下個月開幕的北京國際電影節， 終於曝光首批片單。
坦白講， 在今天泥沙俱下的中國影市， 想淘到一部好電影， 電影節無疑是最安全、性價比的一種手段， 沒有之一。
我們可以無視那個什麼“天壇獎”， 但做不到無視這些好電影。
這可能是一輩子唯有一次在大銀幕相見的機會啊！
今天， Sir就為你們送上一份北影節觀影攻略， 看什麼、怎麼看， 全在這。
重要的話撂前面， 明天中午12點， 即可提前搶一部分。
先擼片單吧， 本屆展映近500部影片， 目前曝光十幾個單元， 個個有好戲。
繽紛喜劇《魔幻時刻》
夠刺激， 講的是一個演不好， 就得死的故事。
男主是個十八線演員（佐藤浩市 飾）， 在娛樂圈打滾多年， 一直鬱鬱不得志， 他特別渴望演一次主角， 當一回英雄。
這天， 一位年輕導演（妻夫木聰 飾）找上門， 邀請男主出演一部孤膽英雄的電影， 小成本， 沒劇本， 隱藏拍攝。
最關鍵是， 他是主角， 而且全程自行發揮。
可以想像， 男主不要錢也答應啦， 於是， 他拿著槍， 進組了。
這是天堂啊！拍攝過程簡直滿足他所有願望， 全程主導黑幫交易， 一路穿越槍林彈雨......
這尼瑪地獄啊！原來——
槍戰的槍和子彈， 都是真槍實彈， 黑幫交易， 也真實存在。
是的， 聰明的你一定想到了——《喜劇之王》， 用生命在演戲。
抱歉Sir不能再劇透， 我們常說， 好的喜劇， 本質是悲劇， 這句話的意思其實是——
好的喜劇， 除了喜劇， 還能讓人看見人生。
《曼哈頓》
雲舅最愛的伍迪·艾倫， 又是伍迪·艾倫最好的電影之一。
且聽雲舅新鮮出爐（激情四射）的推薦——
伍迪·艾倫是世界影史範圍最“作者”的一人， 無論從數量品質、思想體系與語言體系、以及“自我、獨立性”來說， 伍迪艾倫都算得上最忠誠、最持久的風格家， 奇跡般地到現在仍然產生影響力。
而《曼哈頓》， 有他作品裡想表達的最好的一切。
通篇的伍迪式經典神叨——
其實光是開場的紐約城市交響曲就已經讓人愛不釋手， 看多少次都不厭倦。
絕贊的黑白攝影是必須在大銀幕看此片的理由。
攝影界無冕之王戈登·威利斯一如既往的高端， 很多場景的光已經暗到了無以復加的地步， 別說人臉看不清， 就連身子也是模模糊糊的， 居然硬生生拍了出來， 完全是拿膠片當實驗， 風味獨特。
現在的數位技術什麼環境都能拍，卻也很少看到哪部電影用光敢如此大膽。
最重要是，大膽得來，又無比強大。
上海文華影業公司七十年紀念
今年獨有單元。
因為今年是上海文華影業成立70周年，上海文華影業成立於1946年，是一間藝術氣息濃厚的電影公司。
它主導的電影，題材不重，風格細膩，是中國文藝電影的老前輩，後來併入“中國三大電影基地”之一的上海聯合電影製片廠。
這個單元幾乎覆蓋了文華影業所有經典。
《小城之春》
導演費穆，中國導演的先驅者。
如果你看過張曼玉主演的《阮玲玉》，裡面就有費穆這一角色，溫文儒雅，有才又內斂。
《小城之春》是費穆的代表作之一，故事聚焦在一個小城裡的少婦，這是一個小人物的故事，卻拍出震撼心靈的厚重。
費穆的影像風格也淋漓盡致地體現在這部電影——鏡頭凝練、構圖精美、情理淡雅。
將近60年前的作品，如今豆瓣8.6，評分人數上萬。
在中國電影喧囂的今天，它提供了一種難得一見，甚至難以再見的“靜”。
新文人電影：重探東方古典精神《不成問題的問題》
看這部電影，一個理由夠了——範偉。
如Sir之前所說，他的小品全中國都看過，但看完電影后你會發現，逗你笑只是他全部才華的1%。
《不成問題》改編自老舍1943年的短篇小說。
靈魂人物是樹華農場的主任丁務源，“臉上的油光，笑起來都讓人喜歡”的圓潤中年男。
