收藏有400多件齊白石作品的遼寧博物館所藏齊白石作品居國內博物館之首， 以畫種全面、精品薈萃而著稱於世。 今年是齊白石逝世60周年， 這些作品3月22日起開始亮相浙江省博物館的“齊白石繪畫精品展”上。
白石草衣圖
展覽以齊白石的藝術歷程為線索， 從遼寧省博物館館藏400餘件齊白石作品中精選其早期、中期、盛期和晚期繪畫精品70件（組）， 從紅花墨葉的寫意到魚鳥蝦蟲的靈動再到草木蔬果的清雅， 盡可能地展現白石老人的藝術特色與成就。
先說遼寧博物館何以有這麼多齊白石畫作？
遼寧博物館前身是東北博物館， 于建國之初便眼光獨到， 以其人緣、文緣、地緣的優勢， 精心收藏了400餘件齊白石作品， 今日其所藏齊白石作品已居國內博物館之首， 畫種全面、精品薈萃而著稱於世， 遼博為什麼能夠藏有這麼多齊白石的作品？
據遼寧博物館負責人此前對相關媒體介紹，
此外， 齊白石恩師胡沁園的孫子胡文孝， 齊白石對其非常喜愛， 為他單獨作過不少書畫， 胡文孝也在東北博物館工作。 當時為東北博物館求畫的不只齊良琨， 還有胡文孝。
1954年， 東北博物館專門舉辦了齊白石品展覽， 這是當時全國博物館中首家推出藝術家個人作品展覽， 此時齊良琨已經病入膏肓， 玉成其事者應該是那個叫“阿龍”的胡文孝， 胡文孝同齊白石的關係不一般。 胡文孝於1974年病逝， 其家人又把家中積累的齊白石作品悉數捐給了東北博物館， 也就是今天的遼博。
此外， 上世紀50年代初，
朗靜山所拍攝的齊白石
齊白石（1864—1957）， 原名純芝， 後名璜， 字渭清， 又字蘭亭， 號瀕生， 別號白石山人、寄萍堂主人、三百石印富翁等。
櫻桃枇杷荔枝圖，100.2×35.7 cm
款識：八十行年。齊白石作于古燕京城西。鈐印：“齊大”朱文方印
早期：五出五歸，臥遊傳藝
齊白石藝術生涯的早期大約經歷了40年（1878-1918），即從16歲在家鄉學木匠開始直至56歲定居北京之前。在這段時間裡，他自民間雕刻藝術萌起其內在藝術的細胞，涵養自學繪畫基礎於《芥子園畫譜》，觀悟人生於畫肖像畫。
二十七歲時拜胡沁園、陳少蕃為師，正式走上藝術的道路。後結識黎松安、王闓連等湘潭地方士紳文人，並得賞識與鼓勵，外出遊歷，五出五歸，開拓了齊白石早期的眼界與心胸，並也在傳統文化中提高了藝術修養與技巧。
作為民間藝匠、地方畫家，無論生活狀態、藝術創作還是文化交遊等，都帶有濃郁的民間性與地方性，創作題材上山水與花鳥並重，形成其早期繪畫風格，齊白石個人的藝術天資與不懈的努力，使他終於成長為在畫、印、詩、書各方面都頗有成就的地方文人畫家。這一漫長時期的積累，為他後來的大器晚成打下了堅實的基礎。
此次展覽展出的《華山圖》正是這個轉變環節的初期作品，加上齊白石早期山水畫作品存世稀少，這幅作品顯得尤為珍貴。
中期：衰年變法，畫見新魂
1919年，家鄉遭兵亂匪患，年近60的齊白石第三次來到北京，寓居北京這段時間曾被齊白石稱為“十載關門始變更”（1919-1928，57歲—66歲）。
初至北京之時，齊白石畫風仍以簡約傳統為主，幸遇當時的北京畫壇領袖陳衡恪（1876—1923，字師曾），受到了陳師曾的藝術變革思想影響，改變過往石濤、八大的冷逸風格，轉而接受海派畫風並借鑒吳昌碩的金石用筆，自創所稱“紅花墨葉一派”的大寫意風格。
