羅丹說， 生活中不是缺少美， 而是缺少發現美的眼睛。 這句話對於“福州是否文藝”這樣一個問題而言， 也不失為一種回答。 只要你細心觀察，
這位“日本前衛藝術的怪婆婆”
草間彌生（Yayoi Kusama）
熟悉她的人， 無論是對她， 還是對她的作品都如數家珍；至於那些不熟悉的朋友， “誰家的依姆（我是翻譯：老婆婆）這是， 比我還潮？”
為了解答這類疑惑， 我斗膽為這位當代藝術大家勾勒一個小傳：
Chapter 1：草間彌生小傳
人們總說， 上帝是公平的， 對此我沒有異議：畢竟隨著每100位像我這樣的苦逼青年的誕生， 都會有一位元含著金湯匙的人降世（數據是我瞎掰的， 別較真）。
草間彌生， 就很幸運地被歸在了後者之中。
1929年， 她出生在了日本長野縣松本市的一個富裕家庭， 在當時， 這個家族經營種子生意就已有一百多年的歷史了。
她們家到底多有錢呢？舉一個栗子：在那個沒幾戶人家有暖氣房的年代， 光她們家就有六間。
聽說圖文並茂比較有說服力， 對， 她們家有六間， 六間， 六間！
可惜的是， 6過頭了就可能變成9（笑而不語的自己反省去）。
十歲那年， 草間患上了神經性視聽障礙， 同時還伴隨著精神分裂症。 在她的眼中， 世界變成了一張塗滿斑點的網， 同時伴隨著大量的幻覺與自殺的衝動。
因而從她十歲那年起， 日本就多了一位蜘蛛俠。
聽說， 愛笑的女孩運氣都不會差……
……總而言之， 為了克服精神疾病對她幼小的心靈帶來的傷害， 她早早地開始用畫筆進行自我治療。
也不知道她是不是親生的， 她那錢袋子裡的母親不僅對草間的病情不聞不問，
根據草間後來的描述：“母親常跟我說， 沒生你就好了， 還打到我幾乎失聰。 ”
有一位這樣的母親， 留在她面前的只有兩條路：成為一名格鬥專家， 或是藝術家。
讓我們慶倖的是， 草間選擇了後者。
幼年時的草間彌生為她那難以描述的母親所繪製的畫像
天知道她怎麼活到了28歲。1957年，她終於同自己的媽咪決裂，帶著媽咪給的100萬日元“分手費”，隻身前往美國。
臨走前，她在自家的河堤上燒毀了自己過去的幾千件作品，極具壯士斷腕的氣概。
據她自己回憶：“我當時非常清楚，如果想在藝術上走得更遠，必須逃離日本這個封閉的地方，必須越過家鄉這座高山去觸摸外面的世界。”
紐約時期的草間彌生，那時候還是大姐不是婆婆
歷經多年浮沉，也創造過不少引發社會高度關注的藝術行動（比如頗具爭議的“人體嘉年華”，圖我就不放了，原因你懂的），草間彌生逐漸獲得了美國主流藝術圈的承認。
是的，1967年時的草間彌生連馬都不放過
在此期間，她還收穫了一段柏拉圖式的戀情——同美國著名藝術家約瑟夫·康奈爾的相識與相戀。
由於後者同樣擁有一位讓人糟心的母親，二人的關係也漸漸由於母親的緣故慢慢變得緊張起來。
可即便如此，這段感情依舊持續了整整十年，直到1972年康奈爾的離世（真是應了木心的那句“從前的日色變得慢 / 車，馬，郵件都慢 / 一生只夠愛一個人”）。
相差26歲，卻是一段真情
愛人的離世，無疑加重了草間的病情。
第二年，她便拋下了自己在美國苦心經營十多年的一切回到東京，自願住進了精神療養院裡，這一住就是四十年。
四十年來，她白天在附近的工作室創作，到了夜裡，就回到療養院就醫、閱讀。
幾乎與世隔絕的生活，讓創作成了她生命裡的唯一，畫作、詩集、小說，她始終在自我表達，也在表述著這個世界。
用她自己的話說便是：“我的一生，我活著的每一個日子，都必須與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對於我來說就是一切。”
草間彌生的作品已經延伸到了我們生活中的各個領域
波點女王、前衛怪婆婆、和荒木經惟齊名的日本壞品位、世界上身價最貴的當代藝術家之一……即便世人給她貼上再多的標籤，在草間彌生自己眼中，她永遠只是一個“停止創作就會自殺”的精神病人。
不管你對她持何種看法，無可否認的是，她的作品與創意，至今依然引領著時尚的潮流，無論在建築、時裝、靠墊、手機、汽車等領域，你都能看到這位圓點女王絢麗的波點。