乍看是為範偉量身定做的角色，但他卻面臨著前所未有的困難——像《潘金蓮》的範冰冰——幾乎沒有近景或特寫，主要是中景和遠景拍攝，“很難發揮”。
這是導演定下的風格，為了淡化戲劇性，保留真實的感染力。
但好戲之人，每一寸肌肉都有戲。
其中一個，電影開場，主任起床，收拾衣裳，在窄鏡子前練鞠躬，自言自語：“三太太，我把雞鴨都備上了。”
範偉在這裡設計了一個細微的動作，說之前先把肩膀聳起來，說完之後就洩勁了：
你想，一個男人每天早上起來都要花時間打扮自己，練習要說的場面話，給自己加油，這男人的內心該有多悲涼。
見微知著，這就是演員。
去年獲得金馬影帝，頒獎臺上，範偉說：
今天站在這裡，天時地利人和，差一點都不行。我要感謝天，感謝地，更要感謝人。
我跟導演說過，這是一部容易被忽略的電影，拍得很淡，演得也很淡。
寥寥數語，頗有風骨。
說真的，我們有多久沒在中國電影看見真正的演員了？
特別放映
又一個復古的單元，但有特別編排。
首先，是兩部同樣改編自蘇聯作家馬克沁·高爾基《在底層》的作品，一部是中國導演黃佐臨的《夜店》，一部是黑澤明的《低下層》。
另外，是對演員侯寶林誕辰一百周年的致敬影片。
侯寶林是誰？相聲界的一代宗師、更是語言大師，當代我們認識的許多相聲大師都跟他有關係：
該單元包括侯寶林諸多相聲電影，相聲選段，及他參演過的電影《方珍珠》。
全是後無來者的稀罕。
焦點人物
兩位焦點人物，日本導演是枝裕和、臺灣導演張艾嘉，老熟人了。
Sir重點提提是枝裕和。
比如前年的《海街日記》吧，全程沒高潮，卻餘音繞梁。
電影關於性格各異的四姐妹，在同一屋簷下生活的故事。
有句話叫“三個女人一個墟”，而在是枝裕和手下的女人戲，卻沒有哪怕一場歇斯底里的撕逼戲。
生活中種種可能掀起爭吵的衝突，都被是枝裕和及時熄滅。
比起高潮，他更在意展現生活真實的毛邊，不吝其煩。
比如，一開始，四人都相敬如賓。
彼此混熟了，家裡電話響，沒人主動去接，大的指揮小的，小的指揮更小的。
最後，玲在家裡“裸吹”的動作，徹底宣告把這“當自己家”。
這些親密層次遞增的細節，Sir相信每個人都曾遇到——但很少在銀幕看見。
為什麼？
因為對追求戲劇衝突的商業片而言，太瑣碎，是“無用”的橋段。
但在是枝裕和看來，正是這些“無用”的細節，構成了真實的生活。
世間也需要沒用的東西，如果一切事物都必須有其意義，會讓人喘不過氣來。
他最新的作品《比海更深》，同樣講一個“無用”的故事，教你對抗生活。
羅曼·羅蘭告訴我們，世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認識生活的真相後依然熱愛生活。
而是枝裕和的所有電影都在說，或者沒有英雄，或者活下去的每個人，都是英雄。
致敬影人
致敬兩位影史重量級導演：義大利的米開朗基羅·安東尼奧尼、美國的大衛·林奇。
絕對是單元裡的重頭戲。
安東尼奧尼，世界公認在電影美學上最有影響力的導演之一。
複雜而神秘的氛圍，是他的標誌，始終給人一種不安定的觀感。
這次帶來的影片都是他的經典作，《蝕》《奇遇》，獲坎城影展評審團特別獎；《紅色沙漠》獲威尼斯影展金獅獎。
大衛·林奇大家更熟悉，“非主流”道路上成就最高的導演之一。
代表作《穆赫蘭道》，曾被BBC評為新世紀百佳電影第一名。
畫面華麗，卻隱隱透出詭異、陰鬱的風格，讓他的電影獨樹一幟。
今天，在中國銀幕看大師電影的機會，你告訴我，除了電影節，還有麼？
獲獎精粹
顧名思義，這裡的影片都手握全球各大電影節的獎盃。
有金棕櫚得主《只是世界盡頭》、摘下威尼斯電影節最佳導演銀熊獎的《戰爭天堂》、獲得柏林電影節最佳男演員銀熊獎的《赫迪》......