這一時期繪畫題材上以花鳥畫為中心，用筆精深古拙，墨色則講求單純而強烈的對比；其山水畫的構圖愈趨簡潔，境界愈見新奇；而人物畫則出現更多佛道人物和貼近現實生活的人物，拋離傳統束縛的齊白石，于此大步向前。
此次展覽展出的《雄雞老少年圖》中，他已經擺脫了八大風格，佈局趨於簡略，用筆富有金石趣味，是其新風格探索的初期作品。
雄雞老少年圖，1919年，106.5×35.2cm
款識：己未秋七月，餘喜畫老少年布以大雞，可謂秋聲也。昔孟麗堂畫牡丹布雞，謂為春聲。白石。鈐印：“齊大”朱文方印、“白石翁”白文方印、“阿芝”朱文方印
盛期：大器晚成，似與不似
20世紀20-30年代是民國畫壇最為開放活躍的時期，從繪畫思想到技法流派都呈現出百花齊放的局面。在“京華變法”之後的齊白石，聲名大振，受邀去各地舉辦展覽，走入美術學院講壇，畫藝與畫名終至大成。
“美術革命”的主張在當時社會引起轟動，徐悲鴻、林風眠等畫家積極建立美術專科學校，以不同的方式對中國畫進行改革。京津地區的陳師曾、金城、姚芒父等以高蹈的文人方式堅守傳統。齊白石以豐富與獨特的人生閱歷，在繪畫上既繼承傳統又不落古人窠臼；以天才的悟性，勤奮的實踐確立了自己的藝術面貌。
這一時期（1928-1949，66歲-89歲）齊白石的繪畫無論人物、花鳥、山水，用筆功夫純熟、蒼勁老辣，筆墨縱橫淋漓、氣勢雄渾，構圖簡而不空、平中見奇。其貼近生活、雅俗共賞的畫風，追求似與不似之間的畫境，流露出其真淳質樸的審美意趣。
此次展出的《黑狗圖》《墨蝦圖》等，追求似與不似之間的畫境，流露出其真淳質樸的審美意趣。
墨蝦圖，102.5×34.5 cm
款識：魚蝦負我短劍。白石老人為魚蝦所悮。鈐印：“齊大”朱文方印、“倦也欲瞑君且去”白文方印
此圖題跋“魚蝦負我短劍，白石老人為魚蝦所誤”，鈐印“倦也欲眠君且去”，這些都似有所指。湖南省圖書館藏《魚蝦負我圖》（1947年作）在題字與佈局、筆法上與此圖都很相似，可能作於同一年。
1946年白石在南京舉辦畫展，換回大量“法幣”，但貶值嚴重。1947年物價飛漲，白石“耗了不少心血，費了不少腕力，換得的票子，有時一張畫還買不到幾個燒餅。”（《白石老人自傳》）
晚期：最後輝煌，融見真光
齊白石晚年（1949-1957，89歲-97歲）獲得極高的盛譽與聲望，先後擔任北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。1953年被文化部授予“人民藝術家”的稱號。1963年於百歲誕辰之際被公推為“世界文化名人”。
1956年9月1日，周恩來出席“授予齊白石世界和平理事會國際和平獎儀式”，並與齊白石親切交談。
年屆九旬的齊白石依然筆耕不輟，構圖趨簡、筆墨融潤卻又蒼老，藝術上臻於化境。面對全新的社會環境，齊白石拓展調整取材範圍，聚焦描繪農具蔬果和田園花鳥，畫和平鴿、萬年青，舉手之間可謂老樹著花、蔗境彌甘。
此時期的齊白石一呼一吸之間便是一番天地，藝術形象更加洗練，把中國畫提升到了一個新的境界。在生命最後的八年，他以超強的耐力燃燒生命最後的輝煌。
