感謝《中國有嘻哈》， 讓大家的英文水準稍有長進， 什麼 freestyle 啦， diss 啦， battle 啦， 等等……
就算英文太長打不出來， 也能念出來， 再不濟挨個保存到手機備忘錄裡，
還記得這節目當初海選的時候， 忘了是TT還是gai說的一句話， “這節目要是真把MC天佑找來了， 我立馬退賽”。
還有之前貼吧上一個網友的熱門討論“網戀三個月， 一開始跟他聊起各種MC， 覺得這人挺有才， 以為是Rapper， 後來才知道說的是MC天佑， 原來是喊麥的， 求問應不應該分手……
哎哎哎， 你們玩兒說唱的怎麼就這麼不待見喊麥的呢。
不不不， 是我們為什麼都不待見喊麥的呢， 這是一個鄙視鏈的怪圈~
先帶大家瞭解一下鄙視鏈這個詞是怎麼形成的。
鄙視鏈最早見於《南方都市報》2012年4月7日深圳雜誌“城市週刊”。
當時雜誌發文的題目是《互聯網鄙視食物鏈大全：玩豆瓣的鄙視玩天涯的》。
看劇的鄙視鏈：
看英劇的鄙視看美劇的， 看美劇的鄙視看日韓劇的， 看日韓劇的鄙視看港臺劇的， 看港臺劇的鄙視看國產劇的……
看球的鄙視鏈：
意甲>英超>西甲>德甲>法甲>中超>中甲
簡單點說吧， 就是事物間的線性排列， 該序列上的每個事物都覺得自己比排在後面的事物更有優越感， 因此對其表現出鄙視的態度。
喊麥的表演更多是和快手或直播聯繫在一起。 線上下廣場舞上， 總有一個地方讓你能聽到MC們的“呐喊”。
全程只有“動詞大詞”的旋律， 歌曲節奏和國外藝人作品相似， 而且大多是迪曲， 或者是未經創作者許可的伴奏， 這本身就是音樂侵權。
什麼清風網， 嗨嗨網上， 找一堆這種所謂慢搖DJ歌曲， 隨便錄一個版本， 就丟在網上， 沒有經過任何縮混修音等專業處理， 十分粗糙。
更多的是套用DJ網站上的伴奏， 然後貼上熱門IP， 什麼《三生三世》、《剛好遇見你》、《皮皮蝦》， 樂此不疲的迴圈著這種做法， 怎麼可能會覺得這是音樂。
你自嗨喊麥王侯將相戎馬一生沒問題， 但偷竊別人的伴奏來嗨， 那就得接住別人的diss。 這就是遊戲規則。
酷我音樂上有個歌單《那些被喊麥毀了的經典歌曲》， 從中似乎能看出大家的無奈。
“聽著都覺得尷尬， 唱出來得需要多大的勇氣。 ”
喊麥到底屬於哪種藝術形式，很難說得清楚，但吳亦凡告訴我們，起碼它不是freestyle。
“你好，我是一個喊麥的，並不是rapper。”他面前站著的女孩南夕一上場，就為他表演了一段喊麥神曲《驚雷》。
看得場上選手目瞪口呆，吳亦凡也是聽的雲裡霧裡，只能用“比起rap更像是在讀有韻腳的詩”，來形容這位師從喊麥之王天佑的姑娘的唱功。
對喊麥的鄙視由來已久，如果你聽過喊麥，你很難想像它登上格萊美的樣子。有人表示喊麥就是一個毫無內涵、毫無技術含量、毫無音樂性的“三無產品”，門檻低，內容低俗。
喊麥名曲《一人飲酒醉》可能有的朋友聽過，我先問問聽過的朋友，這玩意跟快板有什麼區別？！
節奏沒變化啊啊啊啊！這誰都會啊啊啊啊！現場來一段：
鋤禾，我日當午；汗滴，它禾下土；誰知，那盤中餐；粒粒啊，皆辛苦。
很有鼠來寶的感覺有沒有。
萬能的網易網友已經參悟喊麥真諦，這就是一個關於標點符號的遊戲。
中國人本身就對節奏就不敏感，之前《曉說》裡也講過一期，找一堆中央美院的唱和聲，稍微不按套路一點，大家就唱不下去了，無奈高曉松感慨：漢人無音樂。
其實我對中文的博大精深是及其推崇和膜拜的。
從小時候讀那麼多詩詞歌賦，裡面那些句子美極了，又有文采，又有意境。
然而，有個問題，我們最熟悉的，經常背的律詩，五言也好，七言也罷，一共只有四種格式。詞的格式多一些，也不過是一千多種，都是限定好的詞牌。
這造成什麼結果，就是古人寫詞的時候，必須要注意詞本身所要求的平仄，絕不能超出此範疇，要不然就不被當時的主流所認可和接受。
換句話說，我們被教育的過於死板。