其中，Sir最期待的是阿根廷電影《傑出公民》，男主奧斯卡·馬丁內茲憑藉此片摘下威尼斯影帝。
上映至今半年，爛番茄依然零差評。
影片設定就足夠吸引：獲得諾貝爾文學獎的小說家，回到闊別已久的家鄉。
一舉成名天下知。
官方欽定他為人民藝術家，群眾愛戴。
大概就是一個阿根廷的莫言吧。
然而榮歸故里的背後，隱藏著一系列水火不容的衝突——
現實蠶食了記憶中的故鄉，文學創作的眼界逐漸被名利遮蓋，清高的知識份子遭遇民智未開的刁民……
小說家感覺頭都大了。
這種充滿斷裂和反差的設定，Sir最喜歡。
更驚喜的是，這部電影還很另類地，把嚴肅題材玩成了一顆回鄉逗。
黑色幽默的風格，讓人想起同是阿根廷出品的《蠻荒故事》。
可惜，遲遲沒放出資源，現在有機會走進電影院揭開神秘面紗，還等什麼？
系列饕餮《速度與激情》
今年的系列饕餮單元，將放映兩套好萊塢經典系列《加勒比海盜》（1~4部）、《速度與激情》（1~7部）。
從2001年推出第一部，《速激》系列已經快16年了。
之所以長青不老，原因著實簡單——
這可能是將“車技”+“撩技”結合最好的好萊塢系列電影。
什麼？車，還能這麼開？
跟高速運行的火車頭對杠，不要命了嗎？
從劇烈翻滾的油罐車下擠過去，不要命了嗎？
一言不合就迎頭開撞，不要命了嗎？
要知道，所有看似特效感爆棚的場景，都是真人實拍。
如《速激7》汽車跳傘。劇組花了大價錢，搞來了一輛C-130運輸機，把車子弄到12000英尺的高空，然後——
連人帶車往下丟。
就是不要命了！
同樣叫Sir目瞪狗呆的，還有撩技！
《速激2》裡，布萊恩完美示範了一招——
開車看你不看路。
《速激5》，韓放了招更大的——
路是什麼？我不知道。
切！不就是膝蓋嗎？
拿去好了！
修復經典《亂世佳人》
這部上世紀三十年代的老片，有多經典？
1940年，第12屆奧斯卡金像獎頒獎禮上最大贏家，攬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳女主在內的九項大獎。
快一百年了，豆瓣9.2。
超過25萬人評價，在豆瓣前250強中，排第18位。
故事大家都懂，美國南北戰爭時期，斯嘉麗（Scarlett O’Hara）與白瑞德（Rhett Butler）之間的虐戀。
卻在描繪人物生活圖景的筆觸中，刺中了廢奴制、女權主義等多個宏大命題。
好的愛情片永遠是，講愛情，又不止於愛情。
別的不說，單為了斯嘉麗最後那一句：
Tomorrow is another day！
Sir都攔不住表妹掏……我的錢。
驚奇單元《健忘村》
“驚奇單元”實至名歸。
今年春節檔最吊詭、最被低估的一部。
它在笑，但笑裡藏刀。
如同一開頭，兩隻風箏在天上飄，第二眼，才發現是人皮風箏。
故事發生在清末民初的亂世，坐落在深山裡的裕旺村（欲望村）裡。
看似世外桃源，山清水秀。
其實更像一個惡人谷。村民少而刁，為發財勾心鬥角。
有一天，來了個不速之客——攜帶寶器的道士田貴（王千源 飾）。
這個寶器，叫做忘憂。說是能刪除記憶，消除煩惱。