此次展出的作品包括齊白石在90歲高齡時創作的《沁園憶舊圖》可看作是其對早年學習階段的懷念與追憶。圖中描繪池塘柳樹環抱的瓦屋數間，從窗戶隱約可見一老者。
沁園憶舊圖，136.4×35.3 cm
款識：沁園憶舊圖。沁園師仙去三十七年矣，今年春，公孫阿龍世侄萬里來師。予喜其能誦先芬，為制此圖以永兩家之好。庚寅，九十歲齊璜。鈐印：“齊大”白文方印、“寄萍堂”白文方印
此圖為齊白石在1950年為胡文效所繪。胡文效（1919-1972）字龍龔，又字臥龍，湖南湘潭人。他是胡沁園之孫，能詩文書畫，擅篆刻。通過齊白石的關係，與白石第三子齊良琨同到東北博物館（1949年成立，1959年改稱遼寧省博物館）工作，遼寧省博物館收藏400餘件齊白石作品，與他二人關係密切。
值得一提的是，展覽展出的《白石草衣圖》是現存齊白石唯一一件自畫像。圖中他身穿蓑衣，足登草鞋，雙手抱琴，後背負書，儼然為舊式讀書人裝扮，他在1947年自題此圖稱為“少年時自畫”。數十年勤勉砥礪，身著草衣的少年終成藝壇一代宗師。在近一個世紀的藝術歷程中，他的藝術創作與藝術思想，將中國繪畫推到了一個新的高度。
晚年齊白石
更多展覽作品：
水族四屏-菖蒲蟾蜍圖，174.5×47.3 cm
《菖蒲蟾蜍圖》仿自李鱓的冊頁。齊白石在“衰年變法”階段曾對李鱓畫風加以參照，此圖就是一證。在此時期，白石還畫有與此作相同的一幅，現藏中國美術館。
水族四屏-芙蓉遊蝦圖，174.5×47.3 cm
《芙蓉遊蝦圖》是齊白石憑藉記憶畫的，圖像來自4年前在上海所見八大的冊頁，其畫蝦形象仍顯刻板，與之後風格差異較大。白石66歲題畫蝦說：“餘之畫蝦已經數變，初隻略似，一變畢（逼）真，再變色分濃淡，此三變也。”這件蝦圖是“初隻略似”的最好注腳。
水族四屏-荷花遊魚圖，174.5×47.3 cm
水族四屏-遊鴨圖，174.5×47.3 cm
此屏是1954年由湘潭胡榕恂處購買。作於壬子（1912），時年白石五十歲，正處於“五出五歸”後居家讀書習畫階段。共四件，分別為《菖蒲蟾蜍》、《芙蓉遊蝦》、《荷花遊魚》及《蘆鴨》。白石晚年水族畫名聲極高，而此屏為研究其水族畫風格來源的重要參考資料，具有珍貴的史料價值與藝術價值。
白石畫此屏乃為答謝“雲根”寄畫之情而作，不料畫尚未寄出而雲根已過世。其師胡沁園喜此屏，白石因重畫四圖焚之以祭奠雲根地下之靈，而將此屏送與乃師。雲根姓李，是王湘綺妻之母舅，畫入逸品，亦善刻印，與白石性格類似。（見王闓運1904年所作《白石山人金石刻畫集》）白石極推崇其山水畫，曾雲“吾湖南三百年以來畫山水者，吾獨推李雲根先生，譚荔仙老人次之。”（齊白石題沈翰《設色山水軸》，遼寧省博物館藏）。經過“五出五歸”，白石瞭解到海派濃墨重彩的富麗畫風已風靡全國，而自己所傾心的八大風格卻不為世所重，因“雲根先生最知余畫”，所以在此屏中，白石選擇了“稍異時流”的疏曠清冷風格，藉以向雲根表達自己的志趣所在。
人物屏-醉翁圖，73.5×40 cm
款識：塵世難看，常假一醉，我亦欲然，何況神仙也。戊午五月，避兵紫荊山下鏡潭親家之家，畫此為贈，亦以遣愁，不能工也。兄璜並記。鈐印：“齊白石”白文方印、“瀕生”朱文方印
