7月21日， 幾乎早已被影迷們秒搶的FIRST開幕影片《獵凶風河谷》， 在期待中開場。 密集的展映單元公佈和事件預熱過後， 似乎不管是影展組委會、影評人、媒體、觀眾終於可以安坐在銀幕前，
11屆FIRST影展開幕·訓練營開營儀式
這部處女作的光環不是獎項，
而是視聽和精神的愉悅
此前以《邊境殺手》《赴湯蹈火》編劇身份為人熟知的泰勒·謝裡丹導演處女作《獵凶風河谷》， 雖在聖丹斯、坎城電影節展映期間， 就已名聲大噪。 但作為FIRST影展開幕影片似乎還有一層特別的意義， 在觀影之外， 對於眾多同樣初執導筒的青年電影人， 是映照和內觀的有力樣本。
《獵凶風河谷》故事本身講述的是：傑瑞米·雷納飾演的美國懷俄明州印第安自留區捕獵者， 和伊莉莎白·奧爾森飾演的FBI探員， 一起調查一宗發生在風河谷的少女謀殺案。 這部坎城光環加身的處女作， 除延續導演一貫的冷峻內斂風格之外， 展示了更加飽滿有張力的敘事功底， 以及節奏有序的表達控制力。
而放映過後， 好萊塢獨立電影公司Bridgegate Films首席執行官安東尼·科恩， 即《獵凶風河谷》出品方也代表導演與現場的青年電影人分享了共感。 “電影製作過程中， 關係是一件非常重要的事情， 《獵凶風河谷》拍攝過程中， 遇到了很多困難， 但整個劇組都太愛泰勒·謝裡丹導演， 都儘量堅持， 真的， 在創作過程中選擇什麼樣的人是很重要的。
安東尼·科恩映後交流（右2）
日常的極致中，
觸摸電影語言的本質
開幕影片放映之前，導師貝拉·塔爾揭幕訓練營合作夥伴ARRI攝影機，宣佈本屆FIRST訓練營開營。其實在貝拉·塔爾導演抵達之前，十位學員已輾轉西寧兩日，探尋了幾十個取景地，搜索著日常的符號。當貝拉·塔爾導演公佈了“午餐/晚餐”這一命題，並不限定局限的規則，似乎就意味著不管是對於影展還是訓練營學員們都需要顛覆和重新創造電影的創作方式，從極致的日常生活切入，觸摸電影語言的本質。是實驗，也是瘋狂，屬於當代青年電影人的探索。
FIRST影展創始人宋文贈予貝拉·塔爾生日禮物
正如FIRST影展在大螢幕打出的“真正的藝術是展示真實的人類狀況和關係，這正是我想要做的”。這是貝拉·塔爾導演一貫的電影觀念，也是組委會給到他62歲的生日禮物。從16歲起因拍攝紀錄片，為著真實的影像，“保持憤怒”的貝拉·塔爾從未停下，時至今日，他依然以一己之力，以電影為刃，給予社會、給予人性，給予觀者、給予後輩影人以力量。當貝拉·塔爾導演步履輕緩地步進影廳，現場爆發出長時間的掌聲，“我非常高興此刻能夠在這裡，見到那麼多中國的青年電影創作者。”
接下來，學員們將在貝拉·塔爾的現場指導下完成短片的拍攝、後期製作、成片直至結業儀式。究竟，這六天內將如何創造電影，如何重塑電影觀念，或許7月26日，訓練營短片觀影現場就會有了輪廓。
FIRST影展首席執行官·李子為
開幕影片暨開幕儀式過後，意味著11屆FIRST影展拉開了展映的大幕，青海西寧萬達、星美、耀萊成龍三大影城，驚人首作、競賽入圍影片、西寧鏡像“FIRST X IFFR”鹿特丹星球、意象再造、“FIRST X ONE NIGHT”大使策展單元、學院精神，六個展映單元的90場放映。每一場放映現場都是連接真實與藝術，現實與夢幻，生活與影像的通道。
Q
A
段煉：第一個問題從觀眾的角度去提出，能說一說您和謝裡丹導演、傑瑞米·雷納，伊莉莎白·奧爾森的關係嗎？
安東尼·科恩：傑瑞米·雷納與伊莉莎白·奧爾森和我已經認識10多年了。我第一次與傑瑞米合作的電影是《拆彈部隊》(2008)，從那之後我們就成為了很好的朋友。至於導演謝裡丹，《獵凶風河谷》是我們的第一次合作，我們花了很多時間討論製作的細節，他絕對是我遇到過的最有天賦的導演之一。
