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余文樂《一念無明》錯殺親媽,“精神病人”的世界你不懂

初次看到《一念無明》的電影宣傳, 就感覺這個電影的名字很深奧。 無明, 是佛家常說的詞彙, 代表著一個人被蒙蔽了雙眼、蒙蔽了心靈,

感受不到世界的美好, 一直活在自己的主觀無明情緒裡, 找不到出口。 嚴格來說, 《一念無明》是一部選材比較獨特和新穎的電影, 因為這部電影是首次關注躁郁症病人的電影, 雖然這種精神病患者在外表上看和正常人無異, 但他們確實是一個很可憐又無法得到救贖的群體, 只是這個群體離我們所有人也只有一步之遙, 如果稍微不小心, 我們都有可能在一念的無明轉換間, 變成躁鬱症或者抑鬱症患者。

作為一部獲得了53屆臺北金馬影展提名和36屆香港電影金像獎提名的影片, 《一念無明》還獲得了多項榮譽。 雖然這部電影的故事有些沉悶和壓抑, 可是, 這部電影從多個角度解析了躁鬱症這個特定人群的悲喜交錯的人生。

阿東(余文樂飾)罹患躁鬱症, 日常就是戰場, 在情緒裡反覆煎熬。 爸爸黃大海(反覆偉飾)離家不顧, 留下久病的媽媽, 家門就是柵欄, 一點點碰撞摩擦都讓母子倆露齒相鬥。 有一天, 阿東幫失禁的媽媽(金燕玲飾)沖洗, 卻意外結束她的生命, 被判入住青山醫院。

大海在愧疚下決定接治療後出院的兒子阿東回到自己獨居的小室一起住, 兩個心懷愧疚的大男人相擠在呼吸都嫌擁擠的斗室中。 阿東重投社會, 卻遭到身邊的朋友歧視, 唯然他嘗試 平復自己, 同時阿東也想盡方法希望找回當天談到近乎訂婚的Jenny(方皓玟飾), 沒想到當找到Jenny時, 卻有著另一番滋味。 心頭沉沒的是家, 肩頭沈重是枷, 最簡單的關係, 最複雜的糾葛, 陰暗屋簷下透現父子對坐光影, 成一張現代生活的全家福, 哭著微笑, 恨著相愛。

有人好奇, 為什麼《一念無明》能夠獲得那麼多的獎項, 擠掉了許多大手筆製作拍出來的大排場電影?其實, 這部電影的導演, 只是將人們的視線拉回了赤裸裸的現實, 畢竟我們的社會現實當中, 我們自己本身就戴著有色眼鏡看人, 不但歧視一切患有精神疾病的人, 而且還歧視窮人、沒有錢沒有尊嚴的乞丐。 怎麼說呢?香港普通居民的生活現狀比大陸更為淒慘, 許多沒有社會保障的人, 終其一生都生活在貧民區內,

所棲身的地方, 只能容納下自己的身體。 所以, 外表富麗堂皇的香港, 只是富人的天堂, 卻必然是窮人的地獄。 所以, 在香港, 歧視精神病患者, 比大陸更為常見。 也許, 該片的導演只是想通過這部影片, 喚醒人們心中的良知, 讓他們設身處地的為一些特別群體考慮, 並給他們生存空間, 不要在別人本來就很疼痛的傷口上再撒上一把鹽, 也就是劇中曾志偉說的那句, 只求別人不要落井下石就好。

比起一些商業氣息濃郁的電影,《一念無明》顯得很平實,劇情的跌宕感也不強,但是其心理刻畫卻特別到位,特別是余文樂演的阿東,整天就在情緒的邊緣掙扎,苦苦找不到出口,本來自己的性格就有很大的問題,偏偏碰到了一個怪物一樣的母親和不負責任的父親,所以,他的病情只有不斷的加重。

在該部電影中,余文樂和曾志偉的演技都是值得肯定的,將一對有情感障礙的父子之間複雜的關係刻畫得入木三分,一邊是竭斯底裡的互相怨懟,一邊是遭遇社會冷眼之後的惺惺相惜。影片中,有許多余文樂扮演的躁郁症患者的特寫鏡頭,比如輾轉翻則的失眠、比如和母親的河東獅吼。有人說罹患躁鬱症的人,壓根就是情緒的奴隸,很容易被情緒左右,從而成為一頭暴怒的獅子,所以,余文樂這個情緒奴隸,最終上演了一場人倫悲劇,親手將自己的母親錯殺。

有人說,沒有得過躁鬱症的人,體會不了他內心那種深刻的痛苦,躁鬱症和抑鬱症一樣,人生是灰色的,可偏偏就是這樣一群需要社會救贖的人,在社會上處處遭遇著不公平等待,所以,冷漠的社會,是躁鬱症、抑鬱症病人病重加重的一把柴火,頃刻間,就能將精神病人的心中殘存的美好,瓦解成灰。

這部電影中,阿東錯殺了久病的媽媽,但沒有承擔刑事責任,因為他精神疾病病患,缺乏意識的主控權,所以,他只是被關進了醫院。在我們現實生活當中,精神病人殺人,是不需要承擔相關刑事責任的,雖然這種說法很牽強,但是精神疾病這個東西,很難用正常人的眼光來評斷。