人物屏-望福圖，73.5×40 cm
款識：望福圖。借山翁作。鈐印：“老蘋多事”朱文方印、“樂石室”白文方印
人物屏-洗耳圖，73.5×40 cm
款識：風聲鶴唳，幾不堪聞，此翁洗耳，厭聞世事耶？欲空其耳與聞世事耶？人所謂翁也，余知翁欲竊聞其快心話，以雪所恨。此翁，此翁，以餘為知人否？戊午夏時，吞聲草莽之中，席地作也。老萍並記。鈐印：“木人”朱文方印、“木以不材保其天年”朱文方印、“寄萍堂”白文方印
人物屏-漁翁圖，73.5×40 cm
款識：白石老民。鈐印：“齊氏瀕生”朱文方印、“吞聲草莽之中”朱文方印、“借山”白文方印
此屏共四件，繪於戊午（1918）夏，時齊白石56歲。此年齊白石在家鄉湘潭，其時兵亂匪擾，因傳言要綁架齊白石，他為避禍，帶著家人到紫荊山下的親戚家裡，因畫此屏為贈。他在《白石詩草》自序中形容這段時間說：“吞聲草莽之中，夜宿於露草之上，朝餐于蒼松之蔭。時值炎夏，浹背汗流，綠蟻蒼蠅共食，野狐穴鼠為鄰。……”因此，他意識到“家鄉雖好，不是安居之所”（《白石老人自傳》），並作出了終老北京的決定。因此圖是為“遣愁”所作，所以選擇的題材“醉翁” “望福” “挑耳”與“漁翁”可看出白石此時對世事煩擾的厭倦及對恬淡生活的嚮往。此時白石人物畫已擺脫早年《芥子園畫譜》的窠臼，建立起了純用大寫意法，以粗獷筆墨配合頗具內涵主題這種風格，這標誌著他人物畫的成熟，而此屏是這種風格的先聲。鏡潭親家待考。
東方朔偷桃圖，134 × 32.7 cm
此圖為日本裝裱，繪東方朔偷桃故事。東方朔為西漢武帝時大臣，性格詼諧滑稽，善辭賦。他也是古代傳說中的神奇人物，其偷桃的故事見於《古小說鉤沉》輯《漢武故事》與晉張華《博物志》。
這個故事是傳統繪畫常用題材，用以祝頌有才能或有口才的人的壽辰。從繪畫風格看此圖應繪成於1930年代至1949年代中。中央美術學院收藏有齊白石1936年畫的《偷桃》人物畫稿，與此圖比稍有差異，可知其尚有另一稿本。
桂花白兔圖，103×34.1 cm
款識：己醜，八十九歲白石老人。鈐印：“齊白石”白文方印、“吾所能者樂事”朱文方印
燈鼠圖，99.6 × 34.5 cm
款識：庚寅，白石老人九十歲矣。
鈐印：“白石”朱文方印、“寄萍堂”白文方印
“齊白石繪畫精品展”於2017年3月22日至5月21日在浙江省博物館武林館區三樓書畫廳展出。
櫻桃枇杷荔枝圖，100.2×35.7 cm
款識：八十行年。齊白石作于古燕京城西。鈐印：“齊大”朱文方印
早期：五出五歸，臥遊傳藝
齊白石藝術生涯的早期大約經歷了40年（1878-1918），即從16歲在家鄉學木匠開始直至56歲定居北京之前。在這段時間裡，他自民間雕刻藝術萌起其內在藝術的細胞，涵養自學繪畫基礎於《芥子園畫譜》，觀悟人生於畫肖像畫。
二十七歲時拜胡沁園、陳少蕃為師，正式走上藝術的道路。後結識黎松安、王闓連等湘潭地方士紳文人，並得賞識與鼓勵，外出遊歷，五出五歸，開拓了齊白石早期的眼界與心胸，並也在傳統文化中提高了藝術修養與技巧。
