情色與藝術， 從來都是分不開的， 這些藝術家們以其獨特而又耐人尋味的方式讚揚著性愛的樂趣。 可是， 為什麼藝術家都是色情狂？
1961年， 美國愛達荷州一個痛苦不堪的男子將雙筒獵槍伸進口腔， 扣動扳機， 以最慘烈的方式結束了自己的生命。
而在同一個夜晚， 遠在西班牙一位年近80的老人摟著自己的第七任妻子緩緩入眠。
痛苦的男子叫海明威， 80歲的風流老人是畢卡索。 他們是20世紀中葉最出名的藝術家。
提到渣男， 不得不先說海明威和畢卡索了。
海明威曾經寫過一首極其淫穢的詩,名為《致瑪莎·蓋爾霍恩的陰道》， 女性對他而言只是一種器官， 這導致在兩性關係中海明威一直處於彷徨和恐懼中。
真實的海明威生性風流， 結過多次婚， 也有過幾個小孩。
1921年， 海明威與音樂家哈德莉結婚， 生有一子。
1927年，他與女作家波林結婚，生下了兩個兒子。但這期間，海明威先後與兩個女人傳出不正當關係。
1941年，波林忍無可忍，離開了海明威。
1944年，海明威與作家瑪莎結婚，後來因戰爭分手。
1946年，他又與女記者瑪麗結婚，並同時與多個貴婦人和演員有曖昧關係。
畢卡索的一生，情人過百。對他來說，女人就像飄浮在陽光裡的塵粒，只需揮動一下掃帚，它們就得飛出門外。
畢卡索相比文豪海明威來說，有過之而無不及。由於畢卡索每一次感情的迸發，都伴隨著藝術風格的轉變。因此他號稱“每劈一次腿，就變一次畫風”！
畢卡索與眾情人們
畢卡索，他把愛過的女人都變成了世界名畫。
畢卡索《裸體、綠葉和半身像》1932
這幅畫以1.065億美元拍出，刷新了世界藝術品拍賣價格最高紀錄。
畢卡索《花朵女人》1932
畢卡索與方斯華相戀後，為她畫了大量肖像，其中以《花朵女人》最為著名。
畢卡索《手持尖刀的女子》1934
畢卡索 《La Douleur》1902
這幅早期作品表現的是年輕藝術家和妓女的日常。終其一生，畢卡索對女人和性都極其迷戀。從青年到晚年，這位大師創作了一系列模仿文藝復興大師拉斐爾的色情版畫，以及投入了和繪畫作品一樣的精力在色情文學上。
肉欲是藝術家一種頭等重要的因素。——紀德
赫爾穆特·牛頓 《辦公室愛情》1977
愛你不是我的錯，藝術家為什麼都多情？人的情感創造了藝術，反過來，藝術又創造了人的情感，兩者是互動的關係。
而性欲或肉欲其實是生命體的原始衝動，來自身體，來自本能，可以說是等同於生命力。
只有那些生命力充沛之人，才有維持生存水準之外的衝動，也才能將這一衝動轉向精神，創造出驚人的藝術品。從這麼一個理論意義上來看，是不是容易接受多了？
達利《永恆的記憶》
天才達利擁有完美愛情和同性激情。
拉斐爾《弗娜芮納》1518
畫中女人的左臂，一個刻著拉斐爾名字的臂環緊緊箍住胳膊，金色的刺繡字母代表著佔有欲。拉斐爾生前一直將此畫珍藏在自己的畫室，唯恐他人窺視。
這也為畫作增加了浪漫與神秘：密室中的愛人與瘋狂的隱秘戀情。從安格爾到畢卡索，都對“拉斐爾與弗娜芮納”這個題材情有獨鍾。
席勒《裹著綠毯子蹲坐著的女子》
席勒 《穿黑絲的女人》1913
再沒有比埃貢·席勒更色情的藝術家了。他對模型和愛人的裸體和半裸體的描繪是如此誘人。原因很簡單——骨子裡的淫蕩。
席勒描繪的作品不僅表現情欲和崇拜，更表現了一個淫穢的坦蕩蕩的態度，把作品從單純美麗轉化成了瘋狂的性愛。
翠西·艾敏 《那些受苦的愛》2009
翠西·艾敏創建了一個自慰的女人的動畫序列。這是一個表達對埃貢·席勒的敬意的藝術作品，她成功地營造了一個既詩意又孤獨而且令人興奮愉悅的畫面。
人的美感總是指向肉欲美感來自原始的生理衝動，男人愛乳房、女人愛肌肉。藝術家總是用各自的手法表現這種美感，所以，僅僅從創造美的角度來看，肉欲對藝術家來說絕對是不可或缺。
雷諾瓦《大浴女》1841-1919
雷諾瓦被看作是“色情狂”，其實不然，在他眼中，沒有比少女、婦人更美好的事物了。情欲與藝術激情交融在一個時刻，油彩中滲和了沉醉在肉欲中的感覺，是印象主義的情色派代表。