很快，裕旺村成了健忘村。
“忘記煩惱”村子，過上了共同勞作、吃大鍋飯的集體生活。
看看這些洗腦行動、個人崇拜、唱歌跳舞——
沒有田貴怎麼辦？
畫風一片喜氣洋洋，但，你笑得出來嗎？
導演在接受採訪時曾說：
健忘是現代人很常碰見的問題，嚴肅地講起來，健忘也是蠻悲慘的事情，可是這個事情我想要以好笑的方式來處理。
這才是《健忘村》藏住的刀。
這種“集體回憶”的另一個名字，說白了，不就是歷史？
在不斷更迭的統治者面前，人是不是註定要一輪又一輪地“被忘憂”？
如果你過年光顧大魚大肉，那這次，請別再錯過。
國別單元聚焦義大利：《完美陌生人》
Sir不信有人會不喜歡它。
早看早幸福。
除非你沒有手機。
用導演保羅·格諾維瑟的話說，手機，就是我們的黑匣子。
一帶一路《推銷員》
今年不起眼的奧斯卡最佳外語片獲得者。
電影的開頭，就是一個調度複雜、漂亮的長鏡頭，盡顯導演阿斯哈·法哈蒂大師風範。
晃動的樓房、逃竄的人群，還有崩裂的玻璃，簡直就是一部災難片的序幕。
而直到鏡頭的結尾，我們才知道，這不過是一次普通的政府強制拆遷。
發展中的伊朗，混凝土崩塌、垮掉，舊事物改變了，同樣也暗示著新秩序的混亂。
主角是一對中年夫婦，結婚多年沒孩子，和睦、恩愛。
某天晚上，妻子拉娜去浴室洗澡，給沒鑰匙的丈夫留了一扇門。
而當晚先走進這扇門的，卻是一名陌生男人。
丈夫回到家中，只看到浴室裡一灘血跡，暗示著這裡發生過的罪行——
法哈蒂通過一場意外，撕開的卻不只是簡單的家庭矛盾。
男主滿心執念，想找出上傷害妻子的暴徒，一雪恥辱。
但罪魁禍首的面目卻越來越模糊，而背後的社會大背景，又越來越清晰。
《推銷員》的悲劇，並不是惡吞噬了善、邪戰勝了正。而是一種善與另一種善、一種價值觀與另一種價值觀的碰撞，碰撞的結果，是兩敗俱傷。
用導演法哈蒂的話說：
《推銷員》揭露的，是時代的病。
環球視野《胡麗葉塔》
西班牙名導阿莫多瓦惡搞喜劇失敗之後，又回歸了他的一貫高水準。
一貫的，奇情加死亡。
《胡麗葉塔》講述一個女人如何陷入過往的感情漩渦，獨到的色彩、配樂和敘事節奏，領著你慢慢進入這個漩渦，叫你久久不願離去。
女主被導演拍得活色生香，不廢話了，光是看那幾段戲就值回票價了。
《派特森》
這個反好萊塢的獨立大導白髮賈老怪，推崇極簡。
新片《派特森》延續這種風格，講述了巴士司機派特森的故事。
派特森的星期一到星期七，是一首單曲迴圈的沉悶民謠。
不到6點15分就起床，帶上午餐盒出門，開著同一路線的巴士，晚上遛狗，走進同一家酒吧喝上兩杯，回家睡覺。
重複、單調。
還好，寫詩的愛好拯救了生活的平庸。
那是你給予我的，我變成香煙，而你……
你可以把愛好變成對抗平庸的最佳武器。
文青必看。
華語力量《七月與安生》
可能很多人不同意，但在Sir看來，這就是2016年最好的國產青春片。
因為《七月與安生》雞賊、細膩地拍兩個女孩撕X更深層的血肉模糊。
愛是極致與極致的碰撞，極致開心、極致傷心、極致自負、極致自卑，一瞬間擁有全世界，一瞬間，又失去全世界。
一切如，兩位女主七月與安生，“你中有我，我中有你”的鏡像關係。
