2017-07-18 安可 一冉 桃紅梨白
文丨安可 一冉 圖丨來源於網路
上週末， 《軍師聯盟》在一片怒贊中收官。
其時， 曹丕剛剛登基， 成功上位曹魏政權開國皇帝。
對先前亦師亦友的司馬懿， 突然多了猜疑和戒備。
正當兩人關係日漸微妙， 劇情迎來反轉高潮時， 卻戛然而止了。
入戲太深的觀眾們， 硬生生被架在了半空。
好在前幾天， 《軍師聯盟》官微及時爆料， 放出第二部《大軍師司馬懿之虎嘯龍吟》劇照， 並有消息說將在9月播出， 人心才算稍稍安穩。
從官宣來看， 《虎嘯龍吟》將有更多精彩看點：手持羽扇揮斥方遒的諸葛亮， 儒雅亮相， 與戎裝佩劍滿頭華髮的司馬懿， 作高智商腦力鬥。 戰爭場面也會增加， 空城計、六出祁山、上方谷之戰， 都將華麗而慘烈的呈現。
然而， 人們念念不忘的， 仍然是心愛的主公曹操啊。
第一部裡， 演技奪目的曹操， 因為劇情需要， 早早領了盒飯。
23集之前， 該劇豆瓣評分8.4。
23集之後， 沒了曹操， 評分掉了兩個點。
有人說， 沒了曹操的戲， 如同沒了靈魂。
整個80集的長劇， 只給了他23集， 這樣的安排， 讓人哭得肝腸寸斷。
於和偉也不服， 不讓他繼續演曹操， 他就去演孫權。
演《孫權》或許是為了逗觀眾一樂， 於和偉想演遍三國群雄的野心卻是“昭然若揭”。
事實上，這些年裡，於和偉在“三國”這個宏大題材裡進進出出，先後演活過很多人物。
在1999年版電視劇《曹操》中，飾演荀彧。
當年，他的對面是曹操，有沒有想過多年後，角色調了個個？
還在《臥龍小諸葛》中演過魯肅。
都是溫文爾雅、手無縛雞之力的君子。
於和偉的野心，也許在那個時候就萌發了。
之後在現代劇中飾演的一連串反面角色，也給了於和偉“將反派演得有人味”的機會。
《歷史的天空》中，他演的“反一號”萬古碑，是個頗有心機的軍隊幹部，獻媚上司，迫害群眾，挑唆同志關係，做盡了壞事。
《搭錯車》裡，他演的蘇生自私自利，把親生女兒當做搖錢樹，成了“過街喊打”的父親。
《紙醉金迷》裡，他演的范寶華是個長袖善舞的投機商人，因為好賭，大量資金被套牢，而且“寡人有疾”，周旋於多名女子間。
《男人底線》裡，他是內心扭曲的趙通達；《歲月》裡，他是阿諛奉承的“馬屁精”吳過。
於和偉演壞人，不是把壞表現在臉上，而是心理的壞，陰陰的壞，這種壞在骨頭裡的表演，讓觀眾看得更帶感。
但是，要說到於和偉最擅長最帶炸裂演技的，還是歷史劇，尤其是“三國劇”。
自從《三國演義》成書流傳，數百年來，“三國”已經形成一種獨特文化，有著自己的超級氣場。
一個演員，在這個氣場裡呆久了，演不同的角色，就是在吸氣、養氣，演著演著，就會慢慢形成“三國”人格。
有了之前的荀彧、魯肅等“小角色”墊底，正反派的歷練，到《新三國》演劉備時，于和偉成功實現“人格分裂”，演技爆發。
話說回來，這也歸功於《新三國》改編的好，和《老三國》（1994版《三國演義》）相比，劇中人物複雜多面，更像“人”，而不是貼上標籤的“樣板人物。”
比如劉備，在《三國演義》中，是“哭出來的江山”、“偽君子”、“中庸沒個性”的代名詞，靠摔孩子來贏取兄弟的忠心，實在不像個大丈夫。
于和偉來演劉備，就刷刷刷撕標籤。
一個有著“高祖遺風”的魅力型男人，一個胸懷天下、有情有義、百折不撓的梟雄，出現了。
