要說大海在七月份最想看的電影， 當屬諾蘭的《敦克爾克》， 其次是《蜘蛛俠：英雄歸來》、《極盜車神》等等。
然而“根據法律和相關政策”， 想看這些外國片只能再等一段時間了。
不過好在這段時間的國產片也並非一無是處， 至少續集電影《繡春刀2》和《戰狼2》還是值得期待的。
（至於《京城81號2》， 呵呵）
尤其是《繡春刀2：修羅戰場》， 前不久宣佈由8月11日提檔至7月19日， 提前了整整三周， 總算是為這個沉悶的暑期檔注入了一絲活力。
《繡春刀2》是一部前傳， 主演只保留了前作的錦衣衛沈煉（張震 飾）和大太監魏忠賢（金士傑 飾）。 雖然少了王千源， 但是多了同屬演技派的張譯， 也算是不輸陣容。
女主角就不用浪費口舌了， 還是聊聊成為《繡春刀》系列固定男主的張震吧。
關於張震， 網上一直流傳著一個段子：
拍《赤壁》， 為演孫權他熟讀三國；拍《建黨偉業》他又把民國史熟記於心；拍《深海尋人》， 他考到了PADI潛水執照；拍《吳清源》， 他的圍棋已能壓制專業三段；《一代宗師》殺青， 他拿了全國八極拳冠軍；《刺客聶隱娘》拍完， 他學會了近身劍術。 。 。 。 。 人類已經無法阻止張震了。
張震確實是一位很敬業的演員， 非科班出身的他為了最大程度的接近角色， 採用了體驗派的“笨方法”——學習角色應具備的技能。
不過關於這些段子， 張震本人後來也有澄清：自己並沒有那麼厲害， 主要還是看個人興趣。
熟讀三國史和民國史？
其實在吳宇森執導的《赤壁》中， 張震飾演的孫權戲份不多。 群星薈萃的《建黨偉業》中， 他在演員表的位置就更靠後了。
對此， 張震還專門出來解釋， “熟讀三國是基本功課嘛， 但我也沒讀得那麼熟， 有時候是聊天聊出來的， 最後還是會回到電影史。 民國史就真的沒有了， 不是那麼需要啦。 ”
考取PADI潛水執照？
徐克執導的《深海尋人》中， 張震飾演的西蒙自女友意外身亡後一直和幻覺如影相伴， 這個精神病患者數次帶著李心潔飾演的女主角潛入水中， 探查意外發生的經過。
因為有著大量的水中戲份， 徐克和李心潔都學會了潛水， 而張震也常去練習潛水， 但據他本人透露並沒有真的考取潛水執照：“接觸潛水， 一半是因為戲， 一半因為自己喜歡， 感覺好玩而已。 ”
另外要說的是， 《深海尋人》本來是一部恐怖片， 不過在大陸上映的時候， 劇情已經被剪的亂七八糟了。
圍棋壓制專業三段？
《吳清源》是田壯壯執導的一部傳記片， 講述了旅日圍棋大師吳清源跌宕起伏、歷經磨難與修煉歸於平靜的一生。
張震為了演好吳清源這個角色， 不僅苦學日語和圍棋，熟讀吳清源的自傳，還與吳清源本人面對面交流過。此外，為了培養出圍棋宗師的氣質，張震每天都要在開拍前靜坐兩個小時，等到心情平穩、毫無雜念才開始拍攝。
為了學習日語，他當時找來自己的朋友、助理莊雯如女士當日語老師。日語學的怎麼樣，大家可以去影片裡驗證，但這次學習過程中，張震最大的成果無疑是他的婚姻。沒錯，他把自己的日語老師給娶回家了。
對於張震來說，這部影片也是他從藝歷程的一個轉捩點。此前演員對他來說就是一份工作，拍完《吳清源》之後，他說自己找到了表演的樂趣，從此“會去爭取，會更有方向性。”
不過對於傳說中已能壓制專業三段的圍棋技藝，他謙虛地回應：“我圍棋其實很差啦，接觸時間非常短，大概半年，所以不會下得多麼好。有學一點點，但真沒有那麼厲害，連人家小女孩都贏不了。”
有網友說，這張劇照哪都好，只有棋盤完全是瞎擺的
八極拳全國冠軍？
如果說網友的段子大多數都是誇大其詞，那拍《一代宗師》讓張震學會八極拳倒是不假。
眾所周知，王家衛是出了名喜歡折磨演員的導演，也是經常刪減戲份的導演。如《春光乍泄》中的關淑怡，《重慶森林》中的王菲，她們的戲份都被王家衛刪減了。
拍攝《一代宗師》時，張震苦練八極拳，然而上映前王家衛把他的戲份也刪了很多，包括他與梁朝偉的一場對打。可惜張震練成武者的體魄與心性，最終無緣在大螢幕上呈現。
