有史以來最高水準的紫砂大展「紫泥清韻 皇家品位--故宮博物院珍藏宜興紫砂回鄉展」現正在宜興市博物館展出， 從北京故宮博物院珍藏宜興紫砂、均陶中， 遴選出了130件（套）精品， 按宴饗佳器、文房清供、雅玩陳設三大類展示。 這是故宮博物院藏紫砂器首次走出紫禁城大批量展示， 同時也是宮廷紫砂首次回到故鄉宜興的「回家」特展。 本次展覽展期到2017年4月12日， 喜歡紫砂的朋友請把握這次的絕佳良機。
在故宮珍藏的紫砂方器中， 有兩件乾隆朝的禦題詩描金山水紫砂方壺， 兩壺形制略似， 俱呈四方覆鬥式， 紫色砂泥， 通體金彩篆書裝飾， 腹一面繪金彩山水人物紋， 另三面有金彩乾隆禦題詩， 壺底均鈐「乾隆年制」長方篆書款， 主要的差異是一件為嵌蓋、方圓鈕、鼓腹、斂足。 此壺刻正展示於前述的「宜興紫砂回鄉展」；
另一件為壓蓋、橋鈕、蟬肩、折角包邊足。 該壺此次沒有參展， 因此以下藉由著名的文博學者宋伯胤先生的介紹， 引領讀者細讀此壺。
宋伯胤先生書寫紫砂獨樹一格， 甚具人文思維，
蓋的線條與壺身一致， 並且是從壺身向上延伸至長方形的蓋頂而頓筆結束， 為這個上小下大的方圓造型添造出覆鬥形的平頂， 或者含有“無平不陂”的用意。壺底的線條並不平直，不僅稍加磨圓，而且在其中部挖出一條長橋形的空槽，使壺身略有架空之勢，並和蓋上方形橋鈕的空間上下呼應。猶如一隻開在“心靈上的眼睛”，會使人看到由想像力所揭示的潛意識。壺嘴與壺把雖經削切，但亦是不露棱角，壺咀、壺口與壺把幾乎相齊在一個水平線上，且把上有扳。
壺身磨制精緻，素潔而稍見亮光。它宛如一頁白紙，作者于一側飾以《湖山雁歸圖》畫，筆墨板滯，顯然不是出自畫家的手筆，但作者並不受傳統裝飾的約束，將四面壺身視為一個整體來設計繪畫和題記的平面佈局，從而，在一側畫的幾座遠山，就逶迤而延至壺嘴所在一側，連綿不斷，使人對這件方壺的造型，有如錢鐘書先生在《談藝錄》裡所說：“譬若圓然，其中心無所不在，其外緣不知所在”。“使之渾圓運轉，若蛇自嘬其尾然”。
壺身的另一側，用金粉畫寫《山居即景》五言絕句一首：“徑穿玲瓏石，簾掛崢嶸泉。水許束自注，昨來龍井邊”，壺底鈐“乾隆年制”篆文方印一枚。這樣的篆體四字題款和習見的清代乾隆官窯瓷器上的大體相同。關於在紫砂表面加金粉裝飾，顯然也是受了景德鎮粉彩技法的影響，但這件紫砂壺的主體設計是著眼於“龍井”，壺的造型，儼然是一座檻泉，汲水烹煮，茶香而壺更為美妍。
主要參考文獻
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宋伯胤，《紫砂苑學步》，臺北，盈記唐人工藝出版社，1998
王健華，《宜興紫砂》，北京，紫禁城出版社，2007
耿寶昌，《紫砂器》，上海，上海科學技術出版社，2008
或者含有“無平不陂”的用意。壺底的線條並不平直，不僅稍加磨圓，而且在其中部挖出一條長橋形的空槽，使壺身略有架空之勢，並和蓋上方形橋鈕的空間上下呼應。猶如一隻開在“心靈上的眼睛”，會使人看到由想像力所揭示的潛意識。壺嘴與壺把雖經削切，但亦是不露棱角，壺咀、壺口與壺把幾乎相齊在一個水平線上，且把上有扳。
壺身磨制精緻，素潔而稍見亮光。它宛如一頁白紙，作者于一側飾以《湖山雁歸圖》畫，筆墨板滯，顯然不是出自畫家的手筆，但作者並不受傳統裝飾的約束，將四面壺身視為一個整體來設計繪畫和題記的平面佈局，從而，在一側畫的幾座遠山，就逶迤而延至壺嘴所在一側，連綿不斷，使人對這件方壺的造型，有如錢鐘書先生在《談藝錄》裡所說：“譬若圓然，其中心無所不在，其外緣不知所在”。“使之渾圓運轉，若蛇自嘬其尾然”。
壺身的另一側，用金粉畫寫《山居即景》五言絕句一首：“徑穿玲瓏石，簾掛崢嶸泉。水許束自注，昨來龍井邊”，壺底鈐“乾隆年制”篆文方印一枚。這樣的篆體四字題款和習見的清代乾隆官窯瓷器上的大體相同。關於在紫砂表面加金粉裝飾，顯然也是受了景德鎮粉彩技法的影響，但這件紫砂壺的主體設計是著眼於“龍井”，壺的造型，儼然是一座檻泉，汲水烹煮，茶香而壺更為美妍。
主要參考文獻
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宋伯胤，《紫砂苑學步》，臺北，盈記唐人工藝出版社，1998
王健華，《宜興紫砂》，北京，紫禁城出版社，2007
耿寶昌，《紫砂器》，上海，上海科學技術出版社，2008