段煉：導演的處女作一般都很難請來大牌演員，但是《獵凶風河谷》的男女主角都是十分優秀的成名演員了。能聊一聊你們是 怎麼選定這個電影的主演的嗎？
安東尼·科恩：在美國有很多好演員，如果在坐的各位觀眾有想要做導演的，你們也將會經歷我接下來講述的過程。在試鏡的時候你會遇到一些特別容易合作的演員，這個電影對於我們而言就是這個情況。在我們的大量試鏡之後，我們發現傑瑞米和伊莉莎白是最好的搭檔。如果你想成為一個導演，或者製片，選擇跟誰合作是電影製作最重要的事情之一。
段煉：泰勒·謝裡丹之前的作品《邊境殺手》《赴湯蹈火》聚焦的都是美國時事熱點，但是《獵凶風河谷》的主題時下並不是特別受媒體關注，那你們是出於什麼目的選擇這一個題材拍成電影的呢？
安東尼·科恩：謝裡丹就是在美國懷俄明州的印第安人居留地長大的，儘管這不是一個當下火熱的社會問題，但是導演覺得這個地區是時候獲得更大的關注了。在美國，作為電影人，我們有責任引導觀眾關注社會不為人知的一面。在這次FIRST放映的過程中，我看到有很多觀眾都哭了，看上去本片成功的觸及到了這些觀眾的內心。
人們看超級英雄大片，但是往往這些電影與觀眾的內心沒有足夠的交流。有些電影是會和觀眾內心交互的，並且讓他們長久得記住這個影片的。 不知道大家有沒有看過《邊境殺手》，謝裡丹現在在做一個和《邊境殺手》類似主題的美劇。如果你們想做一名優秀的導演，重要的不是你能掙多少錢或者有多麼的名氣，而是找到一個能驅動你內心拍攝的動力，這個動力對於我們而言就是與觀眾的內心進行溝通。
Q:您好我非常喜歡這部影片，尤其是最後槍殺的片段，我整個人都震驚了！ 我想問一下這個電影的真實度有多少？另外您能分享一下拍攝過程中特別有趣或者是困難的事情嗎？
安東尼·科恩：這個電影是根據真實事件改編的。雖然美國政府不願意承認，但是每年的確有2000名以上的女性在印第安人居留地失蹤，甚至很多時候她們都不會報案。
回答你的第二個問題，本片的確實拍攝很艱難。有一天零下20多度時，我們不得不安排急救人員在片場待命，因為女主角伊莉莎白·奧爾森得了雪盲症。你要知道在拍電影的過程中，就是會發生很多你沒法預料的事情，比如有時整天都要因為暴風雪停止拍攝。 不過整個劇組都特別敬重、熱愛導演，所以他們無論什麼困難都願意堅持下去。所以，對於你們年輕電影人來說，與演員劇組保持良好的關係十分關鍵！
Q:能說一說電影中雪豹的隱喻嗎？
安東尼·科恩：雪豹是懷俄明州特別有名的一種動物，歷史上發生過很多雪豹傷人事件。導演在電影中拍攝雪豹的目的是想嘗試迷惑一下觀眾：讓觀眾以為最後的反派被雪豹吃掉。做電影很重要的一點就是要讓觀眾保持興奮和疑惑，這樣他們才不會無聊。
Q:導演選這個選題為處女作有什麼考量？問題2: 前半部分對白特別多，這樣會不會讓電影變得很壓抑？
安東尼·科恩：不知道大家有沒有看過謝裡丹以前的作品，他選這部電影是因為這部電影很接近他的內心世界。謝裡丹研究了這個故事5年，他甚至專門花3年時間住在印第安保留地專心打磨劇本。
如果你認識印第安人的話你就會發現，他們十分冷靜，從來不跟人起衝突，總是希望用談話解決問題。這個電影中的很多角色的行為和印第安人居留地的老人的行為很相似。 謝裡丹是一個在藝術上十分有追求的導演，他不願意犧牲個人表達來取悅觀眾。
Q:導演為什麼願意選一個復仇者的視角來講述一個失蹤女性的故事？