提香 《達娜厄》1544
在這幅天堂般的繪畫裡，一個女人正準備和神做愛。丘比特以黃金雨的形式到來。可能是委託畫這幅畫的人是主教的妓女或情人，他們的愛情生活存在錢的轉手。但是，這一幕有著壓倒性的精神。提香在這裡讓性昇華成了宗教。
莫迪利亞尼《紅色雙臂》1971
莫迪利亞尼不僅有酒煙毒品，還有女人，一切都不在乎，凡高的燃燒在鄉村的自然世界，莫氏則在都市世俗情色世界，修長帶有性感的人體，一切憑其直覺本真，畫者沉醉其中，仍能喚起觀者的感覺，或者是可以緩解鬱抑的麻醉藥。
克裡姆特《吻》
克裡姆特的紅顏知己名為艾米麗·芙洛格，是一名參與分離派運動的服裝設計師。她是克裡姆特終生摯友和伴侶，也是金片和銀箔裝飾的曠世傑作——《吻》的女主角。
克裡姆特在捕捉這些迷人女郎美感的瞬間，也滿足情欲的宣洩。在他浪漫的一生當中，兩人曾經留下了600多封情書。
《茱蒂絲》1901
克裡姆特生性風流、緋聞不斷，並至少留下了14個私生子。他善於用細節描繪女性的風姿與神情，看這幅作品眼神中燃燒的熱情與欲望……
梅特·奧本海姆 《物件》1936
毛茸茸的杯子,自從它被創造以來一直是20世紀最著名的色情藝術品。想像一下如果用這個杯子喝水，濕濕的並且毛茸茸的，是否讓你想起了某個動作呢？她作品就是今天慶祝舔*快感的通用標誌。
“愛欲就是生活”本來無可厚非“食、色，性也。”——孔夫子
在中國人物畫方面，沒有比唐朝更輝煌的了，情色性感占了主流位置。
齊白石可不只會畫花草魚蟲，早年的齊氏有齊美人的稱號，善畫仕女美人，精力旺盛的畫者總會對世上所有美好的東西包括美人有一種喜好。
浮世繪的主打正是情色作品。為廣大的世俗市民所需，而非服務少數權貴。因為發展了明清中國年畫的樣式而具民族特色，且隨時代變遷由實用藝術進而演變為有收藏且具歷史意義的藝術品。上海的月份牌有相同的情形，情色之美無國界無派別，全人類之共用。
北齋《漁婦的夢》1814
北齋的代表作，潛水采珍珠的漁人的妻子正在由兩隻章魚取悅著，大的一隻輕撫她的冰肌並為她舔*，另一隻小的則纏繞酥胸和她親吻。
無論從上述哪一個角度看，藝術家都無法擺脫肉欲的糾纏，那些成功地擺脫了的，往往只能寫出平庸之作，落得一個無人問津的下場。總而言之，如貝多芬所說：“只有發自內心才能進入內心。”
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小編：星仔
1927年，他與女作家波林結婚，生下了兩個兒子。但這期間，海明威先後與兩個女人傳出不正當關係。
1941年，波林忍無可忍，離開了海明威。
1944年，海明威與作家瑪莎結婚，後來因戰爭分手。
1946年，他又與女記者瑪麗結婚，並同時與多個貴婦人和演員有曖昧關係。
畢卡索的一生，情人過百。對他來說，女人就像飄浮在陽光裡的塵粒，只需揮動一下掃帚，它們就得飛出門外。
畢卡索相比文豪海明威來說，有過之而無不及。由於畢卡索每一次感情的迸發，都伴隨著藝術風格的轉變。因此他號稱“每劈一次腿，就變一次畫風”！
畢卡索與眾情人們
畢卡索，他把愛過的女人都變成了世界名畫。
畢卡索《裸體、綠葉和半身像》1932
這幅畫以1.065億美元拍出，刷新了世界藝術品拍賣價格最高紀錄。
畢卡索《花朵女人》1932
畢卡索與方斯華相戀後，為她畫了大量肖像，其中以《花朵女人》最為著名。
畢卡索《手持尖刀的女子》1934
畢卡索 《La Douleur》1902
這幅早期作品表現的是年輕藝術家和妓女的日常。終其一生，畢卡索對女人和性都極其迷戀。從青年到晚年，這位大師創作了一系列模仿文藝復興大師拉斐爾的色情版畫，以及投入了和繪畫作品一樣的精力在色情文學上。
肉欲是藝術家一種頭等重要的因素。——紀德
赫爾穆特·牛頓 《辦公室愛情》1977
愛你不是我的錯，藝術家為什麼都多情？人的情感創造了藝術，反過來，藝術又創造了人的情感，兩者是互動的關係。
而性欲或肉欲其實是生命體的原始衝動，來自身體，來自本能，可以說是等同於生命力。
