富的孫悟空。
女主角倪妮飾演的阿紫與原著中的人設相比，靈動有餘但大氣不足。不過當角色經歷的越來越多，倪妮的確表現出了前後期的變化。從無憂無慮的仙女轉變為與母親抗爭的阿紫，內心的果敢堅毅不斷的湧現出來。一句“你未完成的事，我來替你做”也使這個角色終於在劇情末端熱血了一把。
俞飛鴻在片中飾演反派天尊，這樣一張賢良淑德的“老婆”臉，卻與人設並不違和，位高權重冷血殘酷的屬性，在俞飛鴻的表演中盡數展現。
歐豪和鄭爽的組合貢獻了電影最美好的部分。天蓬雖然看似也如楊戩一般冷酷，但泰山崩於前而色不變的他，看到阿月出現秒變迷弟。鄭爽飾演的阿月顰蹙之間甚至隱約壓住了倪妮飾演的阿紫，戲份不多亮點卻不少。二人從分別到重聚，再到天人兩隔，每一次變化都牽動著觀眾的情緒，能將虐戀塑造至此，也在證明著兩位年輕演員的進步。
電影的後期技術也確實是國產電影中的高水準，無論是特效還是音樂都讓人驚豔。
天庭統治者尊崇權利尊卑，所以特效團隊建造的天庭就有著刻板和嚴肅的風格，撲面而來一股皇權至上的氣息。記憶猶新的是孫悟空踩著妖雲飛向天宮的場面，天雷滾滾黑雲湧動，為即將到來的大戰做足了氣勢。浩瀚的穹頂之下是渺小的孫悟空，但這正烘托了齊天大聖若一去不歸便一去不歸的豪邁。整部電影的特效工業色彩濃厚，較之好萊塢的工業巨制也並不遜色。
背景音樂雖然選擇了很多耳熟能詳的旋律，但聽起來並沒有乏味的感覺。感情戲大膽啟用了有原聲的歌曲，一開始小編個人不太能接受這種配樂方式，但不得不說這首歌將悲情氣氛推向高潮，催人淚下。打戲的Bgm也承包了全片的燃點，強勁的節奏完美的搭配上了畫面的銜接，觀眾情緒在音樂的推動下也逐漸走向高潮。當經典的《小刀會序曲》響起時，觀眾隱藏的中二之魂也徹底隨之燃燒。雖然沒有避免套路，但是齊天大聖的套路觀眾還是願意接受的。
爆燃的畫風、線上的演技、酷炫的特效以及這只瘋猴子一場場酣暢淋漓的戰鬥，可以說這部電影是今年國產電影中領頭羊的存在了，它的確講清楚了一個關乎鬥爭關乎命運的故事，它也的確具有一定的深度。
電影很好看，它也可以配得上任何有關齊天大聖的片名，但它不是《悟空傳》。
西遊記不是一個打打妖怪說說笑話的故事，而是一條悲壯的追尋夢想的路。原著中，金蟬子質疑如來佛法，用千年修為與如來打賭，以孫悟空命運賭神不能預料人之命運，從而入輪回尋找生命的意義，一場抗爭天命的故事就此展開。而孫悟空在與六耳獼猴的戰鬥中，寧肯死，也不肯輸，讓如來意識到自己終究參不透人心，從而決定神不干涉人。
悟空負盡千重罪，煉就不死心才有意義。這樣才是真的“我來過，我戰鬥過，我不在乎結局。”
但在電影中，金蟬子被抹除了，如來變成了天尊，天尊的最終目的也僅僅是W為了爭權奪勢。沒有前因後果，強行毀花果山宣揚天命不可違，魔王歸來卻僅僅因為一顆不死石心，這一切都比原著的格局小了太多。《悟空傳》中的抗爭精神現在看來虛有其表，所謂的來過戰鬥過，僅僅是在天庭激戰麼。所有的抗爭，都變成了無力的喊口號。
動圖
