文/鐘白庸
相聲、小品作為一個民間藝術， 往前數幾年大部分南方人聽相聲、小品都是在春晚， 不像現在， 哪哪都是。 現在德雲社那批人，
於是郭德綱拉幾個人就開始倒騰， 甚至請來了憨豆先生， 一提憨豆先生參演這部電影很多人都膽心他怕晚節不保，
《歡樂戲劇人》的電影版，
當然他們拍電影也不可能說相聲或者演小品， 不然就成了相聲或者小品合集了， 所以這次《歡樂戲劇人》講了一個全新的、故事完整的電影。 並沒有《奔跑吧， 兄弟》拍續集做任務的感覺， 更不是只花一個星期時間拍出來的粗製濫造， 能看得出《歡樂戲劇人》其實願意擺脫綜藝的形式去講好一個故事。 電影講了一個關於找師傅鬧了個大烏龍的故事， 結局有點神反轉的意思， 一開始的包袱埋得比較好， 猜到了開頭卻沒猜到結局。
這部電影就不要思考有什麼藝術造詣了， 人家壓根就沒想拍藝術電影， 很多人普遍狹義把喜劇理解為搞笑。 很多看爆米花喜劇電影的人， 對喜劇電影理解和要求也就到這裡。 如果你需要在下班時間傻樂呵一會， 那這就是你要輕鬆一個半小時， 很適合週末不帶腦子出門去看的電影，
喜劇、推理是這部電影最主要的兩個元素， 電影想要營造出既緊張有刺激途中還笑料百出的一場冒險旅途， 事實上劇情也盡力在往這個方向上靠， 有潛伏、有推理、也有冒險， 並且中間穿插了很多烏龍小情節，電影臺詞也穿插了很多梗。最神奇的是憨豆先生竟然要學相聲，成了郭德綱的徒弟？這部電影沒有人說相聲，但是無形之中就把相聲推到了國際的大舞臺。
雖然是在拍電影，但演員們都習慣了在舞臺上誇張的表演節奏，表演和演戲之間是有差別的，所以對演員更多的時候是在演一個人物，而不是在塑造一個人物，對於電影來說演員演的成分越少越好，但是這部電影演卻沒關係，因為每個人都在演，所有人都在一個頻率上，反而不會有出戲的感覺。喜劇表演者有自己在喜劇表演上的拿捏和呈現。
其實現在這種以綜藝為引子的電影製作很常見了，《爸爸去哪》、《奔跑吧兄弟》、《極限挑戰》有人說這種形式的電影根本不配稱之為電影，也有人說這是電影的新類型。所有的藝術都是分兩類的，一種負責取悅大眾，一種負責取悅創造者，你比如姜文的《陽光燦爛的日子》讓大眾看不懂也一樣被罵，但是姜文自己玩得很嗨啊。其實只要又受眾，又何必定那麼多限制呢？
（霍利菲爾德）
總得來說這是一部不錯的喜劇電影，逗你笑是喜劇表演最基本的東西，如果你不好笑那就沒人看，作品引人深思這都是後話。而這部電影基本是停留在逗你笑這個層面，一開始的定位就是為一部分人服務，只要有人需要它，那麼這部電影對於需要它的人來說就是有意義的。
雖然是在拍電影，但演員們都習慣了在舞臺上誇張的表演節奏，表演和演戲之間是有差別的，所以對演員更多的時候是在演一個人物，而不是在塑造一個人物，對於電影來說演員演的成分越少越好，但是這部電影演卻沒關係，因為每個人都在演，所有人都在一個頻率上，反而不會有出戲的感覺。喜劇表演者有自己在喜劇表演上的拿捏和呈現。
其實現在這種以綜藝為引子的電影製作很常見了，《爸爸去哪》、《奔跑吧兄弟》、《極限挑戰》有人說這種形式的電影根本不配稱之為電影，也有人說這是電影的新類型。所有的藝術都是分兩類的，一種負責取悅大眾，一種負責取悅創造者，你比如姜文的《陽光燦爛的日子》讓大眾看不懂也一樣被罵，但是姜文自己玩得很嗨啊。其實只要又受眾，又何必定那麼多限制呢？
（霍利菲爾德）
總得來說這是一部不錯的喜劇電影，逗你笑是喜劇表演最基本的東西，如果你不好笑那就沒人看，作品引人深思這都是後話。而這部電影基本是停留在逗你笑這個層面，一開始的定位就是為一部分人服務，只要有人需要它，那麼這部電影對於需要它的人來說就是有意義的。