在這個火辣的成都八月， 什麼可以讓人沉靜， 遠離浮華， 享受涼意， 一場清氣逼人的荒寒雪景或許可以。 當炎熱的天氣遇上鐘士敏的雪景作品，
鐘士敏， 一個性格寧靜， 內心卻充滿激情的畫家。 8月5日， 他的“古木寒林”作品展將在歲月藝術館開幕， 一幅幅筆墨精到、意境悠遠的作品己在展廳佈置好， 看起來整潔， 精緻！
本次展覽共計展出44件作品，
在這炎炎夏日， 讓我們走進“古木寒林”， 體會盛夏裡別樣的涼意， 去感受這個青年畫家的藝術心聲。
雪的情懷
有人愛花， 有人喜竹， 而鐘士敏卻唯獨鍾愛雪。 在蕭瑟的冬季， 樹木荒蕪， 枝椏藤蔓，
雪景之所以令他心醉， 這與他從小的生活經歷有關。 他小時候生活在鄉村，
在中國傳統繪畫裡， 畫雪的人很多， 與雪有關的故事也很多， 寒江獨釣， 雪夜訪戴， 程門立雪。 鐘士敏畫雪景， 對宋人元人做了認真的研究， 而又不滿足於古代人畫的雪景。
他說， 筆墨屬於當代， 要真正走進自然， 去感受過自然的氣韻， 體會現實與繪畫藝術的差距， 才可能畫出自己想要的東西， 既要有傳統的意味， 又要具有現場感， 把傳統的筆墨韻味， 移植到現實中來， 是他一直的追求。
寫形與寫意
山水畫的發展， 經歷了幾個階段， 首先是寫形， 然後是寫意。 偏向於寫形還是寫意， 取決於畫家自己的繪畫風格。 在鐘士敏繪畫中， 這兩種風格兼得。
他一直都堅持兩條路同時推進，一種是相對刻畫精細的路子，另一種是隨心隨性的寫意，這兩種風格就猶如人性格中的兩面性，有時候喜歡一個人安靜獨處，有時候又喜歡朋友相聚，推杯換盞。一面是安靜沉穩，另一種是激揚隨性。
他的雪景大多是在絹上創作，絹絲類似於熟紙，不浸不染，適合比較精細的刻畫，他通過大量的觀察和運用，筆筆清晰，講究用筆有來路。一樹一雪，一山一溪，生動而惟妙。另外，他還選擇生紙作為創作材料，墨落紙上，自然滲化，生動而隨機。
幾種繪畫材料承載了他不同的藝術追求，呈現的效果也是區別很大，也許畫家本人，亦或是我們自己，都會在生活中找一些反差，在否定自己和肯定自己之間來回往返。
以下建議橫屏觀看
《攜琴訪友》
請他就作品談談自己的創作，來到一幅作品旁邊，名字叫《攜琴訪友》，在冰天雪地，鋪滿樹枝的從林中一位老者在前行，後面跟隨一個書童，帶一把古琴。畫面豐富又有層次，冰天雪地，寒意迷漫。他從其中的一株樹開始畫起，慢慢形成一片樹林，然後，再考慮旁邊山石的搭配，畫到一個程度，又該來一個平坡，平坡後，又是一個深崖……就像下棋一樣走到那個地方，才知道下一步是怎樣安排。因此，他的作品和創作，有很強的不確定性，也許會畫到中途又失敗，也許會出現精品之作，又有很強的代入感，人仿佛能走進去，漫步在那千山萬壑之間⋯⋯
話題一打開，他便兩眼放光，滔滔不絕，仿佛這個世界只剩下繪畫，講述得極其專注且投入。也許只有這樣專注的投入，才會創作出這樣的作品，我在想像他作畫的樣子！
藝術來源於生活，卻又高於生活。要將頭腦中將模糊的景象變成確定性的繪畫作品，這是一個畫家的繪畫能力。生活當中有發現美的眼睛就很重要，這件作是他在看一個記錄片的時候，產生的靈感，片中是航拍的一個海島，螢幕中一個小點，慢慢變成一個島嶼，處在電視螢幕的中間，安靜又祥和，這樣一個美好景象立刻觸動了他，當時，他就想要創作一幅這樣的作品。“落筆開始，幾經修改，本來構圖上有天空，後來覺得在構圖上不美，又將天空去掉，讓人感覺島更有豐富，讓人多了幾分遐想”，最終畫面呈現在我們眼前，在茫茫大海中，一個小島上，冰天雪地，松雪盈枝，霧氣迷朦，美到讓人驚歎，也許藝術作品的魅力便是如此。
一個新的起點
“繪畫是需要放在歷史裡，讓時間來驗證的，作品在這個階段畫得好，並不代表在下個階段還好。必須要不斷地調整自己，才能不斷保持狀態，”鐘士敏說，這次展覽，是自己一個階段的總結，同時也是另一個階段的起點。下個階段他還會在色彩上做更多的探索，他將會大量的寫生，從萬千變化的自然當中吸取靈感，並且現在他也體悟到了一些東西，未來幾年風格也許會有更大變化。
生活雅趣
平時的生活除了畫畫，鐘士敏還喜歡侍弄花草和遊山玩水。在他看來，畫家的生活應該是比較閒適的，處於一種“養”的狀態，因此吃飯睡覺、喝茶聚會、畫畫看書、寫字遊歷、養花種草、看展煆煉，填滿了他的時間。他每天要將近花一個小時來打理花園，這對他來說是一種美好的體驗，陶冶自我的一個過程。
