文/陸上
近幾年， 從金馬獎走出的畢贛， 張大磊， 釜山電影節“新浪潮大獎”獲得者王學博， 在商業片中小有成就的曾國祥， 張末等等， 都是年紀在35歲左右， 且第一部影片就引發一定討論的青年導演， 無疑是中國電影下一代的主力。
他們正處在中國電影上升最快的時段， 擁有無數機會和資本， 同樣， 面對的挑戰也是前所未有。
導演幫採訪了十位青年導演， 跟他們聊了聊創作契機和創作內容。 因為成長時代和接觸文化， 這些青年導演在風格和內容上已與第五代導演不甚相同， 而這一代青年導演的關注點， 或許正代表著這一代人對於電影的理解和希望通過電影表達的訴求。
關注自我
被王家衛譽為中國《東京物語》的《喜喪》導演張濤說：“很多人說新導演的第一部作品， 都會拍和自己息息相關的故事， 《喜喪》基本上就是我的個人經歷。 ”
縱觀這一批優秀的中國青年導演，
與之相似的是《黑處有什麼》，
而他們的電影中，
在這些導演的作品中， 現實主義是他們表達自我的最佳途徑， 通過樸素的鏡頭和絕對的實景拍攝，
閱歷少， 改編小說是一種途徑
曾經因《清水裡的刀子》獲得過釜山電影節的青年導演王學博說：“我們這一代導演的閱歷相對少， 所以只能通過小說去發現要在影片中所表達的氣質是否和內心相符。 ”
這一代導演沒有像第五代導演那樣經歷過社會動盪，有非常豐富的素材可以創作，《活著》、《紅高粱》、《霸王別姬》雖然也是改編自小說，但其中的故事背景是第五代導演的真實經歷，而當下青年導演對於小說的改編，重視的是“故事內核是否與內心一致。”
電影《28歲未成年》便是改編自網路小說《28歲未成年》，導演張末在電影中描繪了一個女孩自我和解的故事，“很多80後、90後不知道怎麼去定位自己，我希望能拍一部作品能把這點反映出來，而且每個人看完之後都能覺得有點自己的影子。”
去年口碑票房雙豐收的《七月與安生》是青年導演曾國祥的首部作品，改編自內地小說家安妮寶貝的同名小說，雖然講述的是兩個女生的故事，但是曾國祥卻表示非常感同身受：“每個人都有‘七月’與‘安生’兩個極端的性格在身上掙扎，這是最吸引我想要去表現的。”
劉雨霖在去年改編了父親劉震雲的小說《一句頂一萬句》，“它最終要探討的仍舊是人的孤獨和對‘人與人之間交流’的思考。”在這一層面上，劉雨霖對父親的小說有著自己的理解和詮釋，也是從一個年輕人的角度看待家庭問題。
眾所周知，張末是張藝謀的女兒，在談及自己的作品不像父親那樣沉重時，她說：“我覺得我永遠理解不了我父親那一代人，我覺得沒有任何後代能去感知父輩的情感。”
眾所周知，張末是張藝謀的女兒，在談及自己的作品不像父親那樣沉重時，她說：“我覺得我永遠理解不了我父親那一代人，我覺得沒有任何後代能去感知父輩的情感。”
影片風格多樣
去年一部《路邊野餐》引起了文藝片影迷的關注，法國著名的影評刊物《電影手冊》評價：“導演畢贛創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷，並認可了影片在電影美學上的驚人嘗試與成功。”雖然電影的票房一般，但無疑是此種類型電影的代表作。
曾國祥《七月與安生》則是一部較為成功的商業片，上映之後票房過億，並且獲得了金馬多項提名。
《黑處有什麼》、《你好，瘋子》等影片帶有懸疑色彩，而《少年巴比倫》、《28歲未成年》是喜劇風格，從電影類型上看，青年導演們也是百花齊放。
這些電影在在社會性、思考性、和娛樂性這三個方面均有涉及，如朱元成《盛先生的花兒》討論了外來務工人員和養老問題，《你好，瘋子》在一定程度上討論了人與自我的關係，而《少年巴比倫》、《28歲未成年》因為有明星的參與，加上題材和關注話題，娛樂性更強一些。
《你好，瘋子》導演饒曉志曾這樣談論電影，“我一個小鎮青年，走到現在，我想要珍惜這份與世界對話的權利。”無論是怎樣類型的影片，都是這一代導演的表達。
對於這些青年導演，這或許是一個最好的時代，因為行業大熱，各種各樣的機會會非常多，尤其對於不是科班出身，有才華的導演更是具備極大的善意。
“到拍(電影)的時候我已經在家做了好幾年的全職媽媽了。”《黑處有什麼》的導演王一淳原本就不是學習電影的，後來還是自己投資拍攝了這部影片，一個意外的機會讓她投了First青年影展，沒想到獲得了好口碑。
而《八月》的拍攝也受到了內蒙古電影製片廠導演麥麗絲的無私幫助，雖然青年導演的第一部影片是艱難的，但與八十年代相比，如今的機會更多了。
