峨眉金頂觀雲海， 但見浩瀚無際的白雲在岩下翻湧， 山峰猶如座座孤島， 現出青蔥的峰巔。 雲海瞬息萬變， 時而平鋪絮綿， 時而波濤漫捲。
于尚林的藝術道路既艱辛又坎坷。 童年常常在邊陲荒蠻的原始森林茫茫無盡期地勞動， 以樹枝作畫筆， 以土地作畫紙， 開啟他的書畫之旅。 17歲去雲南生產建設兵團當知青， 整個青少年時期， 都在雲南渡過。 家鄉四川與雲南的秀麗清純， 滲透於他的血液之中， 憑其藝術靈性， 對大自然的鍾愛， 由此他走上繪畫之路。
于尚林被譽為“巴蜀派南宗”的繼承發揚者。 他既遵循水墨精神， 又大膽創新， 在這兩者間平衡與展示自己的才能。 長期以來， 他在扎實的西洋畫功底上， 對國畫的山水、人物、花鳥均有涉獵。 其中， 以山水畫最為見長。 喜山水之人， 有海納百川之胸襟， 有深厚淵源之學養， 既有眼中之形， 又有無形之韻。
他的山水畫先後承五代北派李成、範寬之勢， 南派董源、巨然之氣。 他主張畫巴山蜀水必成濕潤輕嵐之象， 攬千山萬壑於一體。 在技法上， 以內剛外柔之“披麻皴”為用， 與點簇暈染相結合， 極盡南方山水之秀潤多姿。 因四川濕潤天氣， 更顯水霧雲繞， 空濛旖旎之形態。
他筆下山水不僅有煙嵐氤氳之水墨淋漓， 更有峰巒幽壑， 山高水急， 林木荒寂， 連峰絕壁之險。 畫作融入李成、範寬的北派風韻， 有寒林野水之平遠開闊， 亦得雄奇峻險之曠達氣概。 南景北畫相融， 盡顯天府美景。
外師造化，中得心源。于尚林師古亦師自然。他常說：“我的藝術觀就是，堅決不搞拼湊的作品，一定要堅持寫生。要用一種虔誠的心態去體悟大象無形，用筆酣墨飽來描繪大自然的真山實景。這樣，所創作出的作品才能擁有打動人心的，亙古不變的生命力。”
他常把“寫生”形容為“藝術苦旅”，其“苦”中滲透深深的寂寞，從寂寞中蛻變出壯美磅礴的胸懷境界。在“苦心智”“勞筋骨”的采風中，逐漸找尋靈魂的純淨與澄透，讓他始終保持一份頑強的動力在不斷索求著國畫山水的巔峰意境。
為對藝術的極致追求，他長年累月跋涉長城內外，大江南北，遍訪名家，切磋技藝。他多次隻身奔赴西部邊遠地區，體味大漠絲綢古道，朝拜藝術聖地敦煌。他走遍甘肅、青海、寧夏、新疆，在千江萬水的總源頭，吸源泉、悟靈感，體驗人生的真諦。
藝術家作品
“今後，我依舊會一直這樣寫生，我不敢去偷懶，更不敢有絲毫怠慢，中國畫的‘氣韻生動’不能離開寫生。要想讓作品永遠都葆有強大的生命力，就必須去閱盡真山真水的風貌，然後再把他們匯入當時的筆墨中。否則，作品就會陷入空洞和無趣。我不要讓我的作品淪為匠人之作，就必須要有這種始終如一的堅持。”
在於尚林的畫作中，觀者可感受其用筆重意境、氣勢，其中按、挫、順、逆之妙筆橫生，落筆有致，用色變幻多端，多用石色，以濃托淡，鬆動空靈，立意清新。他以書入畫，點畫錯落有致，枯潤兼施，剛柔古樸、方圓並用、隨意自然，追求筆墨韻味。
《青城幽趣》採用傳統潑墨，用墨大膽，隨意，駕馭墨的滲透和走向的力道十分嫺熟老辣，在墨色濃淡上，顯出于尚林才氣與膽識。畫面中留白不好掌控，墨重缺少空靈，墨淡流於平淡。因此看出他扎實過硬的基本功，其潑墨在巴蜀山水畫派中堪稱一家。