那麼,《一念無明》這部電影如此壓抑,為什麼還能獲得這麼高的評價呢?有人覺得,這部電影是一部很好的為躁鬱症、抑鬱症患者發聲的電影,通過這部電影的細節描寫,躁鬱症這個特定人群,將會重新被社會上的人所認識,從而讓社會上的人,對這個特定群體理解、包容並接納。第二,是曾志偉和余文樂的演技,確實不是一般的爐火純青,他們兩個人在戲中演一對父子,相愛相恨、相怨又相離的那種父子,可以說,這個父子倆精神上都病了,一個病在沒有責任感、膽小如鼠,一個病在躁鬱不安、極度缺乏安全感和自信,但就是這樣的兩個人,硬是為觀眾呈現了一幕悲喜交加的真實人生故事。戲中有曾志偉扮演的老父,背自己兒子上樓的戲,也有這個老父親鼓勵兒子重回社會工作的戲。曾志偉在這部戲中扮演的父親,正如他說的,不是一個好丈夫、也不是一個好父親,更不是一個好男人。可就是這麼一個頭髮花白的男人,在關鍵的時刻撐起了兒子的人生價值觀,讓兒子缺乏愛和關懷的心,有了那麼一絲曙光。

這部戲當中有很多甩耳光、失眠、心理掙扎的鏡頭,這些鏡頭的刻意描畫,無非是告訴觀眾,精神病人的世界你不懂,你不懂可以,但請你不要火上澆油,用冷漠、嘲諷、挖苦等負面能量去給別人落井下石。

比起一些商業氣息濃郁的電影,《一念無明》顯得很平實,劇情的跌宕感也不強,但是其心理刻畫卻特別到位,特別是余文樂演的阿東,整天就在情緒的邊緣掙扎,苦苦找不到出口,本來自己的性格就有很大的問題,偏偏碰到了一個怪物一樣的母親和不負責任的父親,所以,他的病情只有不斷的加重。

在該部電影中,余文樂和曾志偉的演技都是值得肯定的,將一對有情感障礙的父子之間複雜的關係刻畫得入木三分,一邊是竭斯底裡的互相怨懟,一邊是遭遇社會冷眼之後的惺惺相惜。影片中,有許多余文樂扮演的躁郁症患者的特寫鏡頭,比如輾轉翻則的失眠、比如和母親的河東獅吼。有人說罹患躁鬱症的人,壓根就是情緒的奴隸,很容易被情緒左右,從而成為一頭暴怒的獅子,所以,余文樂這個情緒奴隸,最終上演了一場人倫悲劇,親手將自己的母親錯殺。

有人說,沒有得過躁鬱症的人,體會不了他內心那種深刻的痛苦,躁鬱症和抑鬱症一樣,人生是灰色的,可偏偏就是這樣一群需要社會救贖的人,在社會上處處遭遇著不公平等待,所以,冷漠的社會,是躁鬱症、抑鬱症病人病重加重的一把柴火,頃刻間,就能將精神病人的心中殘存的美好,瓦解成灰。

這部電影中,阿東錯殺了久病的媽媽,但沒有承擔刑事責任,因為他精神疾病病患,缺乏意識的主控權,所以,他只是被關進了醫院。在我們現實生活當中,精神病人殺人,是不需要承擔相關刑事責任的,雖然這種說法很牽強,但是精神疾病這個東西,很難用正常人的眼光來評斷。

那麼,《一念無明》這部電影如此壓抑,為什麼還能獲得這麼高的評價呢?有人覺得,這部電影是一部很好的為躁鬱症、抑鬱症患者發聲的電影,通過這部電影的細節描寫,躁鬱症這個特定人群,將會重新被社會上的人所認識,從而讓社會上的人,對這個特定群體理解、包容並接納。第二,是曾志偉和余文樂的演技,確實不是一般的爐火純青,他們兩個人在戲中演一對父子,相愛相恨、相怨又相離的那種父子,可以說,這個父子倆精神上都病了,一個病在沒有責任感、膽小如鼠,一個病在躁鬱不安、極度缺乏安全感和自信,但就是這樣的兩個人,硬是為觀眾呈現了一幕悲喜交加的真實人生故事。戲中有曾志偉扮演的老父,背自己兒子上樓的戲,也有這個老父親鼓勵兒子重回社會工作的戲。曾志偉在這部戲中扮演的父親,正如他說的,不是一個好丈夫、也不是一個好父親,更不是一個好男人。可就是這麼一個頭髮花白的男人,在關鍵的時刻撐起了兒子的人生價值觀,讓兒子缺乏愛和關懷的心,有了那麼一絲曙光。

這部戲當中有很多甩耳光、失眠、心理掙扎的鏡頭,這些鏡頭的刻意描畫,無非是告訴觀眾,精神病人的世界你不懂,你不懂可以,但請你不要火上澆油,用冷漠、嘲諷、挖苦等負面能量去給別人落井下石。

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