說起連環畫，
總會帶著點童年的味道。
小時候隨處可見，
一本連環畫可以供好多小夥伴傳閱。
後來長大了，
電視、網路相繼出現，
連環畫也難覓蹤跡，
再後來，
一本連環畫拍出了20多萬
......
目前收藏市場越來越來壯大， 除市場廣泛流傳的藏品之外， 連環畫的收藏人數也日益增長。 他們活躍在各個大平臺上， 大街小巷當中尋找值得收藏的作品。
連環畫熱潮眾所周知， 在上世紀連環畫可謂風靡大江南北， 特別是建國後的三十年， 連環畫一度成為畫壇的寵兒、畫家和收藏者的最愛。 據有關部門統計， 在新中國成立後的第一個十年中，
趙宏本《小刀會》連環畫
那些連環畫創作者們早在民國時期， 連環畫在上海就已深受讀者歡迎， 當時連環畫創作隊伍實力雄厚， 有“四大名旦”趙宏本、沈曼雲、錢笑呆、陳光鎰， 趙宏本為之首， 還有“四小名旦”趙三島、筆如花、徐宏達、顏梅華。 建國後連環畫更成為畫壇熱點和焦點， 像陳少梅、徐操、吳光宇、王叔暉、劉繼卣、陸儼少、董天野、胡也佛、程十發、劉旦宅、任率英、宋雨桂等大批著名國畫家都先後投身連環畫創作中。 其中， 建國後長期擔任上海人美連環畫創作室主任的趙宏本， 為中國連環畫的輝煌作出了不可替代和不可磨滅的貢獻。
趙宏本—連環畫史 地位顯赫趙宏本（1915—2000）是20世紀傑出的連環畫家，
趙宏本1982年作《蟠桃園》立軸（2016年匡時國際2.3萬元成交， 2005年上海嘉泰2.53萬元成交）
雅俗共賞 好評如潮趙宏本的連環畫創作主要有兩種手法，
另一種為工筆重彩創作手法， 代表作當推《花果山》《三打白骨精》（12幀）， 色彩暈染典雅、文靜、優美， 色階層次自然、和諧， 而朱砂、石青、石綠等重色的敷施， 濃豔堂皇， 更加強神話世界奇譎瑰麗的氛圍， 可謂筆筆精到， 毫無鬆懈之處。
趙宏本的連環畫題材主要是群眾所喜聞樂見的民間傳說、歷史故事。 1962年他與錢笑呆合作創作的連環畫《孫悟空三打白骨精》， 藝術上達到了很高的水準，在翌年舉辦的全國第一屆連環畫評獎時被評為一等獎，後又以英、日、德、法等國文字出版發行；1980年，獲聯合國教科文組織亞洲文化中心舉辦的野間兒童畫、插圖比賽三等獎，為祖國贏得了榮譽。趙宏本先生連環畫代表作有《戚繼光》、《水滸一百零八將》、《三打白骨精》（與錢笑呆合作）、《野豬林》（與趙仁年合作）、《小刀會》（與王亦秋合作）、《商鞅變法》等。1990年上海美術館隆重舉辦的《趙宏本從藝六十周年畫展》，盛況空前、好評如潮。據當時工作人員告知，美術館還未曾有過如此盛況呢！
在創作連環畫作品的同時，趙巨集本對國畫也有很高造詣，擅長人物和動物，尤以畫猴堪稱一絕，有“猴王”之美譽。幾十年來，上溯吳道子、顧閎中、陳洪綬諸家，近宗任渭長、任伯年，潛心研究，心摹手追，探其意蘊，抉取雅俗共賞之精髓，得以深厚的傳統功底，升騰變化，自成家數。單線白描、工筆重彩，潑墨寫意，無不精絕。更以多樣章法經營，應物象形，傳神寫照，使不同物件的神意、神氣、神情、神思呼之欲出，讓人百看不厭、回味無窮。
趙宏本《猴趣圖》鏡片（2013年上海嘉禾4.02萬元成交）
昔日搶手 今日低估趙巨集本的作品很早就在市場上流通，早在上世紀三四十年代，趙宏本聲譽極高，特別是四十年代他被評為四大名旦之一可謂家喻戶曉，而四大名旦中趙宏本名列首位，其次為沈曼雲、錢笑呆、陳光鎰，這樣的排列是以連環畫銷量為標準的排行榜。由於趙巨集本所繪製的畫本內容，大都以民族社會矛盾為背景，益人益智。這些畫本為書商贏得了利潤。當時趙宏本的稿酬標準是同行中最高的。特別是在日寇入侵的年代，物價飛漲，早晚市價不同，為了保值，他的畫作不掉價，結算時，以當天糧價為准。僅此特殊一例，就體現了趙宏本的價值。