為了給所有角色閃光點，為了給孫悟空一個反抗天庭的理由，安排了一出不知所云的捉雲戲，是為了表現人定勝天？還是僅僅為了迎合市場與觀眾，強行來一場大團結？不是任何一個空殼都可以說出天不遮眼地不埋心的口號。對於“孫悟空”三個字的迷戀，最好的解釋應該是，也許我們曾經都是那只無法無天的猴子，敢愛敢恨敢，永不屈服。這樣一隻曲意逢迎的猴子，還叫孫悟空麼。
背負了太過沉重的IP，所以難免令部分原著粉失望。
其實原著中的孫悟空一直是孤獨的，孤獨到只有在緊箍咒響起的時候，才會因為疼痛感受到活著和存在。他是唯一不肯認天擺佈的，而其他人，八戒或是天蓬、悟淨或是捲簾，都在糾結和痛苦中妄圖回到真我，但是所有人都明白是回不去的，他們都願意為了生存改變，畢竟很少有人能承受孤獨的重量。《悟空傳》更像是一部為理想吹奏的喪曲。
但在喪曲中，讀者應該讀到的是，不管怎麼樣，人活著時，就應該像齊天大聖一樣愛過、叛逆過、任性過、奮鬥過，不管是失意時的落魄、挫敗、還是任性時的放縱、不計後果。像齊天大聖那樣活過一次就夠了。
原著中的孫悟空，拋下成佛路選擇再次轉身成為齊天大聖，這不是不負責任的毀滅和放逐。而是在作為人的本源即將寂滅消亡的時候，渴望找回初衷的一點願望而已。生我何用？不能歡笑，滅我何用？不減狂驕。這可能是與天爭鬥的孫悟空，最想說的吧。
我要這天，再遮不住我眼，
要這地，再埋不了我心，
要這眾生，都明白我意，
要那諸佛，都煙消雲散！
希望這段《悟空傳》中最名聲在外的臺詞，能被真正讀懂。人究竟應該無感情的成仙成佛，萬載不滅，永生不毀；還是快樂自由的活著
余文樂塑造的楊戩亦正亦邪，他一直在表現著楊戩的內心掙扎，何意百煉鋼，化為繞指柔，雖然經常面無表情，但卻絲毫不遜色于表情豐富的孫悟空。
女主角倪妮飾演的阿紫與原著中的人設相比，靈動有餘但大氣不足。不過當角色經歷的越來越多，倪妮的確表現出了前後期的變化。從無憂無慮的仙女轉變為與母親抗爭的阿紫，內心的果敢堅毅不斷的湧現出來。一句“你未完成的事，我來替你做”也使這個角色終於在劇情末端熱血了一把。
俞飛鴻在片中飾演反派天尊，這樣一張賢良淑德的“老婆”臉，卻與人設並不違和，位高權重冷血殘酷的屬性，在俞飛鴻的表演中盡數展現。
歐豪和鄭爽的組合貢獻了電影最美好的部分。天蓬雖然看似也如楊戩一般冷酷，但泰山崩於前而色不變的他，看到阿月出現秒變迷弟。鄭爽飾演的阿月顰蹙之間甚至隱約壓住了倪妮飾演的阿紫，戲份不多亮點卻不少。二人從分別到重聚，再到天人兩隔，每一次變化都牽動著觀眾的情緒，能將虐戀塑造至此，也在證明著兩位年輕演員的進步。
電影的後期技術也確實是國產電影中的高水準，無論是特效還是音樂都讓人驚豔。
天庭統治者尊崇權利尊卑，所以特效團隊建造的天庭就有著刻板和嚴肅的風格，撲面而來一股皇權至上的氣息。記憶猶新的是孫悟空踩著妖雲飛向天宮的場面，天雷滾滾黑雲湧動，為即將到來的大戰做足了氣勢。浩瀚的穹頂之下是渺小的孫悟空，但這正烘托了齊天大聖若一去不歸便一去不歸的豪邁。整部電影的特效工業色彩濃厚，較之好萊塢的工業巨制也並不遜色。