連哭關羽那場戲，都哭出了皇家派頭。
這才是真正能配得上和曹操孫權爭天下的偉男子。
關於劉備的江山是哭出來的，於和偉也說了他自己的理解：不是一般的哭，而是有策略的哭。
他演的劉備，是一個想法成熟的人。雖然在人們心中看似中庸無能，但其實有自己的想法，心思絕不簡單。
要說有趣的是，“三國”大戲，因為這一批戲精們的情有獨鍾，傾情演繹，頻頻上演了很多逆襲橋段。
《老三國》裡，劉備是主角，卻被鮑國安的曹操搶了風頭。
《新三國》裡，曹操是主角，卻讓於和偉的劉備搶了風頭。
《軍師聯盟》裡，司馬懿是主角，卻讓於和偉的曹操搶了風頭。
到演《軍師聯盟》時，於和偉的“人格分裂”已經爐火純青，演技達到巔峰。
因為，對於如何去演“三國”裡的英雄，沒有人比他更熟悉。
還因為，他不但吃透了自己的角色，也吃透了每一個對手的戲份。
杯酒祭英靈時，看得人熱血沸騰。
和司馬懿搭戲，是老謀深算的陰鷙。
和曹丕搭戲，是隱忍不露的慈愛。
和荀彧搭戲，是道不同不相為謀的抱恨。
在世人面前，他有著“無人懂我”的傲骨。
在於和偉的理解中，曹操還有一種“執”。
被全天下人罵作奸雄；為了權力，骨肉在眼皮底下相煎相殘；跟了二十年的荀彧棄他而去……曹操唯有仰天長歎：天下皆錯看我曹孟德。
這就是曹操的執念：哪怕整個天下和我為敵，我也不覺得自己是壞人。
這也是我們心中的執念：沒有人會承認自己身上的惡。
到最後，他還要演出曹操的“可憐”——他能掌控自己的大半生，決定多數人的命運浮沉，左右漢末亂世數十年局面，但是，僅此而已。
從“人”自我膨脹到“神”，最終還是要落到地面，回歸為肉身凡胎。
這才是所有耀眼光環背後，真實的生命內核。
於和偉自己也說，印象最深的一場戲，就是曹操最後的那場戲，一條拍過，中間沒有NG，可以說，那場戲總結了曹操的一生。
拍完後，於和偉流了好久的淚。
除了這些深入骨髓的戲碼，還有為皮相加分的段子。
於和偉人緣特別好，有魅力，平時人們都喜歡和他說笑逗樂。
但是，他一旦坐下來開始化妝，兩小時後，妝化完了，曹操氣場上身，自有一種生人勿近的殺氣和霸氣。大家看他的眼神就有點不一樣了，碰到他，都繞著走。
還有英雄遲暮時唱的那首《短歌行》，很多人試唱後，於和偉來試，大家一聽，對，就是你了。
於是，有了“曹操”原聲版的《短歌行》。
說起唱歌，於和偉可不是外行。當年他在撫順幼兒師範學校，學的就是鋼琴、唱歌。
但是唱歌並不是他的初心，他的夢想是當一個員警。苦於沒有正規路子走，於和偉轉念當演員演員警，就這樣，正式邁進了演員的圈子。
話劇團做學員的日子裡，於和偉才真正瞭解到表演是什麼。1992年，於和偉放棄鐵飯碗，不顧家人反對，考上了上海戲劇學院。
於和偉有一個大家庭，家裡5個女孩，4個男孩，他排行最末。父親在他3歲時去世，家裡的擔子都落在了賣紅薯的母親身上。“我媽不同意，因為她覺得我當時的工作是全家最好的。停了工作，沒了工資，還要去上四年學，不能去。”
最後是姐姐“砸鍋賣鐵也要供弟弟上學”的支持，讓於和偉下定了決心。
大學校園裡，於和偉是班上的骨幹，大戲的主角。畢業後，南京前線話劇團點名要了他。想著即將成為明日之星，卻在話劇團裡遭遇了痛苦和絕望。