導演曾志祥無疑是個耿直的直男。
為了表現人物性格的衝突，他很直接用了胸和胸罩。
兩人在家明出租屋衛生間的鬥胸戲，借由胸罩的風格開始的。
安生穿的是黑色蕾絲型。
七月一怒之下脫掉衣服展示了自己很土的胸罩以及大胸，挑釁安生。
這一場戲，兩個女演員都演得帶勁。
但諷刺的是，七月雖是大胸，卻是被動型進攻，不到萬不得已不會釋放洪荒之力；平胸的安生看起來是冒犯的一個（這場衝突就是因她而起），但她內心其實是畏縮的，關鍵時候只會懵逼。
這就是胸毛大漢彈琵琶，青衫女子唱大江東去的反差效果。
反正愛啊，就是看山不是山，看水不是水，然後又看山是山，看水是水，然後，山水不分唄。
《指甲刀人魔》
新片，4月4日才上映。
這是提前一飽眼福的機會——
《指甲刀人魔》是一個愛情故事，唯一特別的，女主艾米麗（周冬雨 飾）是以吃指甲刀維持生命的特殊人類。
在此之前，周迅出演過同名短片《指甲刀人魔》（曾國祥和尹志文執導）。
本片看點可能正如網友@彭芃芃所說：
將正面直白地檢驗金馬影后周冬雨是否能成為周迅接班人。
現在的數位技術什麼環境都能拍，卻也很少看到哪部電影用光敢如此大膽。
最重要是，大膽得來，又無比強大。
上海文華影業公司七十年紀念
今年獨有單元。
因為今年是上海文華影業成立70周年，上海文華影業成立於1946年，是一間藝術氣息濃厚的電影公司。
它主導的電影，題材不重，風格細膩，是中國文藝電影的老前輩，後來併入“中國三大電影基地”之一的上海聯合電影製片廠。
這個單元幾乎覆蓋了文華影業所有經典。
《小城之春》
導演費穆，中國導演的先驅者。
如果你看過張曼玉主演的《阮玲玉》，裡面就有費穆這一角色，溫文儒雅，有才又內斂。
《小城之春》是費穆的代表作之一，故事聚焦在一個小城裡的少婦，這是一個小人物的故事，卻拍出震撼心靈的厚重。
費穆的影像風格也淋漓盡致地體現在這部電影——鏡頭凝練、構圖精美、情理淡雅。
將近60年前的作品，如今豆瓣8.6，評分人數上萬。
在中國電影喧囂的今天，它提供了一種難得一見，甚至難以再見的“靜”。
新文人電影：重探東方古典精神《不成問題的問題》
看這部電影，一個理由夠了——範偉。
如Sir之前所說，他的小品全中國都看過，但看完電影后你會發現，逗你笑只是他全部才華的1%。
《不成問題》改編自老舍1943年的短篇小說。
靈魂人物是樹華農場的主任丁務源，“臉上的油光，笑起來都讓人喜歡”的圓潤中年男。
乍看是為範偉量身定做的角色，但他卻面臨著前所未有的困難——像《潘金蓮》的範冰冰——幾乎沒有近景或特寫，主要是中景和遠景拍攝，“很難發揮”。
這是導演定下的風格，為了淡化戲劇性，保留真實的感染力。
但好戲之人，每一寸肌肉都有戲。
其中一個，電影開場，主任起床，收拾衣裳，在窄鏡子前練鞠躬，自言自語：“三太太，我把雞鴨都備上了。”
範偉在這裡設計了一個細微的動作，說之前先把肩膀聳起來，說完之後就洩勁了：
你想，一個男人每天早上起來都要花時間打扮自己，練習要說的場面話，給自己加油，這男人的內心該有多悲涼。