雖然張震飾演的一線天連條完整故事線都沒有，但為了演好這個角色，張震拜師八極拳大師王世泉，苦練三年。張震回憶，練拳的頭半年最苦，八極拳講究“手到腳到，腳到手到”，所以很不好掌握。許多人會因為累打退堂鼓，他對自己下狠心，逼自己即便沒有師傅在場，也得每天6小時，關在練功房裡練習。
練到最後，他已經停不下來，每天不動一動就覺得難受。後來，張震在“神槍杯”八極拳比賽中奪得冠軍，不過這個冠軍是青年組第一名，比賽也是套路表演形式，不是互相搏擊。
即便如此，練拳也成了張震的一種減壓方式，他說：“練拳讓我變得安靜，以前閑了愛跟朋友出去喝酒、唱歌，現在寧願練練拳，畫幅畫。”
掌握近身劍術？
《一代宗師》上映後，可能是給人留下了很能打的印象，張震又接了不少武打題材的戲。
拍《繡春刀》時，張震訓練了兩個月，和劇組中的武師們混的很熟，私下也經常討論切磋，但並不擅長刀法。他說：“拍打戲只是要看上去很用力，不可以真正去打人家。我刀法不太熟，就會問他們（武師）怎麼做，在旁邊看，記在腦子裡，再去把它表現出來。”
至於《刺客聶隱娘》，其實張震的打鬥場面少得可憐，但他還是堅持跟武師學習。問及水準高低，他笑稱並沒有八極拳練得那麼久，只是略懂皮毛，並坦言過程有些枯燥，“人多一起練很好玩，和武行兄弟們混得熟，意外發生的機會也就少些，我覺得挺好。每個人擅長的都不同，能借此學到很多新知識，我很開心。”
雖然網友們對張震誇讚的段子有些言過其實，不過張震確實是個好演員，而且他的起點很高。
張震的父親、哥哥都是演員，在他14歲那年，楊德昌導演要拍《牯嶺街少年殺人事件》，正在找一個小男孩飾演男主角小四。張震的父親張國柱正好和楊德昌認識，於是就把他帶到劇組。
這是張震的第一部電影，當時他既沒有當明星的打算，也沒有演電影的經驗，更不懂什麼體驗派、方法派。他就認准一條：忘掉張震，把自己當成小四。
在拍這部電影之前，張震的個性很活潑，和戲中那個沉默內斂的小四一點都不像。在拍完殺死小明的那場戲後，他非常難過，以為那個女生真的被自己殺死了。
“因為演小四，我才會變得沉默、壓抑、思考比較多。”後來他說。
20多年過去，再回憶這部電影，張震說自己依然能背出影片從頭到尾每句臺詞，這部影片也讓張震第一次提名金馬獎最佳男主角。
說起獲獎，這也是張震一直以來很無奈的經歷。
重量級的電影獎項中，他曾四次入圍柏林電影節、四次提名臺灣金馬獎、三次提名香港金像獎，但沒有一次獲獎。
最近的一次是2017年2月，他憑藉《龍先生》第四次入圍柏林電影節，卻無緣影帝。
最遺憾的一次是2006年第43屆臺灣電影金馬獎，張震憑《吳清源》提名影帝，最後卻因為發行商的原因，影片甚至沒能在臺灣發行，對於金馬獎來說也是完全錯失了。
張震後來也自嘲說：“我一直覺得自己跟獎項比較無緣吧。”
雖然無緣影帝，但張震這些年的成長觀眾有目共睹。
在《繡春刀》最後，張震飾演的沈煉與趙靖忠（聶遠 飾）上演一番生死之戰。激戰之後，他終於大仇得報，卻只是靜靜的坐著，臉上露出顯而易見的釋然和放鬆。
有人說，張震已經學會了用臉說臺詞。
在《龍先生》中，張震飾演一名不懂日語，隱居在日本小鎮的殺手。他在執行任務時冷血無情，刀刀致命；一次行動失敗後，他選擇隱居，做一名廚師。
這個角色並不容易展現演技，因為從頭到尾都要求冷面表情，前面的真“無心無情”和後面將鬱悶、無奈、歡喜、憤怒等情緒隱藏後硬撐出來的“面無表情”，呈現在畫面上其實都是一張“面癱臉”，難怪會錯失影帝。
其實張震以往的角色，也大多屬於“面癱表演”。
不過也得益於他的那張帥臉，再近的鏡頭，再大的特寫，打過去依然是巋然不動的輪廓，所以你能在影片中看到不少關於他面部特寫的鏡頭，甚至《龍先生》的海報都直接使用張震的一張側臉。
其實論演技，張震可能沒法和那些科班出身、可塑性強的戲骨們比。他的角色通常沒有那種誇張的面部表情、大笑大哭，而是深沉內斂。
