《卡羅爾》是美國著名獨立導演陶德·海因斯的新作， 由凱特·布蘭切特和魯尼·馬拉主演。
該片獲得第68屆坎城電影節最佳女主角獎和紐約影評人協會最佳影片獎，
該片的爛番茄新鮮度94%， 豆瓣評分8.7分。 已經有一萬多人評價， 口碑也好於98%的同性片。
然而， 提到《卡羅爾》， 很多人會將其與《斷背山》進行比較， 二者無疑是女同和男同題材的代表之作。 跨越階級、年齡的愛情故事總是很容易打動人。 不同於其他同性題材的電影， 它也讓我們看到兩個人相愛了， 而不是兩個性別相同的人相愛了。
派翠西亞·海史密斯
本片是根據派翠西亞·海史密斯在上世紀50年代的一本小說《鹽的代價》改編。 鹽在17世紀有表示女性情欲的特殊含義， 這也隱喻了兩位女主角——金髮貴婦和年輕女孩間的特殊處境：面對突如其來的愛情， 她們願意付出什麼？
影片的劇情， 總的來說， 就是婚姻危機下， 性向搖擺的多金中年霸道貴婦（凱特·布蘭切特）， 與不滿現狀的懵懂文藝小白兔（魯妮·瑪拉）之間的出軌又出櫃的故事。
一位是叫特蕾斯的普通平凡的年輕女孩。 在繁華的紐約， 愛好攝影。
一位是愛上了有家室的霸道貴婦卡羅爾，就是有錢。
卡羅爾和特蕾斯在買聖誕禮物的櫃檯一見鍾情，也許是故意在櫃檯落下自己的手套。
雖然二人的年齡、社會地位差距很大，但二人還是被互相吸引，共進午餐，互生好感。
在一次旅行中，卡羅爾和特瑞斯確定了關係。
而當時卡羅爾與丈夫離婚在即，為了爭奪女兒的撫養權她被丈夫拿到了出軌並且是同性戀的證據。在50年代，同性戀被看作一種精神疾患，公之於眾就是壓倒性勝利。
世俗的背叛，其背後有整個時代的支持，一個喜歡女人的女人，沒有資格理直氣壯。
特瑞斯也痛苦，她年輕迷茫，衝動又軟弱，正在人生的漩渦中不斷走失，還給愛人帶來災難。她離開很久，只收到一封信，自知是個麻煩於是遠遠躲開。這麼一個卑微柔軟，不哭不鬧的姑娘，她正忍受這一生最無法開解的絕望，每天打起精神正常上班，接受世俗洗禮，實則形聚而神散。
這是一段不被時代祝福的愛，據說，這個故事在當時寫成的時候，作者派翠西亞·海史密斯並不承認這書是她寫的，也沒有以真名出版這本小說。就因為當時的同性戀不被承認。
其實《卡羅爾》在開拍之時就引起了很大的關注，首先這是派翠西亞·海史密斯類似自傳的同性戀故事，其次就是女王凱特·布蘭切特（ Cate Blanchett ）與龍紋身女孩魯妮·瑪拉（ Rooney Mara ）的合作。
值得一提的是本片的服裝設計師 Sandy Powell。Powell是在一次偶然的機會讀到了這本《鹽的代價》，之後他深深的為之著迷，以至於後來接手本片的服裝設計時他欣喜若狂，做的得心應手。
“我想我是被震撼到了，我覺得這個故事必須變成電影，甚至覺得就應該是 Todd 來拍”Powell說，後來就真的被陶德·海因斯（ Todd Haynes ）拍成了電影。
Powell 想展現的就是那個時代真實的人是怎麼穿衣服的，在卡羅爾的服裝設計上，為了獲得靈感她看了很多 1952 年到 1953 年冬季發佈的時尚期刊，包括 Vogue 和 Harper’s Bazaar，從那裡她獲得了服裝樣式，顏色還有所需要的一切資訊。
對於特瑞斯她只是參考了一些，她認為特瑞斯並不是特別時髦的人，她從當年那些年輕姑娘，學生還有街上的行人上面找靈感。