當然，機會增多的同時也會讓資本流入過多，第六代導演管虎曾說，如今誘惑多了，這些青年導演還是要看他的第二部影片，能不能堅持自己。
從年輕一輩導演的作品中可以看出一些社會的現象，北京電影學院教授梅峰也曾表示：“電影作為藝術媒介的時候，它是要做出對於社會時代反應的，是更年輕的導演自己表達了他們的存在感，而這種時代感，和社會生活是緊密相連的。這就像當年賈樟柯拍出《小武》，或者陳凱歌張藝謀他們拍出《黃土地》、《紅高粱》，它是一種同樣性質的現象。”
無論是商業還是藝術，堅持自我表達才是一個好導演的必經之路，希望這些青年導演能夠為我們帶來更好的作品。
這一代導演沒有像第五代導演那樣經歷過社會動盪，有非常豐富的素材可以創作，《活著》、《紅高粱》、《霸王別姬》雖然也是改編自小說，但其中的故事背景是第五代導演的真實經歷，而當下青年導演對於小說的改編，重視的是“故事內核是否與內心一致。”
電影《28歲未成年》便是改編自網路小說《28歲未成年》，導演張末在電影中描繪了一個女孩自我和解的故事，“很多80後、90後不知道怎麼去定位自己，我希望能拍一部作品能把這點反映出來，而且每個人看完之後都能覺得有點自己的影子。”
去年口碑票房雙豐收的《七月與安生》是青年導演曾國祥的首部作品，改編自內地小說家安妮寶貝的同名小說，雖然講述的是兩個女生的故事，但是曾國祥卻表示非常感同身受：“每個人都有‘七月’與‘安生’兩個極端的性格在身上掙扎，這是最吸引我想要去表現的。”
劉雨霖在去年改編了父親劉震雲的小說《一句頂一萬句》，“它最終要探討的仍舊是人的孤獨和對‘人與人之間交流’的思考。”在這一層面上，劉雨霖對父親的小說有著自己的理解和詮釋，也是從一個年輕人的角度看待家庭問題。
眾所周知，張末是張藝謀的女兒，在談及自己的作品不像父親那樣沉重時，她說：“我覺得我永遠理解不了我父親那一代人，我覺得沒有任何後代能去感知父輩的情感。”
眾所周知，張末是張藝謀的女兒，在談及自己的作品不像父親那樣沉重時，她說：“我覺得我永遠理解不了我父親那一代人，我覺得沒有任何後代能去感知父輩的情感。”
影片風格多樣
去年一部《路邊野餐》引起了文藝片影迷的關注，法國著名的影評刊物《電影手冊》評價：“導演畢贛創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷，並認可了影片在電影美學上的驚人嘗試與成功。”雖然電影的票房一般，但無疑是此種類型電影的代表作。
曾國祥《七月與安生》則是一部較為成功的商業片，上映之後票房過億，並且獲得了金馬多項提名。
《黑處有什麼》、《你好，瘋子》等影片帶有懸疑色彩，而《少年巴比倫》、《28歲未成年》是喜劇風格，從電影類型上看，青年導演們也是百花齊放。
這些電影在在社會性、思考性、和娛樂性這三個方面均有涉及，如朱元成《盛先生的花兒》討論了外來務工人員和養老問題，《你好，瘋子》在一定程度上討論了人與自我的關係，而《少年巴比倫》、《28歲未成年》因為有明星的參與，加上題材和關注話題，娛樂性更強一些。
《你好，瘋子》導演饒曉志曾這樣談論電影，“我一個小鎮青年，走到現在，我想要珍惜這份與世界對話的權利。”無論是怎樣類型的影片，都是這一代導演的表達。
對於這些青年導演，這或許是一個最好的時代，因為行業大熱，各種各樣的機會會非常多，尤其對於不是科班出身，有才華的導演更是具備極大的善意。
“到拍(電影)的時候我已經在家做了好幾年的全職媽媽了。”《黑處有什麼》的導演王一淳原本就不是學習電影的，後來還是自己投資拍攝了這部影片，一個意外的機會讓她投了First青年影展，沒想到獲得了好口碑。
而《八月》的拍攝也受到了內蒙古電影製片廠導演麥麗絲的無私幫助，雖然青年導演的第一部影片是艱難的，但與八十年代相比，如今的機會更多了。
當然，機會增多的同時也會讓資本流入過多，第六代導演管虎曾說，如今誘惑多了，這些青年導演還是要看他的第二部影片，能不能堅持自己。
從年輕一輩導演的作品中可以看出一些社會的現象，北京電影學院教授梅峰也曾表示：“電影作為藝術媒介的時候，它是要做出對於社會時代反應的，是更年輕的導演自己表達了他們的存在感，而這種時代感，和社會生活是緊密相連的。這就像當年賈樟柯拍出《小武》，或者陳凱歌張藝謀他們拍出《黃土地》、《紅高粱》，它是一種同樣性質的現象。”
無論是商業還是藝術，堅持自我表達才是一個好導演的必經之路，希望這些青年導演能夠為我們帶來更好的作品。