見微知著，這就是演員。
去年獲得金馬影帝，頒獎臺上，範偉說：
今天站在這裡，天時地利人和，差一點都不行。我要感謝天，感謝地，更要感謝人。
我跟導演說過，這是一部容易被忽略的電影，拍得很淡，演得也很淡。
寥寥數語，頗有風骨。
說真的，我們有多久沒在中國電影看見真正的演員了？
特別放映
又一個復古的單元，但有特別編排。
首先，是兩部同樣改編自蘇聯作家馬克沁·高爾基《在底層》的作品，一部是中國導演黃佐臨的《夜店》，一部是黑澤明的《低下層》。
另外，是對演員侯寶林誕辰一百周年的致敬影片。
侯寶林是誰？相聲界的一代宗師、更是語言大師，當代我們認識的許多相聲大師都跟他有關係：
該單元包括侯寶林諸多相聲電影，相聲選段，及他參演過的電影《方珍珠》。
全是後無來者的稀罕。
焦點人物
兩位焦點人物，日本導演是枝裕和、臺灣導演張艾嘉，老熟人了。
Sir重點提提是枝裕和。
比如前年的《海街日記》吧，全程沒高潮，卻餘音繞梁。
電影關於性格各異的四姐妹，在同一屋簷下生活的故事。
有句話叫“三個女人一個墟”，而在是枝裕和手下的女人戲，卻沒有哪怕一場歇斯底里的撕逼戲。
生活中種種可能掀起爭吵的衝突，都被是枝裕和及時熄滅。
比起高潮，他更在意展現生活真實的毛邊，不吝其煩。
比如，一開始，四人都相敬如賓。
彼此混熟了，家裡電話響，沒人主動去接，大的指揮小的，小的指揮更小的。
最後，玲在家裡“裸吹”的動作，徹底宣告把這“當自己家”。
這些親密層次遞增的細節，Sir相信每個人都曾遇到——但很少在銀幕看見。
為什麼？
因為對追求戲劇衝突的商業片而言，太瑣碎，是“無用”的橋段。
但在是枝裕和看來，正是這些“無用”的細節，構成了真實的生活。
世間也需要沒用的東西，如果一切事物都必須有其意義，會讓人喘不過氣來。
他最新的作品《比海更深》，同樣講一個“無用”的故事，教你對抗生活。
羅曼·羅蘭告訴我們，世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認識生活的真相後依然熱愛生活。
而是枝裕和的所有電影都在說，或者沒有英雄，或者活下去的每個人，都是英雄。
致敬影人
致敬兩位影史重量級導演：義大利的米開朗基羅·安東尼奧尼、美國的大衛·林奇。
絕對是單元裡的重頭戲。
安東尼奧尼，世界公認在電影美學上最有影響力的導演之一。
複雜而神秘的氛圍，是他的標誌，始終給人一種不安定的觀感。
這次帶來的影片都是他的經典作，《蝕》《奇遇》，獲坎城影展評審團特別獎；《紅色沙漠》獲威尼斯影展金獅獎。
大衛·林奇大家更熟悉，“非主流”道路上成就最高的導演之一。
代表作《穆赫蘭道》，曾被BBC評為新世紀百佳電影第一名。
畫面華麗，卻隱隱透出詭異、陰鬱的風格，讓他的電影獨樹一幟。
今天，在中國銀幕看大師電影的機會，你告訴我，除了電影節，還有麼？
獲獎精粹
顧名思義，這裡的影片都手握全球各大電影節的獎盃。
有金棕櫚得主《只是世界盡頭》、摘下威尼斯電影節最佳導演銀熊獎的《戰爭天堂》、獲得柏林電影節最佳男演員銀熊獎的《赫迪》......