Powell 還尋找了一些真正的 Vintage ， 他們去古著店，觸摸那個時代人們真正穿的衣服，並讓演員穿上感受。
在卡羅爾和特瑞斯第一次見面的地方，一個商場，設計師想要讓卡羅爾的裝扮在人群中非常顯眼，但又不能覺得格格不入，而那會兒皮草非常流行，卡羅爾便穿著一件皮草，顏色卻是與眾不同，不是所有人都穿的深棕色，而是更淺一些，在當時淺色皮草也是更奢侈一些的。
這件皮草在其他場景也出現多次。
在曼哈頓，卡羅爾第一次穿的這件紅色大衣和手包都是 vintage，Powell 說在他們的拍攝地 Cincinnatiy 有很多 40 年代到 50 年代的鱷魚皮手包。
Powell說在做特蕾斯百貨公司小姐的造型時，經過研究發現50年代大多數百貨公司的員工都不穿統一的制服，而是穿一些暗色服裝，和顧客區分開。所以，他們就會用內搭衣服的色彩來體現一些個性，比如特蕾斯這件高領衫。“我們很喜歡這種類型的黃綠色，因為它們有種令人不安的情緒，”Powell認為就整體色系而言。“這並不是給人以慰藉感的顏色。”
而卡羅爾的前女友、兼知己——艾比·格哈德（莎拉·保羅森飾）偏愛格紋，和卡羅爾的單色衣著風格迥異。“格紋很適合那個年代，”Powell 說，“但我喜歡格紋是因為它在服裝上做出了一些分割，讓整體看起來不那麼平庸。”
艾比這輛1950年的帕加德敞篷車體積龐大，灰褐調的森林綠色和她身上明快的大地色服飾相得益彰。
當然汽車一直作為一個媒介貫穿整部影片，傳遞著一種誘陷、限制或恐懼的感覺。圖中所示的這個地勢低窪的汽車旅館是卡羅爾和特蕾斯西部旅行中的一站。低飽和度的色調——尤其是
而本片成功之處除了還原度非常高的年代感道具，還有導演對於這段“禁忌之愛”的娓娓道來。在選角方面，布蘭切特作為女王自不用說，魯尼·瑪拉自《龍文身的女孩》裡暗黑系怪異女孩托生而出，集奧黛麗·赫本和娜塔麗·波特曼的氣質于一身，成了生來閃爍的精靈。見多了說話行事滴水不漏的女人，就可以體會到瑪拉身體裡的特蕾斯迷惘而無助。
要說電影裡有多少情節，說了幾件事情，其實都是恍恍惚惚，但愛情本身不就是這樣嗎？！
“金色是光，棕色是彷徨。夾在中間的是她們，悲痛狂喜的，也是她們”
——派翠西亞·海史密斯
愛好攝影。
一位是愛上了有家室的霸道貴婦卡羅爾，就是有錢。
卡羅爾和特蕾斯在買聖誕禮物的櫃檯一見鍾情，也許是故意在櫃檯落下自己的手套。
雖然二人的年齡、社會地位差距很大，但二人還是被互相吸引，共進午餐，互生好感。
在一次旅行中，卡羅爾和特瑞斯確定了關係。
而當時卡羅爾與丈夫離婚在即，為了爭奪女兒的撫養權她被丈夫拿到了出軌並且是同性戀的證據。在50年代，同性戀被看作一種精神疾患，公之於眾就是壓倒性勝利。
世俗的背叛，其背後有整個時代的支持，一個喜歡女人的女人，沒有資格理直氣壯。
特瑞斯也痛苦，她年輕迷茫，衝動又軟弱，正在人生的漩渦中不斷走失，還給愛人帶來災難。她離開很久，只收到一封信，自知是個麻煩於是遠遠躲開。這麼一個卑微柔軟，不哭不鬧的姑娘，她正忍受這一生最無法開解的絕望，每天打起精神正常上班，接受世俗洗禮，實則形聚而神散。
這是一段不被時代祝福的愛，據說，這個故事在當時寫成的時候，作者派翠西亞·海史密斯並不承認這書是她寫的，也沒有以真名出版這本小說。就因為當時的同性戀不被承認。