天道酬勤，于尚林畫作先後被蘭州、新疆、總參部等17家博物館、紀念館、圖書館收藏，其百米長卷《長江萬里圖》在國內外產生強烈反響。巨幅《峨眉山》、《峽江秋豔圖》被美國國會閣書館收藏並飾壁于湯馬斯.傑佛遜大廈的大廳，美國總統克林頓前往參觀，給予很高評價。他多次在全國大城市舉辦個人畫展，受到書畫界名流的高度讚揚和書畫愛好者的好評。藝術傳略、作品入編《中國書畫藝術家大典》等多部辭書。
2017年于尚林榮獲“中國長城文化金獎”，被授予“中國長城藝術家”榮譽稱號。
著名美術評論家武磊曾評論：“于尚林先生是一位典型的紮根於基層的人民藝術家，沒有師從名門的背景，他的作品卻是中國現代畫家中為數不多走進美國白宮的畫家。他時刻保持著對藝術的敬畏和饑渴，他繼續勁行在自己的藝術苦旅之中。”
于尚林繪畫作品 室內效果圖
巴蜀雲煙山初暖
行踏春蕪看茗歸
潑墨丹青秀潤染
心了方知苦行非
——長城君語
外師造化，中得心源。于尚林師古亦師自然。他常說：“我的藝術觀就是，堅決不搞拼湊的作品，一定要堅持寫生。要用一種虔誠的心態去體悟大象無形，用筆酣墨飽來描繪大自然的真山實景。這樣，所創作出的作品才能擁有打動人心的，亙古不變的生命力。”
他常把“寫生”形容為“藝術苦旅”，其“苦”中滲透深深的寂寞，從寂寞中蛻變出壯美磅礴的胸懷境界。在“苦心智”“勞筋骨”的采風中，逐漸找尋靈魂的純淨與澄透，讓他始終保持一份頑強的動力在不斷索求著國畫山水的巔峰意境。
為對藝術的極致追求，他長年累月跋涉長城內外，大江南北，遍訪名家，切磋技藝。他多次隻身奔赴西部邊遠地區，體味大漠絲綢古道，朝拜藝術聖地敦煌。他走遍甘肅、青海、寧夏、新疆，在千江萬水的總源頭，吸源泉、悟靈感，體驗人生的真諦。
藝術家作品
“今後，我依舊會一直這樣寫生，我不敢去偷懶，更不敢有絲毫怠慢，中國畫的‘氣韻生動’不能離開寫生。要想讓作品永遠都葆有強大的生命力，就必須去閱盡真山真水的風貌，然後再把他們匯入當時的筆墨中。否則，作品就會陷入空洞和無趣。我不要讓我的作品淪為匠人之作，就必須要有這種始終如一的堅持。”
在於尚林的畫作中，觀者可感受其用筆重意境、氣勢，其中按、挫、順、逆之妙筆橫生，落筆有致，用色變幻多端，多用石色，以濃托淡，鬆動空靈，立意清新。他以書入畫，點畫錯落有致，枯潤兼施，剛柔古樸、方圓並用、隨意自然，追求筆墨韻味。
《青城幽趣》採用傳統潑墨，用墨大膽，隨意，駕馭墨的滲透和走向的力道十分嫺熟老辣，在墨色濃淡上，顯出于尚林才氣與膽識。畫面中留白不好掌控，墨重缺少空靈，墨淡流於平淡。因此看出他扎實過硬的基本功，其潑墨在巴蜀山水畫派中堪稱一家。
天道酬勤，于尚林畫作先後被蘭州、新疆、總參部等17家博物館、紀念館、圖書館收藏，其百米長卷《長江萬里圖》在國內外產生強烈反響。巨幅《峨眉山》、《峽江秋豔圖》被美國國會閣書館收藏並飾壁于湯馬斯.傑佛遜大廈的大廳，美國總統克林頓前往參觀，給予很高評價。他多次在全國大城市舉辦個人畫展，受到書畫界名流的高度讚揚和書畫愛好者的好評。藝術傳略、作品入編《中國書畫藝術家大典》等多部辭書。
2017年于尚林榮獲“中國長城文化金獎”，被授予“中國長城藝術家”榮譽稱號。
著名美術評論家武磊曾評論：“于尚林先生是一位典型的紮根於基層的人民藝術家，沒有師從名門的背景，他的作品卻是中國現代畫家中為數不多走進美國白宮的畫家。他時刻保持著對藝術的敬畏和饑渴，他繼續勁行在自己的藝術苦旅之中。”
于尚林繪畫作品 室內效果圖
巴蜀雲煙山初暖
行踏春蕪看茗歸
潑墨丹青秀潤染
心了方知苦行非
——長城君語