作為民間藝匠、地方畫家，無論生活狀態、藝術創作還是文化交遊等，都帶有濃郁的民間性與地方性，創作題材上山水與花鳥並重，形成其早期繪畫風格，齊白石個人的藝術天資與不懈的努力，使他終於成長為在畫、印、詩、書各方面都頗有成就的地方文人畫家。這一漫長時期的積累，為他後來的大器晚成打下了堅實的基礎。
此次展覽展出的《華山圖》正是這個轉變環節的初期作品，加上齊白石早期山水畫作品存世稀少，這幅作品顯得尤為珍貴。
中期：衰年變法，畫見新魂
1919年，家鄉遭兵亂匪患，年近60的齊白石第三次來到北京，寓居北京這段時間曾被齊白石稱為“十載關門始變更”（1919-1928，57歲—66歲）。
初至北京之時，齊白石畫風仍以簡約傳統為主，幸遇當時的北京畫壇領袖陳衡恪（1876—1923，字師曾），受到了陳師曾的藝術變革思想影響，改變過往石濤、八大的冷逸風格，轉而接受海派畫風並借鑒吳昌碩的金石用筆，自創所稱“紅花墨葉一派”的大寫意風格。
這一時期繪畫題材上以花鳥畫為中心，用筆精深古拙，墨色則講求單純而強烈的對比；其山水畫的構圖愈趨簡潔，境界愈見新奇；而人物畫則出現更多佛道人物和貼近現實生活的人物，拋離傳統束縛的齊白石，于此大步向前。
此次展覽展出的《雄雞老少年圖》中，他已經擺脫了八大風格，佈局趨於簡略，用筆富有金石趣味，是其新風格探索的初期作品。
雄雞老少年圖，1919年，106.5×35.2cm
款識：己未秋七月，餘喜畫老少年布以大雞，可謂秋聲也。昔孟麗堂畫牡丹布雞，謂為春聲。白石。鈐印：“齊大”朱文方印、“白石翁”白文方印、“阿芝”朱文方印
盛期：大器晚成，似與不似
20世紀20-30年代是民國畫壇最為開放活躍的時期，從繪畫思想到技法流派都呈現出百花齊放的局面。在“京華變法”之後的齊白石，聲名大振，受邀去各地舉辦展覽，走入美術學院講壇，畫藝與畫名終至大成。
“美術革命”的主張在當時社會引起轟動，徐悲鴻、林風眠等畫家積極建立美術專科學校，以不同的方式對中國畫進行改革。京津地區的陳師曾、金城、姚芒父等以高蹈的文人方式堅守傳統。齊白石以豐富與獨特的人生閱歷，在繪畫上既繼承傳統又不落古人窠臼；以天才的悟性，勤奮的實踐確立了自己的藝術面貌。
這一時期（1928-1949，66歲-89歲）齊白石的繪畫無論人物、花鳥、山水，用筆功夫純熟、蒼勁老辣，筆墨縱橫淋漓、氣勢雄渾，構圖簡而不空、平中見奇。其貼近生活、雅俗共賞的畫風，追求似與不似之間的畫境，流露出其真淳質樸的審美意趣。
此次展出的《黑狗圖》《墨蝦圖》等，追求似與不似之間的畫境，流露出其真淳質樸的審美意趣。
墨蝦圖，102.5×34.5 cm
款識：魚蝦負我短劍。白石老人為魚蝦所悮。鈐印：“齊大”朱文方印、“倦也欲瞑君且去”白文方印
此圖題跋“魚蝦負我短劍，白石老人為魚蝦所誤”，鈐印“倦也欲眠君且去”，這些都似有所指。湖南省圖書館藏《魚蝦負我圖》（1947年作）在題字與佈局、筆法上與此圖都很相似，可能作於同一年。
1946年白石在南京舉辦畫展，換回大量“法幣”，但貶值嚴重。1947年物價飛漲，白石“耗了不少心血，費了不少腕力，換得的票子，有時一張畫還買不到幾個燒餅。”（《白石老人自傳》）
晚期：最後輝煌，融見真光