其實《卡羅爾》在開拍之時就引起了很大的關注，首先這是派翠西亞·海史密斯類似自傳的同性戀故事，其次就是女王凱特·布蘭切特（ Cate Blanchett ）與龍紋身女孩魯妮·瑪拉（ Rooney Mara ）的合作。
值得一提的是本片的服裝設計師 Sandy Powell。Powell是在一次偶然的機會讀到了這本《鹽的代價》，之後他深深的為之著迷，以至於後來接手本片的服裝設計時他欣喜若狂，做的得心應手。
“我想我是被震撼到了，我覺得這個故事必須變成電影，甚至覺得就應該是 Todd 來拍”Powell說，後來就真的被陶德·海因斯（ Todd Haynes ）拍成了電影。
Powell 想展現的就是那個時代真實的人是怎麼穿衣服的，在卡羅爾的服裝設計上，為了獲得靈感她看了很多 1952 年到 1953 年冬季發佈的時尚期刊，包括 Vogue 和 Harper’s Bazaar，從那裡她獲得了服裝樣式，顏色還有所需要的一切資訊。
對於特瑞斯她只是參考了一些，她認為特瑞斯並不是特別時髦的人，她從當年那些年輕姑娘，學生還有街上的行人上面找靈感。
Powell 還尋找了一些真正的 Vintage ， 他們去古著店，觸摸那個時代人們真正穿的衣服，並讓演員穿上感受。
在卡羅爾和特瑞斯第一次見面的地方，一個商場，設計師想要讓卡羅爾的裝扮在人群中非常顯眼，但又不能覺得格格不入，而那會兒皮草非常流行，卡羅爾便穿著一件皮草，顏色卻是與眾不同，不是所有人都穿的深棕色，而是更淺一些，在當時淺色皮草也是更奢侈一些的。
這件皮草在其他場景也出現多次。
在曼哈頓，卡羅爾第一次穿的這件紅色大衣和手包都是 vintage，Powell 說在他們的拍攝地 Cincinnatiy 有很多 40 年代到 50 年代的鱷魚皮手包。
Powell說在做特蕾斯百貨公司小姐的造型時，經過研究發現50年代大多數百貨公司的員工都不穿統一的制服，而是穿一些暗色服裝，和顧客區分開。所以，他們就會用內搭衣服的色彩來體現一些個性，比如特蕾斯這件高領衫。“我們很喜歡這種類型的黃綠色，因為它們有種令人不安的情緒，”Powell認為就整體色系而言。“這並不是給人以慰藉感的顏色。”
而卡羅爾的前女友、兼知己——艾比·格哈德（莎拉·保羅森飾）偏愛格紋，和卡羅爾的單色衣著風格迥異。“格紋很適合那個年代，”Powell 說，“但我喜歡格紋是因為它在服裝上做出了一些分割，讓整體看起來不那麼平庸。”
艾比這輛1950年的帕加德敞篷車體積龐大，灰褐調的森林綠色和她身上明快的大地色服飾相得益彰。
當然汽車一直作為一個媒介貫穿整部影片，傳遞著一種誘陷、限制或恐懼的感覺。圖中所示的這個地勢低窪的汽車旅館是卡羅爾和特蕾斯西部旅行中的一站。低飽和度的色調——尤其是
而本片成功之處除了還原度非常高的年代感道具，還有導演對於這段“禁忌之愛”的娓娓道來。在選角方面，布蘭切特作為女王自不用說，魯尼·瑪拉自《龍文身的女孩》裡暗黑系怪異女孩托生而出，集奧黛麗·赫本和娜塔麗·波特曼的氣質于一身，成了生來閃爍的精靈。見多了說話行事滴水不漏的女人，就可以體會到瑪拉身體裡的特蕾斯迷惘而無助。
要說電影裡有多少情節，說了幾件事情，其實都是恍恍惚惚，但愛情本身不就是這樣嗎？！
“金色是光，棕色是彷徨。夾在中間的是她們，悲痛狂喜的，也是她們”
——派翠西亞·海史密斯