提起吳大愷對於我們來說是不陌生的， 一位當代藝術界的黑馬畫家， 吳大愷自幼習畫， 先後拜范曾， 啟功等大家為師， 手摹心追， 專攻山水畫， 並得劉大為、馮遠等先生的指教。 名師傳授加上自身的勤奮善悟， 藝術上得以融會貫通， 他探索追求近四十年， 畫盡諸家神髓， 畫藝終臻大成， 表現出獨特的創意和鮮明的個性， 畫出真山水， 踏遍祖國青山綠水， 融入自己的畫作之中!
吳大愷在歐洲教別人打太極
北京時間5月17日， 吳大愷開始了他的“歐洲行”一帶一路全球文化交流之旅， 2017歐洲行在北京啟程。 吳大愷等60位藝術家志願者將分段參與， 自駕3輛國產房車從北京宋莊出發， 途經蒙古、俄羅斯進入歐洲， 將歷時4個多月， 穿越愛沙尼亞、拉脫維亞、立陶宛、波蘭、捷克、奧地利、義大利、瑞士、法國、荷蘭、德國等16個國家， 行程三萬多公里。
傳統的中國山水畫， 是一座取之不盡、用之不竭的藝術寶庫， 繼承傳統， 汲取大師前賢的藝術營養， 創作出具有個性特徵和氣質性情的藝術作品是吳大愷山水畫取得成功的重要原因。 多年來， 他陶醉在與古人的對話中， 啟迪心扉， 潛心鑽研， 厚積薄發， 錘煉出精熟運用筆墨， 為山川造象的藝術表現力。
吳大愷作畫， 以豐富的生活情趣陶冶性靈， 滋養藝術靈感。 其繪畫語言不拘一格， 畫風雋秀、質樸、自然、酣暢， 雖多有師承， 表現手段多樣， 卻總有自家氣息和風範， 此謂筆頭有靈氣， 神遇而吉化。 吳大愷的山水畫總有引人入勝之處，
吳大愷有著與生俱來的藝術氣質， 含而不露的靈秀之氣， 與純厚樸實的外表形成明顯的反差。 他作畫如敘事娓娓道來， 不斷不迫，
吳大愷老師多年研究和研習歷代大家的作品和美術理論， 特別是吸收了北宋的范寬、李唐北派山水的寬厚、壯美的特色。學習黃賓虹先生的老辣、蒼潤之風，張大千先生的潑彩山水的意韻，吸收了西方繪畫的色彩表現力之長，用筆沉穩而有靈氣，講究渴筆濕墨，畫線老辣、古拙，墨色變化自如。他運用顏色穩重古韻，常常以工整筆觸描繪山水，利用宣紙的特殊性，水、墨、色相互融合與撞擊，形成一個意料之內和意料之外的美，獨到的藝術表現形式描繪山崗上鬱鬱蔥蔥的樹叢，茂美渾厚的山林，層層疊疊，恰到好處，山水畫中設立的一個人物更是讓畫面顯得靈動有意境。藝術是有意味形式，是美的，這一點吳大愷老師作到了。
細觀本幅畫卷，在山脈的描繪中，吳大愷不拘成法，用夾雜著偏鋒的斧劈皴畫出山石的形象，充分表現出山脈的蜿蜒曲折，極具體量感。在設色上，先運用積墨法畫出山石，再於保留筆墨變化的前提下鋪染石綠，厚重的石綠結合墨底塑造出山脈的陰陽相背，然後用泥綠提出山峰，複勾山石外形，線條與體面在色與墨的結合下，配合得天衣無縫。而這種畫法，使整個畫面既有筆墨意趣，又有西畫中的明暗塑造。為使畫面不過於沉重，畫面山高水長，在奇峰峻嶺間，以婉轉筆意勾染雲氣，雲氣繚繞前，營造樓臺，樹石掩映，頗具詩意。其構圖、設色均見大千風範，又別出心裁，山石皴法、樹木畫法結合了宋人筆意，樓臺使用界畫方法，又有清人遺韻，這是一幅集青綠古法於一體的仿古青綠作品。收藏之佳作選擇!
相信吳大愷的歐洲藝術之旅肯定會為自己的藝術注入新的能量，期待吳大愷老師在國畫藝術上取得更高的成就，更多吳大愷字畫欣賞盡在易從網!
特別是吸收了北宋的范寬、李唐北派山水的寬厚、壯美的特色。學習黃賓虹先生的老辣、蒼潤之風，張大千先生的潑彩山水的意韻，吸收了西方繪畫的色彩表現力之長，用筆沉穩而有靈氣，講究渴筆濕墨，畫線老辣、古拙，墨色變化自如。他運用顏色穩重古韻，常常以工整筆觸描繪山水，利用宣紙的特殊性，水、墨、色相互融合與撞擊，形成一個意料之內和意料之外的美，獨到的藝術表現形式描繪山崗上鬱鬱蔥蔥的樹叢，茂美渾厚的山林，層層疊疊，恰到好處，山水畫中設立的一個人物更是讓畫面顯得靈動有意境。藝術是有意味形式，是美的，這一點吳大愷老師作到了。細觀本幅畫卷，在山脈的描繪中，吳大愷不拘成法，用夾雜著偏鋒的斧劈皴畫出山石的形象，充分表現出山脈的蜿蜒曲折，極具體量感。在設色上，先運用積墨法畫出山石，再於保留筆墨變化的前提下鋪染石綠，厚重的石綠結合墨底塑造出山脈的陰陽相背，然後用泥綠提出山峰，複勾山石外形，線條與體面在色與墨的結合下，配合得天衣無縫。而這種畫法，使整個畫面既有筆墨意趣，又有西畫中的明暗塑造。為使畫面不過於沉重，畫面山高水長，在奇峰峻嶺間，以婉轉筆意勾染雲氣，雲氣繚繞前，營造樓臺，樹石掩映，頗具詩意。其構圖、設色均見大千風範，又別出心裁，山石皴法、樹木畫法結合了宋人筆意，樓臺使用界畫方法，又有清人遺韻，這是一幅集青綠古法於一體的仿古青綠作品。收藏之佳作選擇!
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