於和偉在劇團裡是跑龍套的，到了劇組就是是群眾演員，“劇組一般先去專業院校挑，挑的都是男主角，到了地方話劇團，就只剩200一天的角色了。”
當時有一個劇組找到於和偉，說有個角色很適合他，五集戲，五天就可以拍完。對方給出1000元的薪酬，於和偉跟對方討價還價。價格沒談妥，於和偉說：“對不起，老師，那我就不去了。”
回憶當時的狀態，於和偉說自己是心態問題，“就是餓得太輕了。”
兩年後，再次有劇組邀約，一天給200塊錢，調整好心態後的於和偉立馬就答應了。
拍完後，他從導演邊上經過，聽到導演指著自己說，“這個演員挺有意思的。”
這是於和偉大學畢業後的第四年。
也是他從自我否定到重拾信心的新起點。
2004年，於和偉出演了電視劇《歷史的天空》，與高希希導演結緣。
此後，他成了高希希的御用男主角，出演了由他執導的一系列作品，包括2010年的那部新版《三國》。
於和偉是個戀家的人，但常年忙著向觀眾輸送好作品，極難顧及到家庭。偶爾回一次撫順老家，他不住五星酒店，偏窩在姐姐小賣鋪裡的小床上，聽著窗外汽車鳴笛入睡，說這樣才有安全感。
（於和偉最小的姐姐開的小賣鋪）
母親和大姐去世之際，於和偉也沒能趕回來陪在身邊。
尤其是大姐過世前，正好碰上大學第一年的甄別考試，趕回家的路上，朋友才把大姐去世的消息告訴他。
朋友擔心于和偉情緒崩潰，把車子停在路邊，但是於和偉只是一拍大腿，沒有流淚。真實的傷感不是像電視裡那樣涕泗橫流，心裡放著塊石頭，壓抑得說不出話來，這才是生活。
直到若干年後，當妻子用盆碗被留給他的飯菜扣起來，讓他想起了大姐以前也是這樣對自己的。
這時，於和偉才哭了。
這不是演出來的，是發自內心的。
真實的，亦是觀眾想看的。
於和偉能塑造正反形象，在《三國》人物裡切換自如，就是因為他的演戲帶著真誠，體會每一個人物的特點，演誰就是誰。
也是因此，我們才不會曹操、劉備傻傻分不清楚。
他演三國，不是靠唱念做打，而是靠真情實感。
他唱《短歌行》，不是靠演唱技巧，而是靠蒼茫氣息。
演完了曹操，於和偉算是功成名就了，但他的三國情結不會結束：
“假如有一天，又一個三國題材的故事拿過來，只要是故事好，哪怕讓我再演一遍劉備我依然不排斥。反過來，諸葛亮，孫權、甚至張飛、關羽，如果編劇寫得好，足以打動我，足以讓我能夠跟角色有共鳴，靈魂上有溝通，就都可以嘗試。”
事實上，這些年裡，於和偉在“三國”這個宏大題材裡進進出出，先後演活過很多人物。
在1999年版電視劇《曹操》中，飾演荀彧。
當年，他的對面是曹操，有沒有想過多年後，角色調了個個？
還在《臥龍小諸葛》中演過魯肅。
都是溫文爾雅、手無縛雞之力的君子。
於和偉的野心，也許在那個時候就萌發了。
之後在現代劇中飾演的一連串反面角色，也給了於和偉“將反派演得有人味”的機會。
《歷史的天空》中，他演的“反一號”萬古碑，是個頗有心機的軍隊幹部，獻媚上司，迫害群眾，挑唆同志關係，做盡了壞事。
《搭錯車》裡，他演的蘇生自私自利，把親生女兒當做搖錢樹，成了“過街喊打”的父親。
《紙醉金迷》裡，他演的范寶華是個長袖善舞的投機商人，因為好賭，大量資金被套牢，而且“寡人有疾”，周旋於多名女子間。
《男人底線》裡，他是內心扭曲的趙通達；《歲月》裡，他是阿諛奉承的“馬屁精”吳過。