他拿出照片分享他的秘密花園，院子裡的梨樹、桃樹、李子、櫻桃、枇杷、柳丁、梅花、紫藤、三角梅等等植物都鬱鬱蔥蔥，生機盎然。他說，在畫畫之餘，調節一下心情，在勞作中釋放身心，思想會進入另一種狀態。這或許就是一個畫家的思想格局，他們在看似平常的生活中發現生活之美。鐘士敏，這樣一個熱愛生活且有著極其豐富內心的人，自然會有藝術敏感和豐富的生活體驗，他作品中散發的氣息便是極好的證明。
以下建議橫屏觀看
《游龍蒼溝》
“古木寒林”鐘士敏作品展
展覽時間： 2017.8.5-8.15（週一閉館）
展覽地址： 歲月藝術館（博瑞·創意成都B座2F）
費用：免費
他一直都堅持兩條路同時推進，一種是相對刻畫精細的路子，另一種是隨心隨性的寫意，這兩種風格就猶如人性格中的兩面性，有時候喜歡一個人安靜獨處，有時候又喜歡朋友相聚，推杯換盞。一面是安靜沉穩，另一種是激揚隨性。
他的雪景大多是在絹上創作，絹絲類似於熟紙，不浸不染，適合比較精細的刻畫，他通過大量的觀察和運用，筆筆清晰，講究用筆有來路。一樹一雪，一山一溪，生動而惟妙。另外，他還選擇生紙作為創作材料，墨落紙上，自然滲化，生動而隨機。
幾種繪畫材料承載了他不同的藝術追求，呈現的效果也是區別很大，也許畫家本人，亦或是我們自己，都會在生活中找一些反差，在否定自己和肯定自己之間來回往返。
以下建議橫屏觀看
《攜琴訪友》
請他就作品談談自己的創作，來到一幅作品旁邊，名字叫《攜琴訪友》，在冰天雪地，鋪滿樹枝的從林中一位老者在前行，後面跟隨一個書童，帶一把古琴。畫面豐富又有層次，冰天雪地，寒意迷漫。他從其中的一株樹開始畫起，慢慢形成一片樹林，然後，再考慮旁邊山石的搭配，畫到一個程度，又該來一個平坡，平坡後，又是一個深崖……就像下棋一樣走到那個地方，才知道下一步是怎樣安排。因此，他的作品和創作，有很強的不確定性，也許會畫到中途又失敗，也許會出現精品之作，又有很強的代入感，人仿佛能走進去，漫步在那千山萬壑之間⋯⋯
話題一打開，他便兩眼放光，滔滔不絕，仿佛這個世界只剩下繪畫，講述得極其專注且投入。也許只有這樣專注的投入，才會創作出這樣的作品，我在想像他作畫的樣子！
藝術來源於生活，卻又高於生活。要將頭腦中將模糊的景象變成確定性的繪畫作品，這是一個畫家的繪畫能力。生活當中有發現美的眼睛就很重要，這件作是他在看一個記錄片的時候，產生的靈感，片中是航拍的一個海島，螢幕中一個小點，慢慢變成一個島嶼，處在電視螢幕的中間，安靜又祥和，這樣一個美好景象立刻觸動了他，當時，他就想要創作一幅這樣的作品。“落筆開始，幾經修改，本來構圖上有天空，後來覺得在構圖上不美，又將天空去掉，讓人感覺島更有豐富，讓人多了幾分遐想”，最終畫面呈現在我們眼前，在茫茫大海中，一個小島上，冰天雪地，松雪盈枝，霧氣迷朦，美到讓人驚歎，也許藝術作品的魅力便是如此。
一個新的起點
“繪畫是需要放在歷史裡，讓時間來驗證的，作品在這個階段畫得好，並不代表在下個階段還好。必須要不斷地調整自己，才能不斷保持狀態，”鐘士敏說，這次展覽，是自己一個階段的總結，同時也是另一個階段的起點。下個階段他還會在色彩上做更多的探索，他將會大量的寫生，從萬千變化的自然當中吸取靈感，並且現在他也體悟到了一些東西，未來幾年風格也許會有更大變化。
生活雅趣
平時的生活除了畫畫，鐘士敏還喜歡侍弄花草和遊山玩水。在他看來，畫家的生活應該是比較閒適的，處於一種“養”的狀態，因此吃飯睡覺、喝茶聚會、畫畫看書、寫字遊歷、養花種草、看展煆煉，填滿了他的時間。他每天要將近花一個小時來打理花園，這對他來說是一種美好的體驗，陶冶自我的一個過程。
他拿出照片分享他的秘密花園，院子裡的梨樹、桃樹、李子、櫻桃、枇杷、柳丁、梅花、紫藤、三角梅等等植物都鬱鬱蔥蔥，生機盎然。他說，在畫畫之餘，調節一下心情，在勞作中釋放身心，思想會進入另一種狀態。這或許就是一個畫家的思想格局，他們在看似平常的生活中發現生活之美。鐘士敏，這樣一個熱愛生活且有著極其豐富內心的人，自然會有藝術敏感和豐富的生活體驗，他作品中散發的氣息便是極好的證明。
以下建議橫屏觀看
《游龍蒼溝》
“古木寒林”鐘士敏作品展
展覽時間： 2017.8.5-8.15（週一閉館）
展覽地址： 歲月藝術館（博瑞·創意成都B座2F）
費用：免費