（李穎職業是造型藝術家， 私底下卻是兩個小學生的母親。 她的作品， 從藝術、幼稚教育角度， 都值得品味。 ）
李穎 簡介
李穎， 現代藝術家，
2015年9月在東京成立“藍椅子工作室”。
一度拒絕把作品做出來到處展覽， 認為作品應該根植在作品出生的氛圍裡， 如果作品都聚集在美術館， 作品就失去了土壤和空氣， 失去了它存在的氛圍。
作品注重“觀者內心感受。 作品畫面是每一個人內心呈現的畫面感， 而非作品本身”， 認為藝術家的價值在於“讓人們內心跟著作者提出反思”， 藝術愛好最重要的是“尊重作品， 尊重人， 尊重大自然， 敬畏生命”。
東日本大地震之後回北京居住一年，
2016年， 李穎在北京的作品展“一樹花開”許多朋友記憶猶新， 成長的軌跡， 心曆， 與外界的交流， 領略生命奧秘， 接受生命的必然。 這些話題， 其中哲理， 多少次翻開都覺新鮮、有幫助。
下面就是作品展“一樹花開”的簡介。
此次作品作為傳承博物館的開館展覽， 以“傳”字作為主題， 來做了此次的展覽。 “傳”字本身是一種延續， 也是一種力量。 傳字後面可能有“承”字， 也可能是“家”字， 也可能是“人”字。
所以， 此次我們先以“傳”字來講一講生命中延續的力量。
以一朵花的生命週期， 來講述著一個有關“傳”的故事。 全部作品沒有使用任何高科技的成分， 反而使用了中國傳統的竹製品加工工藝， 風箏， 宣紙， 毛筆字， 以及皮影元素， 來完成了此次展覽。
整體作品體現的是對大自然中生命的敬畏之心， 以及使觀眾回歸自我內心， 體會自己作為一個大自然中的個體， 如何將自己的生命與精神“傳”下去的反思。
與其說這個作品是一個展覽， 不如說這次展覽是一面鏡子， 照亮了每一個人各自不同的內心， 傾聽到各自不同的心聲。
我們作為人類， 也是自然界中的 一部分， 自然也要接受大自然的生命法則。 由作品， 來引導觀眾重新體會，
作品一 成長
我們面對曾經的成長， 每個人都有各自不同的童年記憶。 或開心， 或失落， 或幸福， 或孤獨。 我們無法改變， 也再無法碰觸， 但是， 卻會影響我們的一生。 留存在我們心底最深的一個記憶中。 也許成年後的我們再也無法碰觸， 但我們依然愛著， 這份最柔軟的記憶。
不是幼稚園不好，而是怕再也見不到你了 （3歲）
天黑後，動物園的動物會不會跑出來？（4歲）
想一直被爸爸的大手握著（5歲）
想趴在媽媽的背上，聽她跟我說話（6歲）
像風箏一樣，漂浮，內心的一朵小小的花，在風箏的背後，看到的是像小時候的皮影一樣的，影子。很美。但也是無法碰觸，小小的花，各有各的美，也各有各的缺憾，但即使是這樣，小花兒們都在頑強的生長著。
出門時，左手爸，右手媽（7歲）
其實我從來不怕打架，我只是怕你傷心（8歲）
長大後我要賺好多好多的錢（9歲）
看她傷心時我想為她做點什麼，可我啥也不會（10歲）
我真覺得在她眼裡成績比我重要（11歲）
很多人都說我長大了，可我沒覺得（12歲）
很羡慕比我大的學長們，很酷（13歲）
背面。（使用小多肉植物“透過燈光實現‘成長’”。生命頑強的小多肉植物，寓意幼時承受過的困難和遺憾。）
第一次拉她的手（14歲）
我喜歡的樂隊解散了（15歲）
我希望我能再快點長成大人（16歲）
怎麼就算成年了？（18歲）
手寫的毛筆字，從3歲到18歲，每年選擇一句話作為主題。幫助我們來追尋那個曾經的，小小的自己。看過之後，每個人內心的感受都不一樣。每個人的畫面感在內心慢慢蘇醒。真正作品的畫面並非是這幾面風箏，而是每個人都不同的內心的那片記憶。安靜的，就在人們的心底......