於和偉演壞人，不是把壞表現在臉上，而是心理的壞，陰陰的壞，這種壞在骨頭裡的表演，讓觀眾看得更帶感。
但是，要說到於和偉最擅長最帶炸裂演技的，還是歷史劇，尤其是“三國劇”。
自從《三國演義》成書流傳，數百年來，“三國”已經形成一種獨特文化，有著自己的超級氣場。
一個演員，在這個氣場裡呆久了，演不同的角色，就是在吸氣、養氣，演著演著，就會慢慢形成“三國”人格。
有了之前的荀彧、魯肅等“小角色”墊底，正反派的歷練，到《新三國》演劉備時，于和偉成功實現“人格分裂”，演技爆發。
話說回來，這也歸功於《新三國》改編的好，和《老三國》（1994版《三國演義》）相比，劇中人物複雜多面，更像“人”，而不是貼上標籤的“樣板人物。”
比如劉備，在《三國演義》中，是“哭出來的江山”、“偽君子”、“中庸沒個性”的代名詞，靠摔孩子來贏取兄弟的忠心，實在不像個大丈夫。
于和偉來演劉備，就刷刷刷撕標籤。
一個有著“高祖遺風”的魅力型男人，一個胸懷天下、有情有義、百折不撓的梟雄，出現了。
連哭關羽那場戲，都哭出了皇家派頭。
這才是真正能配得上和曹操孫權爭天下的偉男子。
關於劉備的江山是哭出來的，於和偉也說了他自己的理解：不是一般的哭，而是有策略的哭。
他演的劉備，是一個想法成熟的人。雖然在人們心中看似中庸無能，但其實有自己的想法，心思絕不簡單。
要說有趣的是，“三國”大戲，因為這一批戲精們的情有獨鍾，傾情演繹，頻頻上演了很多逆襲橋段。
《老三國》裡，劉備是主角，卻被鮑國安的曹操搶了風頭。
《新三國》裡，曹操是主角，卻讓於和偉的劉備搶了風頭。
《軍師聯盟》裡，司馬懿是主角，卻讓於和偉的曹操搶了風頭。
到演《軍師聯盟》時，於和偉的“人格分裂”已經爐火純青，演技達到巔峰。
因為，對於如何去演“三國”裡的英雄，沒有人比他更熟悉。
還因為，他不但吃透了自己的角色，也吃透了每一個對手的戲份。
杯酒祭英靈時，看得人熱血沸騰。
和司馬懿搭戲，是老謀深算的陰鷙。
和曹丕搭戲，是隱忍不露的慈愛。
和荀彧搭戲，是道不同不相為謀的抱恨。
在世人面前，他有著“無人懂我”的傲骨。
在於和偉的理解中，曹操還有一種“執”。
被全天下人罵作奸雄；為了權力，骨肉在眼皮底下相煎相殘；跟了二十年的荀彧棄他而去……曹操唯有仰天長歎：天下皆錯看我曹孟德。
這就是曹操的執念：哪怕整個天下和我為敵，我也不覺得自己是壞人。
這也是我們心中的執念：沒有人會承認自己身上的惡。
到最後，他還要演出曹操的“可憐”——他能掌控自己的大半生，決定多數人的命運浮沉，左右漢末亂世數十年局面，但是，僅此而已。
從“人”自我膨脹到“神”，最終還是要落到地面，回歸為肉身凡胎。
這才是所有耀眼光環背後，真實的生命內核。
於和偉自己也說，印象最深的一場戲，就是曹操最後的那場戲，一條拍過，中間沒有NG，可以說，那場戲總結了曹操的一生。
拍完後，於和偉流了好久的淚。
除了這些深入骨髓的戲碼，還有為皮相加分的段子。
於和偉人緣特別好，有魅力，平時人們都喜歡和他說笑逗樂。
但是，他一旦坐下來開始化妝，兩小時後，妝化完了，曹操氣場上身，自有一種生人勿近的殺氣和霸氣。大家看他的眼神就有點不一樣了，碰到他，都繞著走。
還有英雄遲暮時唱的那首《短歌行》，很多人試唱後，於和偉來試，大家一聽，對，就是你了。