安東尼·科恩：在現實生活中，美國人民有時候並不相信程式正義，更傾向把維護正義的手段握在自己手中。因為男主的女兒幾乎死于一樣的情形，所以他把自己的情緒投射在了他的復仇之中。導演不會犧牲故事取悅觀眾，因為這是一個真實事件，所以電影保留了這一段。同時為了不至於讓觀眾的衝擊感太強烈，導演也在嘗試用一種柔軟的方式講述這個故事。
Q:《獵凶風河谷》是一部有大量美國元素的電影，你認為該片最能吸引中國觀眾的點是什麼？它又能給中國關注帶來什麼呢？
安東尼·科恩：你要知道拍電影不僅僅是一個人的工作。在本片製作過程中我的一些朋友在看這部電影的時候十分喜歡，他們也願意把該片帶到中國觀眾面前。我認為沒有電影僅僅是單獨針對某一類人的，《風河谷》所討論的“生存的意義”是無論什麼觀眾都會產生共鳴的，這是《鋼鐵俠》等超級英雄電影所不具備的，這也是影片來中國的原因。
開幕影片放映之前，導師貝拉·塔爾揭幕訓練營合作夥伴ARRI攝影機，宣佈本屆FIRST訓練營開營。其實在貝拉·塔爾導演抵達之前，十位學員已輾轉西寧兩日，探尋了幾十個取景地，搜索著日常的符號。當貝拉·塔爾導演公佈了“午餐/晚餐”這一命題，並不限定局限的規則，似乎就意味著不管是對於影展還是訓練營學員們都需要顛覆和重新創造電影的創作方式，從極致的日常生活切入，觸摸電影語言的本質。是實驗，也是瘋狂，屬於當代青年電影人的探索。
FIRST影展創始人宋文贈予貝拉·塔爾生日禮物
正如FIRST影展在大螢幕打出的“真正的藝術是展示真實的人類狀況和關係，這正是我想要做的”。這是貝拉·塔爾導演一貫的電影觀念，也是組委會給到他62歲的生日禮物。從16歲起因拍攝紀錄片，為著真實的影像，“保持憤怒”的貝拉·塔爾從未停下，時至今日，他依然以一己之力，以電影為刃，給予社會、給予人性，給予觀者、給予後輩影人以力量。當貝拉·塔爾導演步履輕緩地步進影廳，現場爆發出長時間的掌聲，“我非常高興此刻能夠在這裡，見到那麼多中國的青年電影創作者。”
接下來，學員們將在貝拉·塔爾的現場指導下完成短片的拍攝、後期製作、成片直至結業儀式。究竟，這六天內將如何創造電影，如何重塑電影觀念，或許7月26日，訓練營短片觀影現場就會有了輪廓。
FIRST影展首席執行官·李子為
開幕影片暨開幕儀式過後，意味著11屆FIRST影展拉開了展映的大幕，青海西寧萬達、星美、耀萊成龍三大影城，驚人首作、競賽入圍影片、西寧鏡像“FIRST X IFFR”鹿特丹星球、意象再造、“FIRST X ONE NIGHT”大使策展單元、學院精神，六個展映單元的90場放映。每一場放映現場都是連接真實與藝術，現實與夢幻，生活與影像的通道。
Q
A
段煉：第一個問題從觀眾的角度去提出，能說一說您和謝裡丹導演、傑瑞米·雷納，伊莉莎白·奧爾森的關係嗎？
安東尼·科恩：傑瑞米·雷納與伊莉莎白·奧爾森和我已經認識10多年了。我第一次與傑瑞米合作的電影是《拆彈部隊》(2008)，從那之後我們就成為了很好的朋友。至於導演謝裡丹，《獵凶風河谷》是我們的第一次合作，我們花了很多時間討論製作的細節，他絕對是我遇到過的最有天賦的導演之一。
段煉：導演的處女作一般都很難請來大牌演員，但是《獵凶風河谷》的男女主角都是十分優秀的成名演員了。能聊一聊你們是 怎麼選定這個電影的主演的嗎？
安東尼·科恩：在美國有很多好演員，如果在坐的各位觀眾有想要做導演的，你們也將會經歷我接下來講述的過程。在試鏡的時候你會遇到一些特別容易合作的演員，這個電影對於我們而言就是這個情況。在我們的大量試鏡之後，我們發現傑瑞米和伊莉莎白是最好的搭檔。如果你想成為一個導演，或者製片，選擇跟誰合作是電影製作最重要的事情之一。