還真是哪哪兒都有她
蔡康永是這樣評價草間彌生的：“草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居於這面牆上，在兩個世界間來回顧盼。”
而如今，一場關於這位元前衛怪婆婆的作品珍藏展就在眼前，即將拉開序幕——
Chapter 2：2017年草間彌生作品珍藏展
展訊發佈
本次作品珍藏展官方海報：是圓點，也是原點
時間：2017年8月5日——9月17日
地點：五四路三盛國際中心三十樓 TOWNART 空中藝術館（王府井百貨旁）
開幕時間：8月5日 19：30
策展人：林晶
本次展覽共包含50幅畫作，其中油畫原作21幅，簽名絲網版畫29幅，是國內目前最大數量的草間彌生作品展。（媽媽說，關鍵資訊字體要大）
部分作品，先睹為快
瓶中花
黃帽子
紅金南瓜
自畫像
Chapter 3：神馬叫做絲網版畫？
絲網版畫是四大版種之一，也是現在最受歡迎，應用最多的一種版畫形式。
它起源於19世紀末出現的絲網印刷，這是一種非常古老的印刷技術，它利用滾筒來碾壓油墨或顏料，圖像透過絹絲網面印在背景紙上。每層網面可以濾過一種顏色，多次印染就可以表現出多色彩的畫面效果。
草間彌生絲網版畫作品《紅色的花》（本次展出作品之一）
20世紀，絲網印刷被大量運用于織造業。許多後現代藝術家被邀請參與設計一些具有時代氣息的圖案，這些圖案隨後被通過絲網印刷的方式投入生產中。
在波普藝術家們眼中，藝術應該“去精英化”，用通俗的話來講就是藝術和狗和漢堡一樣可以販賣。“複製”是後現代藝術的重要特徵。印刷和電影、電視等藝術方式讓“原作”不復存在，獨一無二性消失（拷貝都是相同的），藝術成為“類象”。
於是藝術家們使用凸版印刷、橡膠木材拓印、照片投影等技術，將藝術進行“無意義”的複製、量產，將曾經高高在上的藝術品被投入進流水線，藝術與商業融合在了一起，無意義的產品被賦予了新的藝術價值。
草間彌生絲網版畫作品《南瓜和水果》（本次展出作品之一）
絲網版畫雖然可以被不斷複製，但是在印刷過程中也同樣充滿著不可預料性，任何一幅作品在完全完成前都是無法預知它最終的效果的。這種“複製”形式也被草間彌生充分利用，結合其創作，構成了風格鮮明的作品。
草間彌生的絲網版畫作品非常豐富，除了富有盛名的南瓜系列，她還印製了許多顏色鮮豔，充滿裝飾性的生活物品，植物、衣服、動物等等。
草間彌生絲網版畫作品《自行車》（本次展出作品之一）
Tips：雖然絲網版畫可以複製，但它的藝術價值並不低於其他任何一種形式的版畫。
這不僅是因為絲網版畫有著不同於其他形式的藝術語言，還因為每幅絲網版畫都是需要標注出作者的簽名、編號、創作時間的，並且每一幅作品藝術家都會規定創作數量（就是現在的限量）出售。
安迪·沃霍爾 《銀色車禍》
2013年，安迪的絲網版畫作品《銀色車禍》在紐約蘇富比拍賣會以1億500萬美元成交。成為目前世界上拍賣最貴的十個藝術品之一。
幼年時的草間彌生為她那難以描述的母親所繪製的畫像
天知道她怎麼活到了28歲。1957年，她終於同自己的媽咪決裂，帶著媽咪給的100萬日元“分手費”，隻身前往美國。
臨走前，她在自家的河堤上燒毀了自己過去的幾千件作品，極具壯士斷腕的氣概。
據她自己回憶：“我當時非常清楚，如果想在藝術上走得更遠，必須逃離日本這個封閉的地方，必須越過家鄉這座高山去觸摸外面的世界。”
紐約時期的草間彌生，那時候還是大姐不是婆婆
歷經多年浮沉，也創造過不少引發社會高度關注的藝術行動（比如頗具爭議的“人體嘉年華”，圖我就不放了，原因你懂的），草間彌生逐漸獲得了美國主流藝術圈的承認。
是的，1967年時的草間彌生連馬都不放過
在此期間，她還收穫了一段柏拉圖式的戀情——同美國著名藝術家約瑟夫·康奈爾的相識與相戀。
由於後者同樣擁有一位讓人糟心的母親，二人的關係也漸漸由於母親的緣故慢慢變得緊張起來。
可即便如此，這段感情依舊持續了整整十年，直到1972年康奈爾的離世（真是應了木心的那句“從前的日色變得慢 / 車，馬，郵件都慢 / 一生只夠愛一個人”）。