作品二 綻放
我們努力著，將自己日漸豐滿的羽翼展翅，努力的將生命的張力在這一刻綻放。
每個人都有各自生命中精彩的生命片段。在此時，生命的張力在盡顯無疑。那種要將整個空間充滿的，竭盡全力的綻放，就好像要將自己的生命把整個世界都填滿。
人生中的輝煌時期，那種自信和生命的張力，在這個房間中幾乎觸目可及，觸手即是。
作品三 凋零
生命週期中，在繁花錦簇的生命過後，便是凋零。這是大自然不可扭轉的生命法則。也許觀者還尚未經歷到這個階段，但是並不代表沒有。
生命中的不可抗拒的法則，體現了一種無奈，使用靜態的落花場景，使觀眾在落花紛飛的花瓣中穿行。有一種時間被瞬間凝固，一種留戀，一種美麗，是在這一瞬間。無法真正的停留，只能讚歎。心生對生命，對自然的敬畏之心。
作品四 重生
凋零並非最後一幕，生命是延續的，永遠都沒有最後的最後。生命會用另一種形式在延續，這就是“傳”。
作品的展廳被安排在兒童遊樂室。整體也是由幾個類似孕育小動物的吊袋組成，小孩子們在這裡藏貓貓，過家家，穿行歡笑。
在這裡，生命再一次被點燃。
3。製作藝術家設計需要靈感，把作品從設想變成可視，卻也是一項體力勞動。辦藝術展覽時，則是各方面許多人的合作，共同勞動。
看這些製作過程的工作照，其實，也是行為藝術呢。
李穎對此次參與布展，及材料採購給予大力支持的部門及領導心懷感謝，期待下次再有機會合作。
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《李穎作品展》攝影・紀錄： 李穎
編輯： 江潔
京 夜 聊 （jingyeliao）
不是幼稚園不好，而是怕再也見不到你了 （3歲）
天黑後，動物園的動物會不會跑出來？（4歲）
想一直被爸爸的大手握著（5歲）
想趴在媽媽的背上，聽她跟我說話（6歲）
像風箏一樣，漂浮，內心的一朵小小的花，在風箏的背後，看到的是像小時候的皮影一樣的，影子。很美。但也是無法碰觸，小小的花，各有各的美，也各有各的缺憾，但即使是這樣，小花兒們都在頑強的生長著。
出門時，左手爸，右手媽（7歲）
其實我從來不怕打架，我只是怕你傷心（8歲）
長大後我要賺好多好多的錢（9歲）
看她傷心時我想為她做點什麼，可我啥也不會（10歲）
我真覺得在她眼裡成績比我重要（11歲）
很多人都說我長大了，可我沒覺得（12歲）
很羡慕比我大的學長們，很酷（13歲）
背面。（使用小多肉植物“透過燈光實現‘成長’”。生命頑強的小多肉植物，寓意幼時承受過的困難和遺憾。）
第一次拉她的手（14歲）
我喜歡的樂隊解散了（15歲）
我希望我能再快點長成大人（16歲）
怎麼就算成年了？（18歲）
手寫的毛筆字，從3歲到18歲，每年選擇一句話作為主題。幫助我們來追尋那個曾經的，小小的自己。看過之後，每個人內心的感受都不一樣。每個人的畫面感在內心慢慢蘇醒。真正作品的畫面並非是這幾面風箏，而是每個人都不同的內心的那片記憶。安靜的，就在人們的心底......
作品二 綻放
我們努力著，將自己日漸豐滿的羽翼展翅，努力的將生命的張力在這一刻綻放。
每個人都有各自生命中精彩的生命片段。在此時，生命的張力在盡顯無疑。那種要將整個空間充滿的，竭盡全力的綻放，就好像要將自己的生命把整個世界都填滿。
人生中的輝煌時期，那種自信和生命的張力，在這個房間中幾乎觸目可及，觸手即是。
作品三 凋零
生命週期中，在繁花錦簇的生命過後，便是凋零。這是大自然不可扭轉的生命法則。也許觀者還尚未經歷到這個階段，但是並不代表沒有。
生命中的不可抗拒的法則，體現了一種無奈，使用靜態的落花場景，使觀眾在落花紛飛的花瓣中穿行。有一種時間被瞬間凝固，一種留戀，一種美麗，是在這一瞬間。無法真正的停留，只能讚歎。心生對生命，對自然的敬畏之心。
作品四 重生
凋零並非最後一幕，生命是延續的，永遠都沒有最後的最後。生命會用另一種形式在延續，這就是“傳”。
作品的展廳被安排在兒童遊樂室。整體也是由幾個類似孕育小動物的吊袋組成，小孩子們在這裡藏貓貓，過家家，穿行歡笑。
在這裡，生命再一次被點燃。
3。製作藝術家設計需要靈感，把作品從設想變成可視，卻也是一項體力勞動。辦藝術展覽時，則是各方面許多人的合作，共同勞動。
看這些製作過程的工作照，其實，也是行為藝術呢。
李穎對此次參與布展，及材料採購給予大力支持的部門及領導心懷感謝，期待下次再有機會合作。
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《李穎作品展》攝影・紀錄： 李穎
編輯： 江潔
京 夜 聊 （jingyeliao）