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從末裔樂隊的主唱到麥愛音樂的CEO， 宋洋的身份轉變令人驚訝， 儘管很多投資人不太看好獨立音樂人， 但是他卻覺得自己的音樂人身份給了不少幫助。 在本期《BOSS說》， 他分享了自己的創業經歷， 為什麼會選擇在電子音樂領域創業？國內外電子音樂在內容和市場上有什麼差別？面對鏡頭， 他還分享了樂隊夥伴們的狀況。
私享嘉賓|麥愛音樂CEO宋洋
提問一：對於電子音樂相對嘈雜吵鬧的觀點有什麼看法？
私享一：電子音樂能突破音色限制創造巨大的想像空間
我覺得大部分人肯定會一聽到電子音樂就會覺得是一個非常有節奏感， 或者是像你說的， 夜店或者是club裡面的音樂， 對於我來說， 我們有一個產品， 就是我們和瑜珈在做跨界的合作， 我們希望把靜電子音樂這部分， 也就是氛圍電子這部分的內容展現給大家， 因為整個這部分的領域的內容其實還是非常不那麼吵。
記者：電子音樂也可以很安靜， 很虛化？
對， 怎麼說呢， 很多的氛圍電子不是那很吵的， 你剛才說的可能屬於跳舞的音樂， 很多電子音樂也可以去感受和聽的， 或者讓自己能夠冥想， 放空， 有這些作用的。 因為這個是電子音樂製作的角度來看， 不論是哪些樂器所錄製的音樂都會局限在樂器本身的音色和音效裡， 不知道您理解不理解， 如果電子音樂通過一些採樣和後期的製作， 這種方式來調整樂器的音色， 這個電音裡面的音色出來之後， 想像空間是非常大的。 不拘於某一個樂器本身的音色。
提問二：為什麼會選擇在電子音樂領域創業？
私享二：流行音樂電子化是科技變革的必然趨勢
我首先覺得能夠影響全球年輕人喜愛的這種未來的流行音樂， 其實越來越趨於電音化， 包括這些主流的明星藝人， 他們製作的音樂， 現在的配樂基本上已經完全的電音化了， 而且我覺得從音樂製作來講， 電子音樂是最科技， 或者是最現代， 最流行的一種音樂表現的風格， 或者是方式， 所以我認為其實未來， 整個電子音樂流行這個方向是非常明顯的， 而且也是不可逆的。
記者：您是覺得電音的音樂性比較強？
不光是音樂性， 我剛才講了， 是從科學技術角度影響了樂器和音樂製作整個的最為明顯的這麼一種音樂風格， 大家可以看到， 因為科學在任何領域， 其實都是幫助人類以最舒服的方式， 或者最簡便的方式進行變革，
提問三：由樂隊主唱轉變為創業者有什麼感受？
私享三：音樂領域的創業者必須兼顧音樂性和商務邏輯
我覺得就是我創業之初， 很多投資人或者圈裡人都不太看好獨立音樂人， 或者音樂人的身份創業， 大家公認的最開始的這種想法可能都是覺得好像是藝術家都不太靠譜， 或者是音樂人創業都不太靠譜， 但是， 其實我個人覺得恰恰相反， 因為在整個音樂領域的創業， 只有真正的音樂人又懂音樂市場， 又懂商務邏輯的音樂人創業， 我覺得才能成功。
因為在音樂市場來說，
提問四：國內外電子音樂在內容和市場上有什麼差別？
私享四：中國電音發展需要與本土市場與文化充分結合
我覺得整個中國現在目前電子音樂處於非常早期， 起步的最初的階段，跟國外沒有什麼可比性，因為同樣如果把國外非常成熟的市場模式帶到中國，也不一定能成功。
從幾個角度來分享，舉個例子，從藝人的角度來分析，看國際上，我剛才說的能夠影響90後，甚至00後主流的明星藝人，他們的風格已經非常典型化了，而且他們所製作的歌曲流行性是非常高的。包括了國外的一些DJ的音樂作品有是流傳得非常廣泛，但在國內來說，不論是從主流明星藝人的製作編曲，甚至於我們主流大眾的這些選秀的音樂類活動，基本是停留在相對傳統的，我認為是2.0時代的電聲樂器時代，製作還停留在那個階段。所以造成了從作品上講，從我們流傳的這些作品歌曲，流行度上講，和電音還都是相對非常小的，少數的人群在嘗試這個。從演出的市場，我們來看的話，整個國內的，因為我記得2015年調整創業的方向是在電子領域的時候，全年大概200場的音樂節，186場，不到200場的音樂節，95%都是非電音類的，而國際市場基本上70%左右都是電子類音樂節。
關於BOSS那些事
問題一：是什麼支撐你堅持音樂到今天？
我覺得在我們那個年代做音樂的人，可能更多地就是一個愛好，就是真的從心裡去熱愛這個音樂，所以，其實我很不習慣用堅持或者是什麼。
問題二：當初樂隊的夥伴現在都在做些什麼？
我們當初的夥伴，在各個領域都有，有一個吉他手是河北和北京某一段高速路的收費員，還有老師，主要教學生，教一些樂器，還有專門做音樂製作編曲等這些工作的，專業音樂人，各領域人都有。
起步的最初的階段，跟國外沒有什麼可比性，因為同樣如果把國外非常成熟的市場模式帶到中國，也不一定能成功。從幾個角度來分享，舉個例子，從藝人的角度來分析，看國際上，我剛才說的能夠影響90後，甚至00後主流的明星藝人，他們的風格已經非常典型化了，而且他們所製作的歌曲流行性是非常高的。包括了國外的一些DJ的音樂作品有是流傳得非常廣泛，但在國內來說，不論是從主流明星藝人的製作編曲，甚至於我們主流大眾的這些選秀的音樂類活動，基本是停留在相對傳統的，我認為是2.0時代的電聲樂器時代，製作還停留在那個階段。所以造成了從作品上講，從我們流傳的這些作品歌曲，流行度上講，和電音還都是相對非常小的，少數的人群在嘗試這個。從演出的市場，我們來看的話，整個國內的，因為我記得2015年調整創業的方向是在電子領域的時候，全年大概200場的音樂節，186場，不到200場的音樂節，95%都是非電音類的，而國際市場基本上70%左右都是電子類音樂節。
關於BOSS那些事
問題一：是什麼支撐你堅持音樂到今天？
我覺得在我們那個年代做音樂的人，可能更多地就是一個愛好，就是真的從心裡去熱愛這個音樂，所以，其實我很不習慣用堅持或者是什麼。
問題二：當初樂隊的夥伴現在都在做些什麼？
我們當初的夥伴，在各個領域都有，有一個吉他手是河北和北京某一段高速路的收費員，還有老師，主要教學生，教一些樂器，還有專門做音樂製作編曲等這些工作的，專業音樂人，各領域人都有。