但是“面癱表演”和麵癱是有本質區別的。
《龍先生》中，張震的角色生活在日本卻不懂日語，因此臺詞很少；侯孝賢的《刺客聶隱娘》，也屬於臺詞少得可憐的片子；在金吉德的《呼吸》中，張震乾脆飾演了一個失去說話能力的死囚。
沒有了臺詞，觀眾只能看演員的表演，要求就更高了。張震的這些角色，同樣是臺詞很少、面無表情，但你能看出龍先生眼中的殺氣，田季安的心事重重，死囚的心灰意冷、失去希望。
這種表演可能無關演技，而是憑藉演員的氣質。
張震這些年合作的大導演們，包括楊德昌、侯孝賢、王家衛、李安、金吉德，他們的作品主要是文藝片，一個鏡頭可以拍的很慢，不需要商業片那種快速的臨場反應和細節塑造，而是重寫意、留白描，需要演員投入、聽話、領悟。
張震就是天生適合此類風格的演員。（或者並非天生，而是15歲那年的《牯嶺街》改變了他的性格）
有的演員可以一人千面，也有的演員帶有強烈的個人風格，但這並不妨礙他們拿出好作品。
因為成名早，巔峰期長，張震已經擁有了華語導演裡最好的資源。最重要的是，他明白自己的優勢所在，知道什麼該試，什麼不該試。只要接對了劇本，他的氣質不僅能夠演繹角色，而且可以讓角色得到昇華。
張震的表演可能無法技壓群雄，但他在電影圈裡的地位也是獨一無二，這就足夠了。
不僅苦學日語和圍棋，熟讀吳清源的自傳，還與吳清源本人面對面交流過。此外，為了培養出圍棋宗師的氣質，張震每天都要在開拍前靜坐兩個小時，等到心情平穩、毫無雜念才開始拍攝。為了學習日語，他當時找來自己的朋友、助理莊雯如女士當日語老師。日語學的怎麼樣，大家可以去影片裡驗證，但這次學習過程中，張震最大的成果無疑是他的婚姻。沒錯，他把自己的日語老師給娶回家了。
對於張震來說，這部影片也是他從藝歷程的一個轉捩點。此前演員對他來說就是一份工作，拍完《吳清源》之後，他說自己找到了表演的樂趣，從此“會去爭取，會更有方向性。”
不過對於傳說中已能壓制專業三段的圍棋技藝，他謙虛地回應：“我圍棋其實很差啦，接觸時間非常短，大概半年，所以不會下得多麼好。有學一點點，但真沒有那麼厲害，連人家小女孩都贏不了。”
有網友說，這張劇照哪都好，只有棋盤完全是瞎擺的
八極拳全國冠軍？
如果說網友的段子大多數都是誇大其詞，那拍《一代宗師》讓張震學會八極拳倒是不假。
眾所周知，王家衛是出了名喜歡折磨演員的導演，也是經常刪減戲份的導演。如《春光乍泄》中的關淑怡，《重慶森林》中的王菲，她們的戲份都被王家衛刪減了。
拍攝《一代宗師》時，張震苦練八極拳，然而上映前王家衛把他的戲份也刪了很多，包括他與梁朝偉的一場對打。可惜張震練成武者的體魄與心性，最終無緣在大螢幕上呈現。
雖然張震飾演的一線天連條完整故事線都沒有，但為了演好這個角色，張震拜師八極拳大師王世泉，苦練三年。張震回憶，練拳的頭半年最苦，八極拳講究“手到腳到，腳到手到”，所以很不好掌握。許多人會因為累打退堂鼓，他對自己下狠心，逼自己即便沒有師傅在場，也得每天6小時，關在練功房裡練習。
練到最後，他已經停不下來，每天不動一動就覺得難受。後來，張震在“神槍杯”八極拳比賽中奪得冠軍，不過這個冠軍是青年組第一名，比賽也是套路表演形式，不是互相搏擊。
即便如此，練拳也成了張震的一種減壓方式，他說：“練拳讓我變得安靜，以前閑了愛跟朋友出去喝酒、唱歌，現在寧願練練拳，畫幅畫。”
掌握近身劍術？
《一代宗師》上映後，可能是給人留下了很能打的印象，張震又接了不少武打題材的戲。
拍《繡春刀》時，張震訓練了兩個月，和劇組中的武師們混的很熟，私下也經常討論切磋，但並不擅長刀法。他說：“拍打戲只是要看上去很用力，不可以真正去打人家。我刀法不太熟，就會問他們（武師）怎麼做，在旁邊看，記在腦子裡，再去把它表現出來。”
至於《刺客聶隱娘》，其實張震的打鬥場面少得可憐，但他還是堅持跟武師學習。問及水準高低，他笑稱並沒有八極拳練得那麼久，只是略懂皮毛，並坦言過程有些枯燥，“人多一起練很好玩，和武行兄弟們混得熟，意外發生的機會也就少些，我覺得挺好。每個人擅長的都不同，能借此學到很多新知識，我很開心。”