其中，Sir最期待的是阿根廷電影《傑出公民》，男主奧斯卡·馬丁內茲憑藉此片摘下威尼斯影帝。
上映至今半年，爛番茄依然零差評。
影片設定就足夠吸引：獲得諾貝爾文學獎的小說家，回到闊別已久的家鄉。
一舉成名天下知。
官方欽定他為人民藝術家，群眾愛戴。
大概就是一個阿根廷的莫言吧。
然而榮歸故里的背後，隱藏著一系列水火不容的衝突——
現實蠶食了記憶中的故鄉，文學創作的眼界逐漸被名利遮蓋，清高的知識份子遭遇民智未開的刁民……
小說家感覺頭都大了。
這種充滿斷裂和反差的設定，Sir最喜歡。
更驚喜的是，這部電影還很另類地，把嚴肅題材玩成了一顆回鄉逗。
黑色幽默的風格，讓人想起同是阿根廷出品的《蠻荒故事》。
可惜，遲遲沒放出資源，現在有機會走進電影院揭開神秘面紗，還等什麼？
系列饕餮《速度與激情》
今年的系列饕餮單元，將放映兩套好萊塢經典系列《加勒比海盜》（1~4部）、《速度與激情》（1~7部）。
從2001年推出第一部，《速激》系列已經快16年了。
之所以長青不老，原因著實簡單——
這可能是將“車技”+“撩技”結合最好的好萊塢系列電影。
什麼？車，還能這麼開？
跟高速運行的火車頭對杠，不要命了嗎？
從劇烈翻滾的油罐車下擠過去，不要命了嗎？
一言不合就迎頭開撞，不要命了嗎？
要知道，所有看似特效感爆棚的場景，都是真人實拍。
如《速激7》汽車跳傘。劇組花了大價錢，搞來了一輛C-130運輸機，把車子弄到12000英尺的高空，然後——
連人帶車往下丟。
就是不要命了！
同樣叫Sir目瞪狗呆的，還有撩技！
《速激2》裡，布萊恩完美示範了一招——
開車看你不看路。
《速激5》，韓放了招更大的——
路是什麼？我不知道。
切！不就是膝蓋嗎？
拿去好了！
修復經典《亂世佳人》
這部上世紀三十年代的老片，有多經典？
1940年，第12屆奧斯卡金像獎頒獎禮上最大贏家，攬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳女主在內的九項大獎。
快一百年了，豆瓣9.2。
超過25萬人評價，在豆瓣前250強中，排第18位。
故事大家都懂，美國南北戰爭時期，斯嘉麗（Scarlett O’Hara）與白瑞德（Rhett Butler）之間的虐戀。
卻在描繪人物生活圖景的筆觸中，刺中了廢奴制、女權主義等多個宏大命題。
好的愛情片永遠是，講愛情，又不止於愛情。
別的不說，單為了斯嘉麗最後那一句：
Tomorrow is another day！
Sir都攔不住表妹掏……我的錢。
驚奇單元《健忘村》
“驚奇單元”實至名歸。
今年春節檔最吊詭、最被低估的一部。
它在笑，但笑裡藏刀。
如同一開頭，兩隻風箏在天上飄，第二眼，才發現是人皮風箏。
故事發生在清末民初的亂世，坐落在深山裡的裕旺村（欲望村）裡。
看似世外桃源，山清水秀。
其實更像一個惡人谷。村民少而刁，為發財勾心鬥角。
有一天，來了個不速之客——攜帶寶器的道士田貴（王千源 飾）。
這個寶器，叫做忘憂。說是能刪除記憶，消除煩惱。
很快，裕旺村成了健忘村。
“忘記煩惱”村子，過上了共同勞作、吃大鍋飯的集體生活。
看看這些洗腦行動、個人崇拜、唱歌跳舞——
沒有田貴怎麼辦？
畫風一片喜氣洋洋，但，你笑得出來嗎？
導演在接受採訪時曾說：
健忘是現代人很常碰見的問題，嚴肅地講起來，健忘也是蠻悲慘的事情，可是這個事情我想要以好笑的方式來處理。
這才是《健忘村》藏住的刀。
這種“集體回憶”的另一個名字，說白了，不就是歷史？
在不斷更迭的統治者面前，人是不是註定要一輪又一輪地“被忘憂”？