相差26歲，卻是一段真情
愛人的離世，無疑加重了草間的病情。
第二年，她便拋下了自己在美國苦心經營十多年的一切回到東京，自願住進了精神療養院裡，這一住就是四十年。
四十年來，她白天在附近的工作室創作，到了夜裡，就回到療養院就醫、閱讀。
幾乎與世隔絕的生活，讓創作成了她生命裡的唯一，畫作、詩集、小說，她始終在自我表達，也在表述著這個世界。
用她自己的話說便是：“我的一生，我活著的每一個日子，都必須與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對於我來說就是一切。”
草間彌生的作品已經延伸到了我們生活中的各個領域
波點女王、前衛怪婆婆、和荒木經惟齊名的日本壞品位、世界上身價最貴的當代藝術家之一……即便世人給她貼上再多的標籤，在草間彌生自己眼中，她永遠只是一個“停止創作就會自殺”的精神病人。
不管你對她持何種看法，無可否認的是，她的作品與創意，至今依然引領著時尚的潮流，無論在建築、時裝、靠墊、手機、汽車等領域，你都能看到這位圓點女王絢麗的波點。
還真是哪哪兒都有她
蔡康永是這樣評價草間彌生的：“草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居於這面牆上，在兩個世界間來回顧盼。”
而如今，一場關於這位元前衛怪婆婆的作品珍藏展就在眼前，即將拉開序幕——
Chapter 2：2017年草間彌生作品珍藏展
展訊發佈
本次作品珍藏展官方海報：是圓點，也是原點
時間：2017年8月5日——9月17日
地點：五四路三盛國際中心三十樓 TOWNART 空中藝術館（王府井百貨旁）
開幕時間：8月5日 19：30
策展人：林晶
本次展覽共包含50幅畫作，其中油畫原作21幅，簽名絲網版畫29幅，是國內目前最大數量的草間彌生作品展。（媽媽說，關鍵資訊字體要大）
部分作品，先睹為快
瓶中花
黃帽子
紅金南瓜
自畫像
Chapter 3：神馬叫做絲網版畫？
絲網版畫是四大版種之一，也是現在最受歡迎，應用最多的一種版畫形式。
它起源於19世紀末出現的絲網印刷，這是一種非常古老的印刷技術，它利用滾筒來碾壓油墨或顏料，圖像透過絹絲網面印在背景紙上。每層網面可以濾過一種顏色，多次印染就可以表現出多色彩的畫面效果。
草間彌生絲網版畫作品《紅色的花》（本次展出作品之一）
20世紀，絲網印刷被大量運用于織造業。許多後現代藝術家被邀請參與設計一些具有時代氣息的圖案，這些圖案隨後被通過絲網印刷的方式投入生產中。
在波普藝術家們眼中，藝術應該“去精英化”，用通俗的話來講就是藝術和狗和漢堡一樣可以販賣。“複製”是後現代藝術的重要特徵。印刷和電影、電視等藝術方式讓“原作”不復存在，獨一無二性消失（拷貝都是相同的），藝術成為“類象”。
於是藝術家們使用凸版印刷、橡膠木材拓印、照片投影等技術，將藝術進行“無意義”的複製、量產，將曾經高高在上的藝術品被投入進流水線，藝術與商業融合在了一起，無意義的產品被賦予了新的藝術價值。
草間彌生絲網版畫作品《南瓜和水果》（本次展出作品之一）
絲網版畫雖然可以被不斷複製，但是在印刷過程中也同樣充滿著不可預料性，任何一幅作品在完全完成前都是無法預知它最終的效果的。這種“複製”形式也被草間彌生充分利用，結合其創作，構成了風格鮮明的作品。
草間彌生的絲網版畫作品非常豐富，除了富有盛名的南瓜系列，她還印製了許多顏色鮮豔，充滿裝飾性的生活物品，植物、衣服、動物等等。
草間彌生絲網版畫作品《自行車》（本次展出作品之一）
Tips：雖然絲網版畫可以複製，但它的藝術價值並不低於其他任何一種形式的版畫。
這不僅是因為絲網版畫有著不同於其他形式的藝術語言，還因為每幅絲網版畫都是需要標注出作者的簽名、編號、創作時間的，並且每一幅作品藝術家都會規定創作數量（就是現在的限量）出售。
安迪·沃霍爾 《銀色車禍》
2013年，安迪的絲網版畫作品《銀色車禍》在紐約蘇富比拍賣會以1億500萬美元成交。成為目前世界上拍賣最貴的十個藝術品之一。