段煉：泰勒·謝裡丹之前的作品《邊境殺手》《赴湯蹈火》聚焦的都是美國時事熱點，但是《獵凶風河谷》的主題時下並不是特別受媒體關注，那你們是出於什麼目的選擇這一個題材拍成電影的呢？
安東尼·科恩：謝裡丹就是在美國懷俄明州的印第安人居留地長大的，儘管這不是一個當下火熱的社會問題，但是導演覺得這個地區是時候獲得更大的關注了。在美國，作為電影人，我們有責任引導觀眾關注社會不為人知的一面。在這次FIRST放映的過程中，我看到有很多觀眾都哭了，看上去本片成功的觸及到了這些觀眾的內心。
人們看超級英雄大片，但是往往這些電影與觀眾的內心沒有足夠的交流。有些電影是會和觀眾內心交互的，並且讓他們長久得記住這個影片的。 不知道大家有沒有看過《邊境殺手》，謝裡丹現在在做一個和《邊境殺手》類似主題的美劇。如果你們想做一名優秀的導演，重要的不是你能掙多少錢或者有多麼的名氣，而是找到一個能驅動你內心拍攝的動力，這個動力對於我們而言就是與觀眾的內心進行溝通。
Q:您好我非常喜歡這部影片，尤其是最後槍殺的片段，我整個人都震驚了！ 我想問一下這個電影的真實度有多少？另外您能分享一下拍攝過程中特別有趣或者是困難的事情嗎？
安東尼·科恩：這個電影是根據真實事件改編的。雖然美國政府不願意承認，但是每年的確有2000名以上的女性在印第安人居留地失蹤，甚至很多時候她們都不會報案。
回答你的第二個問題，本片的確實拍攝很艱難。有一天零下20多度時，我們不得不安排急救人員在片場待命，因為女主角伊莉莎白·奧爾森得了雪盲症。你要知道在拍電影的過程中，就是會發生很多你沒法預料的事情，比如有時整天都要因為暴風雪停止拍攝。 不過整個劇組都特別敬重、熱愛導演，所以他們無論什麼困難都願意堅持下去。所以，對於你們年輕電影人來說，與演員劇組保持良好的關係十分關鍵！
Q:能說一說電影中雪豹的隱喻嗎？
安東尼·科恩：雪豹是懷俄明州特別有名的一種動物，歷史上發生過很多雪豹傷人事件。導演在電影中拍攝雪豹的目的是想嘗試迷惑一下觀眾：讓觀眾以為最後的反派被雪豹吃掉。做電影很重要的一點就是要讓觀眾保持興奮和疑惑，這樣他們才不會無聊。
Q:導演選這個選題為處女作有什麼考量？問題2: 前半部分對白特別多，這樣會不會讓電影變得很壓抑？
安東尼·科恩：不知道大家有沒有看過謝裡丹以前的作品，他選這部電影是因為這部電影很接近他的內心世界。謝裡丹研究了這個故事5年，他甚至專門花3年時間住在印第安保留地專心打磨劇本。
如果你認識印第安人的話你就會發現，他們十分冷靜，從來不跟人起衝突，總是希望用談話解決問題。這個電影中的很多角色的行為和印第安人居留地的老人的行為很相似。 謝裡丹是一個在藝術上十分有追求的導演，他不願意犧牲個人表達來取悅觀眾。
Q:導演為什麼願意選一個復仇者的視角來講述一個失蹤女性的故事？
安東尼·科恩：在現實生活中，美國人民有時候並不相信程式正義，更傾向把維護正義的手段握在自己手中。因為男主的女兒幾乎死于一樣的情形，所以他把自己的情緒投射在了他的復仇之中。導演不會犧牲故事取悅觀眾，因為這是一個真實事件，所以電影保留了這一段。同時為了不至於讓觀眾的衝擊感太強烈，導演也在嘗試用一種柔軟的方式講述這個故事。
Q:《獵凶風河谷》是一部有大量美國元素的電影，你認為該片最能吸引中國觀眾的點是什麼？它又能給中國關注帶來什麼呢？
安東尼·科恩：你要知道拍電影不僅僅是一個人的工作。在本片製作過程中我的一些朋友在看這部電影的時候十分喜歡，他們也願意把該片帶到中國觀眾面前。我認為沒有電影僅僅是單獨針對某一類人的，《風河谷》所討論的“生存的意義”是無論什麼觀眾都會產生共鳴的，這是《鋼鐵俠》等超級英雄電影所不具備的，這也是影片來中國的原因。