背景音樂雖然選擇了很多耳熟能詳的旋律，但聽起來並沒有乏味的感覺。感情戲大膽啟用了有原聲的歌曲，一開始小編個人不太能接受這種配樂方式，但不得不說這首歌將悲情氣氛推向高潮，催人淚下。打戲的Bgm也承包了全片的燃點，強勁的節奏完美的搭配上了畫面的銜接，觀眾情緒在音樂的推動下也逐漸走向高潮。當經典的《小刀會序曲》響起時，觀眾隱藏的中二之魂也徹底隨之燃燒。雖然沒有避免套路，但是齊天大聖的套路觀眾還是願意接受的。
爆燃的畫風、線上的演技、酷炫的特效以及這只瘋猴子一場場酣暢淋漓的戰鬥，可以說這部電影是今年國產電影中領頭羊的存在了，它的確講清楚了一個關乎鬥爭關乎命運的故事，它也的確具有一定的深度。
電影很好看，它也可以配得上任何有關齊天大聖的片名，但它不是《悟空傳》。
西遊記不是一個打打妖怪說說笑話的故事，而是一條悲壯的追尋夢想的路。原著中，金蟬子質疑如來佛法，用千年修為與如來打賭，以孫悟空命運賭神不能預料人之命運，從而入輪回尋找生命的意義，一場抗爭天命的故事就此展開。而孫悟空在與六耳獼猴的戰鬥中，寧肯死，也不肯輸，讓如來意識到自己終究參不透人心，從而決定神不干涉人。
悟空負盡千重罪，煉就不死心才有意義。這樣才是真的“我來過，我戰鬥過，我不在乎結局。”
但在電影中，金蟬子被抹除了，如來變成了天尊，天尊的最終目的也僅僅是W為了爭權奪勢。沒有前因後果，強行毀花果山宣揚天命不可違，魔王歸來卻僅僅因為一顆不死石心，這一切都比原著的格局小了太多。《悟空傳》中的抗爭精神現在看來虛有其表，所謂的來過戰鬥過，僅僅是在天庭激戰麼。所有的抗爭，都變成了無力的喊口號。
動圖
為了給所有角色閃光點，為了給孫悟空一個反抗天庭的理由，安排了一出不知所云的捉雲戲，是為了表現人定勝天？還是僅僅為了迎合市場與觀眾，強行來一場大團結？不是任何一個空殼都可以說出天不遮眼地不埋心的口號。對於“孫悟空”三個字的迷戀，最好的解釋應該是，也許我們曾經都是那只無法無天的猴子，敢愛敢恨敢，永不屈服。這樣一隻曲意逢迎的猴子，還叫孫悟空麼。
背負了太過沉重的IP，所以難免令部分原著粉失望。
其實原著中的孫悟空一直是孤獨的，孤獨到只有在緊箍咒響起的時候，才會因為疼痛感受到活著和存在。他是唯一不肯認天擺佈的，而其他人，八戒或是天蓬、悟淨或是捲簾，都在糾結和痛苦中妄圖回到真我，但是所有人都明白是回不去的，他們都願意為了生存改變，畢竟很少有人能承受孤獨的重量。《悟空傳》更像是一部為理想吹奏的喪曲。
但在喪曲中，讀者應該讀到的是，不管怎麼樣，人活著時，就應該像齊天大聖一樣愛過、叛逆過、任性過、奮鬥過，不管是失意時的落魄、挫敗、還是任性時的放縱、不計後果。像齊天大聖那樣活過一次就夠了。
原著中的孫悟空，拋下成佛路選擇再次轉身成為齊天大聖，這不是不負責任的毀滅和放逐。而是在作為人的本源即將寂滅消亡的時候，渴望找回初衷的一點願望而已。生我何用？不能歡笑，滅我何用？不減狂驕。這可能是與天爭鬥的孫悟空，最想說的吧。
我要這天，再遮不住我眼，
要這地，再埋不了我心，
要這眾生，都明白我意，
要那諸佛，都煙消雲散！
希望這段《悟空傳》中最名聲在外的臺詞，能被真正讀懂。人究竟應該無感情的成仙成佛，萬載不滅，永生不毀；還是快樂自由的活著