只有那些生命力充沛之人，才有維持生存水準之外的衝動，也才能將這一衝動轉向精神，創造出驚人的藝術品。從這麼一個理論意義上來看，是不是容易接受多了？
達利《永恆的記憶》
天才達利擁有完美愛情和同性激情。
拉斐爾《弗娜芮納》1518
畫中女人的左臂，一個刻著拉斐爾名字的臂環緊緊箍住胳膊，金色的刺繡字母代表著佔有欲。拉斐爾生前一直將此畫珍藏在自己的畫室，唯恐他人窺視。
這也為畫作增加了浪漫與神秘：密室中的愛人與瘋狂的隱秘戀情。從安格爾到畢卡索，都對“拉斐爾與弗娜芮納”這個題材情有獨鍾。
席勒《裹著綠毯子蹲坐著的女子》
席勒 《穿黑絲的女人》1913
再沒有比埃貢·席勒更色情的藝術家了。他對模型和愛人的裸體和半裸體的描繪是如此誘人。原因很簡單——骨子裡的淫蕩。
席勒描繪的作品不僅表現情欲和崇拜，更表現了一個淫穢的坦蕩蕩的態度，把作品從單純美麗轉化成了瘋狂的性愛。
翠西·艾敏 《那些受苦的愛》2009
翠西·艾敏創建了一個自慰的女人的動畫序列。這是一個表達對埃貢·席勒的敬意的藝術作品，她成功地營造了一個既詩意又孤獨而且令人興奮愉悅的畫面。
人的美感總是指向肉欲美感來自原始的生理衝動，男人愛乳房、女人愛肌肉。藝術家總是用各自的手法表現這種美感，所以，僅僅從創造美的角度來看，肉欲對藝術家來說絕對是不可或缺。
雷諾瓦《大浴女》1841-1919
雷諾瓦被看作是“色情狂”，其實不然，在他眼中，沒有比少女、婦人更美好的事物了。情欲與藝術激情交融在一個時刻，油彩中滲和了沉醉在肉欲中的感覺，是印象主義的情色派代表。
提香 《達娜厄》1544
在這幅天堂般的繪畫裡，一個女人正準備和神做愛。丘比特以黃金雨的形式到來。可能是委託畫這幅畫的人是主教的妓女或情人，他們的愛情生活存在錢的轉手。但是，這一幕有著壓倒性的精神。提香在這裡讓性昇華成了宗教。
莫迪利亞尼《紅色雙臂》1971
莫迪利亞尼不僅有酒煙毒品，還有女人，一切都不在乎，凡高的燃燒在鄉村的自然世界，莫氏則在都市世俗情色世界，修長帶有性感的人體，一切憑其直覺本真，畫者沉醉其中，仍能喚起觀者的感覺，或者是可以緩解鬱抑的麻醉藥。
克裡姆特《吻》
克裡姆特的紅顏知己名為艾米麗·芙洛格，是一名參與分離派運動的服裝設計師。她是克裡姆特終生摯友和伴侶，也是金片和銀箔裝飾的曠世傑作——《吻》的女主角。
克裡姆特在捕捉這些迷人女郎美感的瞬間，也滿足情欲的宣洩。在他浪漫的一生當中，兩人曾經留下了600多封情書。
《茱蒂絲》1901
克裡姆特生性風流、緋聞不斷，並至少留下了14個私生子。他善於用細節描繪女性的風姿與神情，看這幅作品眼神中燃燒的熱情與欲望……
梅特·奧本海姆 《物件》1936
毛茸茸的杯子,自從它被創造以來一直是20世紀最著名的色情藝術品。想像一下如果用這個杯子喝水，濕濕的並且毛茸茸的，是否讓你想起了某個動作呢？她作品就是今天慶祝舔*快感的通用標誌。
“愛欲就是生活”本來無可厚非“食、色，性也。”——孔夫子
在中國人物畫方面，沒有比唐朝更輝煌的了，情色性感占了主流位置。
齊白石可不只會畫花草魚蟲，早年的齊氏有齊美人的稱號，善畫仕女美人，精力旺盛的畫者總會對世上所有美好的東西包括美人有一種喜好。
浮世繪的主打正是情色作品。為廣大的世俗市民所需，而非服務少數權貴。因為發展了明清中國年畫的樣式而具民族特色，且隨時代變遷由實用藝術進而演變為有收藏且具歷史意義的藝術品。上海的月份牌有相同的情形，情色之美無國界無派別，全人類之共用。
北齋《漁婦的夢》1814
北齋的代表作，潛水采珍珠的漁人的妻子正在由兩隻章魚取悅著，大的一隻輕撫她的冰肌並為她舔*，另一隻小的則纏繞酥胸和她親吻。
無論從上述哪一個角度看，藝術家都無法擺脫肉欲的糾纏，那些成功地擺脫了的，往往只能寫出平庸之作，落得一個無人問津的下場。總而言之，如貝多芬所說：“只有發自內心才能進入內心。”
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小編：星仔