雖然網友們對張震誇讚的段子有些言過其實，不過張震確實是個好演員，而且他的起點很高。
張震的父親、哥哥都是演員，在他14歲那年，楊德昌導演要拍《牯嶺街少年殺人事件》，正在找一個小男孩飾演男主角小四。張震的父親張國柱正好和楊德昌認識，於是就把他帶到劇組。
這是張震的第一部電影，當時他既沒有當明星的打算，也沒有演電影的經驗，更不懂什麼體驗派、方法派。他就認准一條：忘掉張震，把自己當成小四。
在拍這部電影之前，張震的個性很活潑，和戲中那個沉默內斂的小四一點都不像。在拍完殺死小明的那場戲後，他非常難過，以為那個女生真的被自己殺死了。
“因為演小四，我才會變得沉默、壓抑、思考比較多。”後來他說。
20多年過去，再回憶這部電影，張震說自己依然能背出影片從頭到尾每句臺詞，這部影片也讓張震第一次提名金馬獎最佳男主角。
說起獲獎，這也是張震一直以來很無奈的經歷。
重量級的電影獎項中，他曾四次入圍柏林電影節、四次提名臺灣金馬獎、三次提名香港金像獎，但沒有一次獲獎。
最近的一次是2017年2月，他憑藉《龍先生》第四次入圍柏林電影節，卻無緣影帝。
最遺憾的一次是2006年第43屆臺灣電影金馬獎，張震憑《吳清源》提名影帝，最後卻因為發行商的原因，影片甚至沒能在臺灣發行，對於金馬獎來說也是完全錯失了。
張震後來也自嘲說：“我一直覺得自己跟獎項比較無緣吧。”
雖然無緣影帝，但張震這些年的成長觀眾有目共睹。
在《繡春刀》最後，張震飾演的沈煉與趙靖忠（聶遠 飾）上演一番生死之戰。激戰之後，他終於大仇得報，卻只是靜靜的坐著，臉上露出顯而易見的釋然和放鬆。
有人說，張震已經學會了用臉說臺詞。
在《龍先生》中，張震飾演一名不懂日語，隱居在日本小鎮的殺手。他在執行任務時冷血無情，刀刀致命；一次行動失敗後，他選擇隱居，做一名廚師。
這個角色並不容易展現演技，因為從頭到尾都要求冷面表情，前面的真“無心無情”和後面將鬱悶、無奈、歡喜、憤怒等情緒隱藏後硬撐出來的“面無表情”，呈現在畫面上其實都是一張“面癱臉”，難怪會錯失影帝。
其實張震以往的角色，也大多屬於“面癱表演”。
不過也得益於他的那張帥臉，再近的鏡頭，再大的特寫，打過去依然是巋然不動的輪廓，所以你能在影片中看到不少關於他面部特寫的鏡頭，甚至《龍先生》的海報都直接使用張震的一張側臉。
其實論演技，張震可能沒法和那些科班出身、可塑性強的戲骨們比。他的角色通常沒有那種誇張的面部表情、大笑大哭，而是深沉內斂。
但是“面癱表演”和麵癱是有本質區別的。
《龍先生》中，張震的角色生活在日本卻不懂日語，因此臺詞很少；侯孝賢的《刺客聶隱娘》，也屬於臺詞少得可憐的片子；在金吉德的《呼吸》中，張震乾脆飾演了一個失去說話能力的死囚。
沒有了臺詞，觀眾只能看演員的表演，要求就更高了。張震的這些角色，同樣是臺詞很少、面無表情，但你能看出龍先生眼中的殺氣，田季安的心事重重，死囚的心灰意冷、失去希望。
這種表演可能無關演技，而是憑藉演員的氣質。
張震這些年合作的大導演們，包括楊德昌、侯孝賢、王家衛、李安、金吉德，他們的作品主要是文藝片，一個鏡頭可以拍的很慢，不需要商業片那種快速的臨場反應和細節塑造，而是重寫意、留白描，需要演員投入、聽話、領悟。
張震就是天生適合此類風格的演員。（或者並非天生，而是15歲那年的《牯嶺街》改變了他的性格）
有的演員可以一人千面，也有的演員帶有強烈的個人風格，但這並不妨礙他們拿出好作品。
因為成名早，巔峰期長，張震已經擁有了華語導演裡最好的資源。最重要的是，他明白自己的優勢所在，知道什麼該試，什麼不該試。只要接對了劇本，他的氣質不僅能夠演繹角色，而且可以讓角色得到昇華。
張震的表演可能無法技壓群雄，但他在電影圈裡的地位也是獨一無二，這就足夠了。