九十年代初國內引進藝術拍賣後，趙巨集本作品最初在市場上很少見到，步入21世紀後，隨著中國書畫行情走強，不少拍賣行也開始挖掘趙巨集本作品。
2002年，廣州華藝推出的趙巨集本重彩作品《西遊記》鏡心以1.1萬元成交。
2005年《蟠桃園》立軸在上海嘉泰以2.53萬元成交。
2006年趙宏本1984年作《三老圖》立軸在上海拍賣行以1.65萬元成交。
2012年趙宏本《戚繼光連環畫 原稿》在西泠印社獲價26.45萬元，價格首次突破20萬元大關。
2013年《美猴王》立軸在保利獲價7.4萬元成交。2015年趙宏本與劉錫永、林雪岩合作《白蛇傳》連環畫印刷品在保利以9.2萬元成交，印刷品能拍出如此價格實屬不易。
2016年趙宏本1975年作《西遊記西天取經圖》在上海拍賣行以2.5萬元拍出；
同年，趙宏本1982年作《蟠桃園》立軸在匡時以2.3萬元成交。
收藏潛力大總體看，趙巨集本作品在拍賣場價格不高。鑒於趙宏本在20世紀連環畫的特殊地位和巨大影響，目前其作品價格與其地位影響嚴重不匹配，後市潛力不可限量。
對趙巨集本作品可重點關注三類：一是經典白描連環畫的原稿，這類作品不僅顯示趙巨集本獨特的魅力，而且影響大，有的曾家喻戶曉；二是工筆重彩連環畫原稿，這類作品用色優美，觀賞效果極佳；三是人物國畫作品，特別是《西遊記》題材曾影響中國幾代人，深受人們喜愛，從某個角度講，趙宏本代表一個時代的名片和符號，所以，趙巨集本這幾類作品值得收藏者和投資者密切關注。
連環畫該傳承嗎？從1899年第一本連環畫誕生算起，連環畫存活了上百年，參與過現代化過程中大部分中國世代的文化生活，但由於面對的是科技衝擊，它的瓦解過程太快，因此其在特定時代所起的作用，還沒來得及被充分認知。換句話說，來不及說一聲再見，它就飄遠了。
連環畫據說“古已有之”，但和今天的概念真正符合的連環畫誕生於清末（1899年上海文藝出版社的石印《三國志演義》），在民國迎來第一次繁榮。1920年代的上海灘，租借連環畫成為一種熱門生意，極受社會大眾歡迎。作家茅盾描寫那時的景象說：“小書的價格往往只有一付大餅油條錢，無怪乎貧窮的黃包車夫亦會在喘氣休息時，從座墊下抽出一本，生吞活剝，有滋有味地翻看起來……”
這引來了部分知識精英的口誅筆伐，認為連環畫市井、粗鄙，“文學不再是文學，作家不再是作家”。此時站出來力挺連環畫的，是魯迅先生，他在文章中指出，對連環畫，“大眾是要看的，大眾是感激的。”
回到30年前，那時在中國城鄉，白鬍子爺爺，或慈祥的奶奶，往往是最重要的文明記憶接續者。他們坐在水井邊、大樹下，給孫輩們講“白蛇娘娘”，講“牛郎織女”，講“薛仁貴征東”、“薛丁山征西”。 後來又看到了《霍去病》、《三國演義》、《隋唐演義》、《水滸傳》，一個個鮮活的形象仿如摯友。我們還自己歸納出一類形象非常相似的古代“武力美男”：霍去病、呂布、趙雲、馬超、周瑜、羅成、呂方、郭盛……在這些形象標記下，一個粗線條的歷史輪廓在腦海中初步建立。
連環畫承擔了對幾代中國人的一部分啟蒙責任。它用一種粗線條的方式講故事，在語言上也削弱了文學審美功能，但高品質的圖畫可以予以部分彌補。而圖畫與文字的緊密配合，創造出了從未有過的文化銳度—讓知識從壟斷轉向普惠。它解除了艱澀的古文、厚厚的大部頭文獻這類知識載體對大眾施加的心理震懾，讓大眾可以通過書（而不僅是曲藝、戲劇和口口相傳）這種以往敬畏的東西，自助進入歷史與傳說，至少在形式上，他們可以和知識份子一樣，“孤獨”地與自己的內心交流。