如果你過年光顧大魚大肉，那這次，請別再錯過。
國別單元聚焦義大利：《完美陌生人》
Sir不信有人會不喜歡它。
早看早幸福。
除非你沒有手機。
用導演保羅·格諾維瑟的話說，手機，就是我們的黑匣子。
一帶一路《推銷員》
今年不起眼的奧斯卡最佳外語片獲得者。
電影的開頭，就是一個調度複雜、漂亮的長鏡頭，盡顯導演阿斯哈·法哈蒂大師風範。
晃動的樓房、逃竄的人群，還有崩裂的玻璃，簡直就是一部災難片的序幕。
而直到鏡頭的結尾，我們才知道，這不過是一次普通的政府強制拆遷。
發展中的伊朗，混凝土崩塌、垮掉，舊事物改變了，同樣也暗示著新秩序的混亂。
主角是一對中年夫婦，結婚多年沒孩子，和睦、恩愛。
某天晚上，妻子拉娜去浴室洗澡，給沒鑰匙的丈夫留了一扇門。
而當晚先走進這扇門的，卻是一名陌生男人。
丈夫回到家中，只看到浴室裡一灘血跡，暗示著這裡發生過的罪行——
法哈蒂通過一場意外，撕開的卻不只是簡單的家庭矛盾。
男主滿心執念，想找出上傷害妻子的暴徒，一雪恥辱。
但罪魁禍首的面目卻越來越模糊，而背後的社會大背景，又越來越清晰。
《推銷員》的悲劇，並不是惡吞噬了善、邪戰勝了正。而是一種善與另一種善、一種價值觀與另一種價值觀的碰撞，碰撞的結果，是兩敗俱傷。
用導演法哈蒂的話說：
《推銷員》揭露的，是時代的病。
環球視野《胡麗葉塔》
西班牙名導阿莫多瓦惡搞喜劇失敗之後，又回歸了他的一貫高水準。
一貫的，奇情加死亡。
《胡麗葉塔》講述一個女人如何陷入過往的感情漩渦，獨到的色彩、配樂和敘事節奏，領著你慢慢進入這個漩渦，叫你久久不願離去。
女主被導演拍得活色生香，不廢話了，光是看那幾段戲就值回票價了。
《派特森》
這個反好萊塢的獨立大導白髮賈老怪，推崇極簡。
新片《派特森》延續這種風格，講述了巴士司機派特森的故事。
派特森的星期一到星期七，是一首單曲迴圈的沉悶民謠。
不到6點15分就起床，帶上午餐盒出門，開著同一路線的巴士，晚上遛狗，走進同一家酒吧喝上兩杯，回家睡覺。
重複、單調。
還好，寫詩的愛好拯救了生活的平庸。
那是你給予我的，我變成香煙，而你……
你可以把愛好變成對抗平庸的最佳武器。
文青必看。
華語力量《七月與安生》
可能很多人不同意，但在Sir看來，這就是2016年最好的國產青春片。
因為《七月與安生》雞賊、細膩地拍兩個女孩撕X更深層的血肉模糊。
愛是極致與極致的碰撞，極致開心、極致傷心、極致自負、極致自卑，一瞬間擁有全世界，一瞬間，又失去全世界。
一切如，兩位女主七月與安生，“你中有我，我中有你”的鏡像關係。
導演曾志祥無疑是個耿直的直男。
為了表現人物性格的衝突，他很直接用了胸和胸罩。
兩人在家明出租屋衛生間的鬥胸戲，借由胸罩的風格開始的。
安生穿的是黑色蕾絲型。
七月一怒之下脫掉衣服展示了自己很土的胸罩以及大胸，挑釁安生。
這一場戲，兩個女演員都演得帶勁。
但諷刺的是，七月雖是大胸，卻是被動型進攻，不到萬不得已不會釋放洪荒之力；平胸的安生看起來是冒犯的一個（這場衝突就是因她而起），但她內心其實是畏縮的，關鍵時候只會懵逼。
這就是胸毛大漢彈琵琶，青衫女子唱大江東去的反差效果。
反正愛啊，就是看山不是山，看水不是水，然後又看山是山，看水是水，然後，山水不分唄。
《指甲刀人魔》
新片，4月4日才上映。
這是提前一飽眼福的機會——
《指甲刀人魔》是一個愛情故事，唯一特別的，女主艾米麗（周冬雨 飾）是以吃指甲刀維持生命的特殊人類。
在此之前，周迅出演過同名短片《指甲刀人魔》（曾國祥和尹志文執導）。
本片看點可能正如網友@彭芃芃所說：
將正面直白地檢驗金馬影后周冬雨是否能成為周迅接班人。