齊白石晚年（1949-1957，89歲-97歲）獲得極高的盛譽與聲望，先後擔任北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。1953年被文化部授予“人民藝術家”的稱號。1963年於百歲誕辰之際被公推為“世界文化名人”。
1956年9月1日，周恩來出席“授予齊白石世界和平理事會國際和平獎儀式”，並與齊白石親切交談。
年屆九旬的齊白石依然筆耕不輟，構圖趨簡、筆墨融潤卻又蒼老，藝術上臻於化境。面對全新的社會環境，齊白石拓展調整取材範圍，聚焦描繪農具蔬果和田園花鳥，畫和平鴿、萬年青，舉手之間可謂老樹著花、蔗境彌甘。
此時期的齊白石一呼一吸之間便是一番天地，藝術形象更加洗練，把中國畫提升到了一個新的境界。在生命最後的八年，他以超強的耐力燃燒生命最後的輝煌。
此次展出的作品包括齊白石在90歲高齡時創作的《沁園憶舊圖》可看作是其對早年學習階段的懷念與追憶。圖中描繪池塘柳樹環抱的瓦屋數間，從窗戶隱約可見一老者。
沁園憶舊圖，136.4×35.3 cm
款識：沁園憶舊圖。沁園師仙去三十七年矣，今年春，公孫阿龍世侄萬里來師。予喜其能誦先芬，為制此圖以永兩家之好。庚寅，九十歲齊璜。鈐印：“齊大”白文方印、“寄萍堂”白文方印
此圖為齊白石在1950年為胡文效所繪。胡文效（1919-1972）字龍龔，又字臥龍，湖南湘潭人。他是胡沁園之孫，能詩文書畫，擅篆刻。通過齊白石的關係，與白石第三子齊良琨同到東北博物館（1949年成立，1959年改稱遼寧省博物館）工作，遼寧省博物館收藏400餘件齊白石作品，與他二人關係密切。
值得一提的是，展覽展出的《白石草衣圖》是現存齊白石唯一一件自畫像。圖中他身穿蓑衣，足登草鞋，雙手抱琴，後背負書，儼然為舊式讀書人裝扮，他在1947年自題此圖稱為“少年時自畫”。數十年勤勉砥礪，身著草衣的少年終成藝壇一代宗師。在近一個世紀的藝術歷程中，他的藝術創作與藝術思想，將中國繪畫推到了一個新的高度。
晚年齊白石
更多展覽作品：
水族四屏-菖蒲蟾蜍圖，174.5×47.3 cm
《菖蒲蟾蜍圖》仿自李鱓的冊頁。齊白石在“衰年變法”階段曾對李鱓畫風加以參照，此圖就是一證。在此時期，白石還畫有與此作相同的一幅，現藏中國美術館。
水族四屏-芙蓉遊蝦圖，174.5×47.3 cm
《芙蓉遊蝦圖》是齊白石憑藉記憶畫的，圖像來自4年前在上海所見八大的冊頁，其畫蝦形象仍顯刻板，與之後風格差異較大。白石66歲題畫蝦說：“餘之畫蝦已經數變，初隻略似，一變畢（逼）真，再變色分濃淡，此三變也。”這件蝦圖是“初隻略似”的最好注腳。
水族四屏-荷花遊魚圖，174.5×47.3 cm
水族四屏-遊鴨圖，174.5×47.3 cm
此屏是1954年由湘潭胡榕恂處購買。作於壬子（1912），時年白石五十歲，正處於“五出五歸”後居家讀書習畫階段。共四件，分別為《菖蒲蟾蜍》、《芙蓉遊蝦》、《荷花遊魚》及《蘆鴨》。白石晚年水族畫名聲極高，而此屏為研究其水族畫風格來源的重要參考資料，具有珍貴的史料價值與藝術價值。