在《大俠霍元甲》、《廣東鐵橋三》等電視劇在大陸風靡一時的1980年代，電視這種新的文藝和娛樂載體對荷爾蒙的刺激能力更強，也就更加符合形象思維的特性。一個有代表性的現象是，金庸的武俠小說本就是一種“專供俗享”的文化產品，在電視機普及之前，曾讓幾代人欲罷不能，而後來一部又一部、一輪又一輪的金庸武俠劇推出後，人們反而對原著日漸喪失了興趣，就連金庸也變得冷門了。
給連環畫造成衝擊的還有外國漫畫，主要是日美漫畫，替代機制在原理上和電視機是一致的，即“更多的圖畫、更少的文字”。後來的互聯網普及，就更加劇了輕快化傾向。越來越多的人們用互聯網的搜索功能來代替自身的記憶力，用在網路空間裡開動形象思維來代替對現實的冷靜思考。唯一沒有變化的是對圖像的偏好，人們隨時隨地可以看照片、動圖和視頻，“有圖有真相”成為網路法則，表情包成為“實體化的情緒”。現在，誰還會記得連環畫呢？
{ 今日話題 }
你小時候看過連環畫嗎？
你認為連環畫需要傳承嗎？
藝術上達到了很高的水準，在翌年舉辦的全國第一屆連環畫評獎時被評為一等獎，後又以英、日、德、法等國文字出版發行；1980年，獲聯合國教科文組織亞洲文化中心舉辦的野間兒童畫、插圖比賽三等獎，為祖國贏得了榮譽。趙宏本先生連環畫代表作有《戚繼光》、《水滸一百零八將》、《三打白骨精》（與錢笑呆合作）、《野豬林》（與趙仁年合作）、《小刀會》（與王亦秋合作）、《商鞅變法》等。1990年上海美術館隆重舉辦的《趙宏本從藝六十周年畫展》，盛況空前、好評如潮。據當時工作人員告知，美術館還未曾有過如此盛況呢！
在創作連環畫作品的同時，趙巨集本對國畫也有很高造詣，擅長人物和動物，尤以畫猴堪稱一絕，有“猴王”之美譽。幾十年來，上溯吳道子、顧閎中、陳洪綬諸家，近宗任渭長、任伯年，潛心研究，心摹手追，探其意蘊，抉取雅俗共賞之精髓，得以深厚的傳統功底，升騰變化，自成家數。單線白描、工筆重彩，潑墨寫意，無不精絕。更以多樣章法經營，應物象形，傳神寫照，使不同物件的神意、神氣、神情、神思呼之欲出，讓人百看不厭、回味無窮。
趙宏本《猴趣圖》鏡片（2013年上海嘉禾4.02萬元成交）
昔日搶手 今日低估趙巨集本的作品很早就在市場上流通，早在上世紀三四十年代，趙宏本聲譽極高，特別是四十年代他被評為四大名旦之一可謂家喻戶曉，而四大名旦中趙宏本名列首位，其次為沈曼雲、錢笑呆、陳光鎰，這樣的排列是以連環畫銷量為標準的排行榜。由於趙巨集本所繪製的畫本內容，大都以民族社會矛盾為背景，益人益智。這些畫本為書商贏得了利潤。當時趙宏本的稿酬標準是同行中最高的。特別是在日寇入侵的年代，物價飛漲，早晚市價不同，為了保值，他的畫作不掉價，結算時，以當天糧價為准。僅此特殊一例，就體現了趙宏本的價值。
九十年代初國內引進藝術拍賣後，趙巨集本作品最初在市場上很少見到，步入21世紀後，隨著中國書畫行情走強，不少拍賣行也開始挖掘趙巨集本作品。
2002年，廣州華藝推出的趙巨集本重彩作品《西遊記》鏡心以1.1萬元成交。
2005年《蟠桃園》立軸在上海嘉泰以2.53萬元成交。
2006年趙宏本1984年作《三老圖》立軸在上海拍賣行以1.65萬元成交。
2012年趙宏本《戚繼光連環畫 原稿》在西泠印社獲價26.45萬元，價格首次突破20萬元大關。
2013年《美猴王》立軸在保利獲價7.4萬元成交。2015年趙宏本與劉錫永、林雪岩合作《白蛇傳》連環畫印刷品在保利以9.2萬元成交，印刷品能拍出如此價格實屬不易。
2016年趙宏本1975年作《西遊記西天取經圖》在上海拍賣行以2.5萬元拍出；
同年，趙宏本1982年作《蟠桃園》立軸在匡時以2.3萬元成交。