於是，有了“曹操”原聲版的《短歌行》。
說起唱歌，於和偉可不是外行。當年他在撫順幼兒師範學校，學的就是鋼琴、唱歌。
但是唱歌並不是他的初心，他的夢想是當一個員警。苦於沒有正規路子走，於和偉轉念當演員演員警，就這樣，正式邁進了演員的圈子。
話劇團做學員的日子裡，於和偉才真正瞭解到表演是什麼。1992年，於和偉放棄鐵飯碗，不顧家人反對，考上了上海戲劇學院。
於和偉有一個大家庭，家裡5個女孩，4個男孩，他排行最末。父親在他3歲時去世，家裡的擔子都落在了賣紅薯的母親身上。“我媽不同意，因為她覺得我當時的工作是全家最好的。停了工作，沒了工資，還要去上四年學，不能去。”
最後是姐姐“砸鍋賣鐵也要供弟弟上學”的支持，讓於和偉下定了決心。
大學校園裡，於和偉是班上的骨幹，大戲的主角。畢業後，南京前線話劇團點名要了他。想著即將成為明日之星，卻在話劇團裡遭遇了痛苦和絕望。
於和偉在劇團裡是跑龍套的，到了劇組就是是群眾演員，“劇組一般先去專業院校挑，挑的都是男主角，到了地方話劇團，就只剩200一天的角色了。”
當時有一個劇組找到於和偉，說有個角色很適合他，五集戲，五天就可以拍完。對方給出1000元的薪酬，於和偉跟對方討價還價。價格沒談妥，於和偉說：“對不起，老師，那我就不去了。”
回憶當時的狀態，於和偉說自己是心態問題，“就是餓得太輕了。”
兩年後，再次有劇組邀約，一天給200塊錢，調整好心態後的於和偉立馬就答應了。
拍完後，他從導演邊上經過，聽到導演指著自己說，“這個演員挺有意思的。”
這是於和偉大學畢業後的第四年。
也是他從自我否定到重拾信心的新起點。
2004年，於和偉出演了電視劇《歷史的天空》，與高希希導演結緣。
此後，他成了高希希的御用男主角，出演了由他執導的一系列作品，包括2010年的那部新版《三國》。
於和偉是個戀家的人，但常年忙著向觀眾輸送好作品，極難顧及到家庭。偶爾回一次撫順老家，他不住五星酒店，偏窩在姐姐小賣鋪裡的小床上，聽著窗外汽車鳴笛入睡，說這樣才有安全感。
（於和偉最小的姐姐開的小賣鋪）
母親和大姐去世之際，於和偉也沒能趕回來陪在身邊。
尤其是大姐過世前，正好碰上大學第一年的甄別考試，趕回家的路上，朋友才把大姐去世的消息告訴他。
朋友擔心于和偉情緒崩潰，把車子停在路邊，但是於和偉只是一拍大腿，沒有流淚。真實的傷感不是像電視裡那樣涕泗橫流，心裡放著塊石頭，壓抑得說不出話來，這才是生活。
直到若干年後，當妻子用盆碗被留給他的飯菜扣起來，讓他想起了大姐以前也是這樣對自己的。
這時，於和偉才哭了。
這不是演出來的，是發自內心的。
真實的，亦是觀眾想看的。
於和偉能塑造正反形象，在《三國》人物裡切換自如，就是因為他的演戲帶著真誠，體會每一個人物的特點，演誰就是誰。
也是因此，我們才不會曹操、劉備傻傻分不清楚。
他演三國，不是靠唱念做打，而是靠真情實感。
他唱《短歌行》，不是靠演唱技巧，而是靠蒼茫氣息。
演完了曹操，於和偉算是功成名就了，但他的三國情結不會結束：
“假如有一天，又一個三國題材的故事拿過來，只要是故事好，哪怕讓我再演一遍劉備我依然不排斥。反過來，諸葛亮，孫權、甚至張飛、關羽，如果編劇寫得好，足以打動我，足以讓我能夠跟角色有共鳴，靈魂上有溝通，就都可以嘗試。”