白石畫此屏乃為答謝“雲根”寄畫之情而作，不料畫尚未寄出而雲根已過世。其師胡沁園喜此屏，白石因重畫四圖焚之以祭奠雲根地下之靈，而將此屏送與乃師。雲根姓李，是王湘綺妻之母舅，畫入逸品，亦善刻印，與白石性格類似。（見王闓運1904年所作《白石山人金石刻畫集》）白石極推崇其山水畫，曾雲“吾湖南三百年以來畫山水者，吾獨推李雲根先生，譚荔仙老人次之。”（齊白石題沈翰《設色山水軸》，遼寧省博物館藏）。經過“五出五歸”，白石瞭解到海派濃墨重彩的富麗畫風已風靡全國，而自己所傾心的八大風格卻不為世所重，因“雲根先生最知余畫”，所以在此屏中，白石選擇了“稍異時流”的疏曠清冷風格，藉以向雲根表達自己的志趣所在。
人物屏-醉翁圖，73.5×40 cm
款識：塵世難看，常假一醉，我亦欲然，何況神仙也。戊午五月，避兵紫荊山下鏡潭親家之家，畫此為贈，亦以遣愁，不能工也。兄璜並記。鈐印：“齊白石”白文方印、“瀕生”朱文方印
人物屏-望福圖，73.5×40 cm
款識：望福圖。借山翁作。鈐印：“老蘋多事”朱文方印、“樂石室”白文方印
人物屏-洗耳圖，73.5×40 cm
款識：風聲鶴唳，幾不堪聞，此翁洗耳，厭聞世事耶？欲空其耳與聞世事耶？人所謂翁也，余知翁欲竊聞其快心話，以雪所恨。此翁，此翁，以餘為知人否？戊午夏時，吞聲草莽之中，席地作也。老萍並記。鈐印：“木人”朱文方印、“木以不材保其天年”朱文方印、“寄萍堂”白文方印
人物屏-漁翁圖，73.5×40 cm
款識：白石老民。鈐印：“齊氏瀕生”朱文方印、“吞聲草莽之中”朱文方印、“借山”白文方印
此屏共四件，繪於戊午（1918）夏，時齊白石56歲。此年齊白石在家鄉湘潭，其時兵亂匪擾，因傳言要綁架齊白石，他為避禍，帶著家人到紫荊山下的親戚家裡，因畫此屏為贈。他在《白石詩草》自序中形容這段時間說：“吞聲草莽之中，夜宿於露草之上，朝餐于蒼松之蔭。時值炎夏，浹背汗流，綠蟻蒼蠅共食，野狐穴鼠為鄰。……”因此，他意識到“家鄉雖好，不是安居之所”（《白石老人自傳》），並作出了終老北京的決定。因此圖是為“遣愁”所作，所以選擇的題材“醉翁” “望福” “挑耳”與“漁翁”可看出白石此時對世事煩擾的厭倦及對恬淡生活的嚮往。此時白石人物畫已擺脫早年《芥子園畫譜》的窠臼，建立起了純用大寫意法，以粗獷筆墨配合頗具內涵主題這種風格，這標誌著他人物畫的成熟，而此屏是這種風格的先聲。鏡潭親家待考。
東方朔偷桃圖，134 × 32.7 cm
此圖為日本裝裱，繪東方朔偷桃故事。東方朔為西漢武帝時大臣，性格詼諧滑稽，善辭賦。他也是古代傳說中的神奇人物，其偷桃的故事見於《古小說鉤沉》輯《漢武故事》與晉張華《博物志》。
這個故事是傳統繪畫常用題材，用以祝頌有才能或有口才的人的壽辰。從繪畫風格看此圖應繪成於1930年代至1949年代中。中央美術學院收藏有齊白石1936年畫的《偷桃》人物畫稿，與此圖比稍有差異，可知其尚有另一稿本。
桂花白兔圖，103×34.1 cm
款識：己醜，八十九歲白石老人。鈐印：“齊白石”白文方印、“吾所能者樂事”朱文方印
燈鼠圖，99.6 × 34.5 cm
款識：庚寅，白石老人九十歲矣。
鈐印：“白石”朱文方印、“寄萍堂”白文方印
“齊白石繪畫精品展”於2017年3月22日至5月21日在浙江省博物館武林館區三樓書畫廳展出。