收藏潛力大總體看，趙巨集本作品在拍賣場價格不高。鑒於趙宏本在20世紀連環畫的特殊地位和巨大影響，目前其作品價格與其地位影響嚴重不匹配，後市潛力不可限量。
對趙巨集本作品可重點關注三類：一是經典白描連環畫的原稿，這類作品不僅顯示趙巨集本獨特的魅力，而且影響大，有的曾家喻戶曉；二是工筆重彩連環畫原稿，這類作品用色優美，觀賞效果極佳；三是人物國畫作品，特別是《西遊記》題材曾影響中國幾代人，深受人們喜愛，從某個角度講，趙宏本代表一個時代的名片和符號，所以，趙巨集本這幾類作品值得收藏者和投資者密切關注。
連環畫該傳承嗎？從1899年第一本連環畫誕生算起，連環畫存活了上百年，參與過現代化過程中大部分中國世代的文化生活，但由於面對的是科技衝擊，它的瓦解過程太快，因此其在特定時代所起的作用，還沒來得及被充分認知。換句話說，來不及說一聲再見，它就飄遠了。
連環畫據說“古已有之”，但和今天的概念真正符合的連環畫誕生於清末（1899年上海文藝出版社的石印《三國志演義》），在民國迎來第一次繁榮。1920年代的上海灘，租借連環畫成為一種熱門生意，極受社會大眾歡迎。作家茅盾描寫那時的景象說：“小書的價格往往只有一付大餅油條錢，無怪乎貧窮的黃包車夫亦會在喘氣休息時，從座墊下抽出一本，生吞活剝，有滋有味地翻看起來……”
這引來了部分知識精英的口誅筆伐，認為連環畫市井、粗鄙，“文學不再是文學，作家不再是作家”。此時站出來力挺連環畫的，是魯迅先生，他在文章中指出，對連環畫，“大眾是要看的，大眾是感激的。”
回到30年前，那時在中國城鄉，白鬍子爺爺，或慈祥的奶奶，往往是最重要的文明記憶接續者。他們坐在水井邊、大樹下，給孫輩們講“白蛇娘娘”，講“牛郎織女”，講“薛仁貴征東”、“薛丁山征西”。 後來又看到了《霍去病》、《三國演義》、《隋唐演義》、《水滸傳》，一個個鮮活的形象仿如摯友。我們還自己歸納出一類形象非常相似的古代“武力美男”：霍去病、呂布、趙雲、馬超、周瑜、羅成、呂方、郭盛……在這些形象標記下，一個粗線條的歷史輪廓在腦海中初步建立。
連環畫承擔了對幾代中國人的一部分啟蒙責任。它用一種粗線條的方式講故事，在語言上也削弱了文學審美功能，但高品質的圖畫可以予以部分彌補。而圖畫與文字的緊密配合，創造出了從未有過的文化銳度—讓知識從壟斷轉向普惠。它解除了艱澀的古文、厚厚的大部頭文獻這類知識載體對大眾施加的心理震懾，讓大眾可以通過書（而不僅是曲藝、戲劇和口口相傳）這種以往敬畏的東西，自助進入歷史與傳說，至少在形式上，他們可以和知識份子一樣，“孤獨”地與自己的內心交流。
在《大俠霍元甲》、《廣東鐵橋三》等電視劇在大陸風靡一時的1980年代，電視這種新的文藝和娛樂載體對荷爾蒙的刺激能力更強，也就更加符合形象思維的特性。一個有代表性的現象是，金庸的武俠小說本就是一種“專供俗享”的文化產品，在電視機普及之前，曾讓幾代人欲罷不能，而後來一部又一部、一輪又一輪的金庸武俠劇推出後，人們反而對原著日漸喪失了興趣，就連金庸也變得冷門了。
給連環畫造成衝擊的還有外國漫畫，主要是日美漫畫，替代機制在原理上和電視機是一致的，即“更多的圖畫、更少的文字”。後來的互聯網普及，就更加劇了輕快化傾向。越來越多的人們用互聯網的搜索功能來代替自身的記憶力，用在網路空間裡開動形象思維來代替對現實的冷靜思考。唯一沒有變化的是對圖像的偏好，人們隨時隨地可以看照片、動圖和視頻，“有圖有真相”成為網路法則，表情包成為“實體化的情緒”。現在，誰還會記得連環畫呢？
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你小時候看過連環畫嗎？
你認為連環畫需要傳承嗎？