民間流行的對聯更是對節奏變換的一種禁錮，天對地 雨對風 大地對長空，必須要對的工整，嚴絲合縫地。
就跟電影裡一個情節似的，擠牙膏，規定非要從最底下擠，從中間擠就要被罵。
反正長此以往的效果，就是我們的Flow已經被定死在這些條條框框之中，並經過幾千年的訓練，已經墨守成規了。
而說唱並沒有這些限制，想怎麼說，怎麼斷句，怎麼律動都是自己的事，相比較詩詞來講，自由度真是太大了。
喊麥為什麼不招人喜歡，有些顯而易見的問題，比如說喊麥歌手為了押韻，什麼順口溜都能往詞裡編，製作精度差，形象土。
有人認為喊麥是說唱傳到中國之後，為了適應國情的一個變種。仔細想想也確實有道理，在大部分人還沒有培養好韻律感的時候，這種過度也許是必然。
但無論如何，我們的審美水準，品味都在不斷的提高，見識過了好東西，再看到差的可不就辣眼睛麼。
我們討厭喊麥，或許也是討厭一直條條框框的自己。新文化的崛起就是從打破常規開始，當越來越多人都看不起喊麥的時候，他們就準備好開始接受新的Cool&Sexy的生活方式了。
Cool&Sexy as SoulSense
”
喊麥到底屬於哪種藝術形式，很難說得清楚，但吳亦凡告訴我們，起碼它不是freestyle。
“你好，我是一個喊麥的，並不是rapper。”他面前站著的女孩南夕一上場，就為他表演了一段喊麥神曲《驚雷》。
看得場上選手目瞪口呆，吳亦凡也是聽的雲裡霧裡，只能用“比起rap更像是在讀有韻腳的詩”，來形容這位師從喊麥之王天佑的姑娘的唱功。
對喊麥的鄙視由來已久，如果你聽過喊麥，你很難想像它登上格萊美的樣子。有人表示喊麥就是一個毫無內涵、毫無技術含量、毫無音樂性的“三無產品”，門檻低，內容低俗。
喊麥名曲《一人飲酒醉》可能有的朋友聽過，我先問問聽過的朋友，這玩意跟快板有什麼區別？！
節奏沒變化啊啊啊啊！這誰都會啊啊啊啊！現場來一段：
鋤禾，我日當午；汗滴，它禾下土；誰知，那盤中餐；粒粒啊，皆辛苦。
很有鼠來寶的感覺有沒有。
萬能的網易網友已經參悟喊麥真諦，這就是一個關於標點符號的遊戲。
中國人本身就對節奏就不敏感，之前《曉說》裡也講過一期，找一堆中央美院的唱和聲，稍微不按套路一點，大家就唱不下去了，無奈高曉松感慨：漢人無音樂。
其實我對中文的博大精深是及其推崇和膜拜的。
從小時候讀那麼多詩詞歌賦，裡面那些句子美極了，又有文采，又有意境。
然而，有個問題，我們最熟悉的，經常背的律詩，五言也好，七言也罷，一共只有四種格式。詞的格式多一些，也不過是一千多種，都是限定好的詞牌。
這造成什麼結果，就是古人寫詞的時候，必須要注意詞本身所要求的平仄，絕不能超出此範疇，要不然就不被當時的主流所認可和接受。
換句話說，我們被教育的過於死板。
民間流行的對聯更是對節奏變換的一種禁錮，天對地 雨對風 大地對長空，必須要對的工整，嚴絲合縫地。
就跟電影裡一個情節似的，擠牙膏，規定非要從最底下擠，從中間擠就要被罵。
反正長此以往的效果，就是我們的Flow已經被定死在這些條條框框之中，並經過幾千年的訓練，已經墨守成規了。
而說唱並沒有這些限制，想怎麼說，怎麼斷句，怎麼律動都是自己的事，相比較詩詞來講，自由度真是太大了。
喊麥為什麼不招人喜歡，有些顯而易見的問題，比如說喊麥歌手為了押韻，什麼順口溜都能往詞裡編，製作精度差，形象土。
有人認為喊麥是說唱傳到中國之後，為了適應國情的一個變種。仔細想想也確實有道理，在大部分人還沒有培養好韻律感的時候，這種過度也許是必然。
但無論如何，我們的審美水準，品味都在不斷的提高，見識過了好東西，再看到差的可不就辣眼睛麼。
我們討厭喊麥，或許也是討厭一直條條框框的自己。新文化的崛起就是從打破常規開始，當越來越多人都看不起喊麥的時候，他們就準備好開始接受新的Cool&Sexy的生活方式了。
Cool&Sexy as SoulSense